10 artisti più famosi. Da Leonardo da Vinci a Salvador Dalì

I loro nomi sono come un segno di qualità. Sono familiari anche a chi è infinitamente lontano dal mondo dell'arte. Ognuno di loro era un fenomeno speciale del suo tempo.

Qualcuno ha il ruolo di scopritore, qualcuno chiama con il suo mistero, qualcuno sorprende con il realismo - così diverso, ma unico.

Questi artisti sono diventati un simbolo dell'epoca, del paese, dello stile.

Leonardo Da Vinci. Grande e potente.

Le opere di questo artista, inventore, musicista, anatomista e, in generale, “l'uomo universale” ci stupiscono ancora.

Grazie ai suoi dipinti, la pittura mondiale ha raggiunto un nuovo livello qualitativo. Si mosse verso il realismo, comprendendo le leggi della prospettiva e comprendendo la struttura anatomica di una persona.

Ha rappresentato le proporzioni ideali nel disegno "Uomo vitruviano". Oggi è considerato sia un capolavoro artistico che un'opera scientifica.

L'opera di genio più riconoscibile - "Monna Lisa".

Qui possiamo vedere la principale conquista di Leonardo nella pittura. Sfumato, cioè una linea sfocata e ombre sovrapposte sotto forma di foschia. Da qui un'immagine così viva. E la sensazione che la Gioconda stia per parlare.

Oggi, il nome della misteriosa Gioconda è brutalmente coperto di caricature e meme di Internet. Ma questo non la rendeva meno bella.

Leggi il lavoro del maestro nell'articolo "5 capolavori di Leonardo da Vinci".

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Hieronymus Bosch. Misterioso e misterioso.

Mezzi umani, mezzi mutanti, enormi uccelli e pesci, piante senza precedenti e folle di peccatori nudi... Tutto questo è mescolato e intessuto in composizioni multi-figurate.

Hieronymus Bosch è molto riconoscibile. E la sua opera più famosa è il trittico "Il giardino delle delizie".

Non c'è nessun altro artista che utilizzi così tanti dettagli per esprimere idee. Quali idee? Non c'è consenso su questo argomento. Dissertazioni e libri erano dedicati a Bosch, cercavano interpretazioni dei suoi personaggi, ma non arrivavano a nessuna opinione.

Al Giardino delle delizie, l'ala destra è dedicata all'Inferno. Qui il maestro si poneva l'obiettivo di spaventare sia il contadino che il contemporaneo colto con visioni deprimenti che attendono dopo la morte. Bene... Bosch ci è riuscito. Anche noi siamo un po' a disagio...

Ma Bosch si è evoluto nel corso della sua carriera. E alla fine della sua vita, le opere a più figure e su larga scala furono sostituite da un'approssimazione molto stretta agli eroi. Quindi si adattano a malapena al telaio. Tale è il lavoro di Portare la Croce.

Indipendentemente dal fatto che Bosch consideri i suoi personaggi da lontano o da vicino, il suo messaggio è lo stesso. Mostra i vizi umani. E contattaci. Aiutaci a salvare le nostre anime.

Leggi il maestro nell'articolo "5 capolavori di Hieronymus Bosch".

Raffaello. Sottile e stimolante.

Il rappresentante più famoso Rinascimento colpisce con composizioni armoniose e lirismo. Scrivere belle persone non è così difficile come posizionarle correttamente sulla tela. Qui in questo Raffaello era un virtuoso.

Forse non un solo maestro al mondo ha influenzato i suoi colleghi tanto quanto Raffaello. Il suo stile di scrittura sarà sfruttato senza pietà. I suoi eroi vagheranno da un secolo all'altro. E perdono la loro rilevanza solo all'inizio del XX secolo. Nell'era del modernismo e dell'avanguardia.

Ricordando Raffaello, pensiamo prima di tutto alle sue bellissime Madonne. Durante la sua breve vita (38 anni), ha creato 20 dipinti con la sua immagine. E non è mai più successo.

La più famosa - "Madonna Sistina".  Non vediamo un'arida eroina iconografica, ma una tenera madre, piena di dignità e purezza spirituale.

Basta guardare gli angeli dispettosi! Un ritratto così fedele della spontaneità infantile, pieno di fascino.

L'opera più costosa di Raffaello fu, sorprendentemente, lo schizzo "La testa di un giovane apostolo". È stato venduto da Sotheby's per $ 48 milioni.

Il pittore italiano, apprezzato dai contemporanei per la sua morbidezza e naturalezza, oggi è davvero inestimabile.

Leggi il maestro nell'articolo Le Madonne di Raffaello. I 5 volti più belli.

Rembrandt. Reale e poetico.

Rembrandt ha ritratto il mondo così com'era. Senza abbellimenti e vernici. Ma lo ha fatto in un modo molto emotivo.

Sulle tele di Rembrandt - crepuscolo, da cui, illuminate da una luce dorata, sporgono figure. Belli nella loro naturalezza. Questi sono gli eroi del suo dipinto "La sposa ebrea".

Il destino del più grande pittore olandese è come un trampolino di lancio: ascendere dall'oscurità alla ricchezza e alla popolarità, solo per cadere e morire in povertà.

Non fu compreso dai suoi contemporanei. Chi ha preferito le belle scene di tutti i giorni con dettagli carini e scritti con cura. Rembrandt ha scritto sentimenti ed esperienze umane, che non erano affatto di moda.

È un grande miracolo che le opere più famose, come Il ritorno del figliol prodigo, siano in Russia, in Eremo. Dove puoi venire ad ammirare, capire, sentire.

Leggi il dipinto nell'articolo "Il ritorno del figliol prodigo" di Rembrandt. Perché questo è un capolavoro?

Goia. Profondo e audace.

Goya ha iniziato la sua carriera con ardore e idealismo giovanile. Divenne anche pittore di corte alla corte spagnola. Ma presto fu stufo della vita, vedendo l'avidità del mondo, la stupidità, l'ipocrisia.

Basta guardare il suo gruppo "Ritratto della famiglia reale", dove Goya non ha nemmeno cercato di appianare le espressioni facciali vuote e la ripugnante arroganza della famiglia reale.

Goya ha creato molti dipinti che riflettono la sua posizione civile e umana. E il mondo lo conosce principalmente come un audace artista alla ricerca della verità.

L'opera semplicemente incredibile "Saturno che divora suo figlio" può servire come prova.

Questa è un'interpretazione a sangue freddo e molto onesta della trama mitologica. Ecco come avrebbe dovuto essere il pazzo Crono. Che ha paura a morte di essere rovesciato dai suoi figli.

Ivan Aivazovsky. Grandioso e dedicato al mare.

Aivazovsky è di diritto nella classifica degli artisti più famosi. Il suo "La nona onda" sorprendente nella sua scala.

La grandezza degli elementi, la disperazione. Riuscirà un pugno di marinai a sopravvivere alla tempesta? Il sole del mattino con i suoi caldi raggi sembra dare una sottile speranza.

Aivazovsky può essere definito il più importante pittore marino di tutti i tempi. Nessuno ha scritto la natura dell'elemento mare in una tale varietà di modi. Nessuno ha raffigurato tante battaglie navali e naufragi.

Allo stesso tempo, Aivazovsky era anche un regista di documentari, descrivendo accuratamente l'equipaggiamento navale. E un po' visionario. In effetti, in effetti, la nona onda è scritta in modo errato: in alto mare un'onda non si piega mai con un "grembiule". Ma per un maggiore divertimento, Aivazovsky l'ha scritto proprio così.

Leggi il lavoro del maestro nell'articolo “Dipinti di Aivazovsky. 7 capolavori marini, 3 leoni e Pushkin”.

Claude Monet. Colorato e arioso.

Monet è considerato il rappresentante più importante impressionismo. Si dedicò a questo stile per tutta la sua lunga vita. Quando i personaggi principali sono chiari e colorati, le linee scompaiono e le ombre potrebbero essere blu.

La sua "Cattedrale di Rouen" mostra come un oggetto cambia quando lo si guarda attraverso i raggi del sole. La cattedrale trema, vive nei raggi.

Monet ha sperimentato molto con i tratti per trasmettere non tanto la natura quanto le impressioni da essa. Ed è lì che ha visto la verità. Perché ripetere fotograficamente un paesaggio o un oggetto?

Negli ultimi anni, il vecchio artista ha dipinto il suo giardino. Possiamo anche guardare uno degli angoli più pittoreschi di questo giardino nel dipinto "Ninfee bianche". È memorizzato in Museo Puskin a Mosca.

Vincent Van Gogh. Pazzo e simpatico.

Non solo ha litigato Gauguin e gli tagliò il lobo. Van Gogh è un artista brillante, apprezzato solo dopo la sua morte.

Era un uomo che non conosceva concetti come il "mezzo d'oro" e il compromesso. Quand'era pastore, diede l'ultima camicia ai poveri. Quando è diventato un artista, ha lavorato giorno e notte, dimenticandosi del cibo e del sonno. Ecco perché in 10 anni ha creato un'eredità così colossale (800 dipinti e 2 disegni).

All'inizio, i dipinti di Van Gogh erano cupi. In essi esprimeva una simpatia sconfinata per i poveri. E il suo primo capolavoro è stato proprio un'opera del genere: "The Potato Eaters".

Su di esso vediamo persone stanche del lavoro duro e monotono. Così stanchi che loro stessi sono diventati come patate. Sì, Van Gogh non era un realista ed esagerava i lineamenti delle persone per trasmetterne l'essenza.

Ma gli spettatori adorano Van Gogh per i suoi colori brillanti e puri. I suoi dipinti sono diventati colorati dopo aver incontrato gli impressionisti. Da allora ha dipinto molti bouquet, campi estivi e alberi in fiore.

Nessuno prima di Van Gogh ha espresso le sue emozioni e sentimenti con l'aiuto del colore. Ma dopo di lui - molti. Dopotutto, è il principale ispiratore di tutti gli espressionisti.

È persino sorprendente come il maestro, che è in una profonda depressione che lo porterà al suicidio, abbia scritto un'opera così allegra come "Girasoli".

Leggi il maestro nell'articolo “5 capolavori di Van Gogh”.

Pablo Picasso. Diverso e in cerca.

Questo famoso donnaiolo divenne famoso non solo per i frequenti cambi di muse, ma anche per i frequenti cambi di direzione artistica. All'inizio del XX secolo realizzò molte opere in "stile africano", quando al posto dei volti dipinse maschere di tribù esotiche. Poi c'era il cubismo, ma anche l'astrattismo e il surrealismo.

L'apice del suo lavoro può essere definito l'emozionante "Guernica" (vedi sopra), dedicata alla città distrutta dalla guerra. Simbolo di sofferenza e barbarie.

È stato Picasso che ha avuto l'idea di combinare il viso pieno e il profilo nei ritratti, rompendo gli oggetti in figure semplici, assemblandoli in forme sorprendenti.

Ha cambiato l'intero panorama delle belle arti, arricchendolo di idee rivoluzionarie. Come poteva qualcuno prima di Picasso dipingere un ritratto del famoso mecenate Ambroise Vollard in quel modo?

Salvador Dalì. Vergognoso e spietato.

Chi è lui? Un artista pazzo, un maniaco del suo tempo o un uomo di pubbliche relazioni competente? Salvador Dalì ha fatto molto rumore con il suo surrealismo.

Il suo dipinto più famoso è "La persistenza della memoria", dove l'autore ha cercato di mostrare la deviazione dal tempo lineare:

Ma nelle sue opere c'erano anche temi molto profondi, ad esempio la guerra e la distruzione. Erano anche molto intimi. A volte Dalì, nel suo desiderio di sorprendere, è andato troppo oltre.

Una volta, su uno dei suoi dipinti in una mostra, l'artista scrisse con l'inchiostro "A volte sputo su un ritratto di mia madre con piacere". Dopo questo trucco, il padre di Dali non gli parlò per diversi anni.

Ma lo ricordiamo anche per il suo amore infinito per la sua musa, sua moglie Galya. Può essere visto in molti dei suoi dipinti. Anche nell'immagine della Madre di Dio nel dipinto “Madonna di Port Lligata”.

Sì, Dalì era un credente. È vero, lo divenne già essendo una persona matura, sotto l'influenza degli eventi della seconda guerra mondiale.

Dali è uno shock totale. Ha inventato un taxi in cui piove sempre e uno smoking afrodisiaco con bicchieri di liquore appesi. Abbastanza per rimanere per sempre nella storia dell'arte.

Per riassumere

C'erano migliaia di artisti nel mondo. Ma solo pochi sono riusciti a diventare così famosi che quasi tutti gli abitanti della Terra li conoscono.

Alcuni di loro vissero 500 anni fa, come Leonardo, Raffaello e Bosch. E qualcuno ha lavorato nel XNUMX° secolo, come Picasso e Dalì.

Cosa li unisce tutti? Tutti, ciascuno a modo suo, hanno cambiato il tempo in cui vivevano. Come diceva il critico d'arte Alexander Stepanov, solo un artista mediocre vive al passo con il suo tempo.

Stiamo aspettando il prossimo genio della stessa scala. Forse lo sta già facendo adesso. Jeff Koons? Non c'è da stupirsi che il suo cane gonfiabile sia stato collocato a Versailles non molto tempo fa. O Damien Hirst? O il duo di artisti Recycle Group? Cosa ne pensi?..

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