10 domande da porsi prima di accettare una commissione artistica

YSei appena stato avvicinato da qualcuno che ama il tuo lavoro ed è entusiasta di offrirti un'idea per un pezzo personalizzato.

È facile essere lusingati, ma c'è molto da tenere a mente prima di accettare un ordine.

Mentre la maggior parte degli ordini viene completata senza intoppi, ci sono anche molte storie dell'orrore in cui apparentemente una commissione promettente si è trasformata in un incubo miserabile e senza fine.

Sapere quali domande porre prima di accettare una commissione può aiutarti a evitare situazioni potenzialmente stressanti o indesiderate. Più comunichi e più tu e il tuo cliente comprendete il progetto in arrivo, più agevole sarà l'intero processo.

Abbiamo compilato un elenco di dieci domande a cui rispondere prima di prendere un impegno.

Sono in grado di portare a termine questo progetto?

Soprattutto all'inizio della tua carriera, puoi essere tentato di dire di sì a ogni opportunità. Tuttavia, sii onesto con te stesso riguardo alle tue capacità e ai tuoi limiti. Il progetto proposto prevede metodi o materiali che non conosci? Se un progetto va oltre le tue capacità, è meglio dire di no che promettere qualcosa che non puoi realizzare. Questo ti causerà solo stress e deluderà il tuo cliente.

Non puoi essere un maestro in tutto. Spesso i clienti non sono consapevoli delle differenze o dei limiti di determinati materiali semplicemente perché non hanno familiarità con il processo come te. Il tuo compito è dire loro cosa è possibile e cosa puoi fare e guidarli nella giusta direzione.

Quanto tempo mi ci vorrà questo progetto?

Tieni presente che la creazione di un pezzo personalizzato è un processo diverso rispetto alla creazione di un pezzo da solo. A meno che non sia una copia di uno dei tuoi pezzi attuali, probabilmente ci vorrà più tempo per completarlo. C'è più corrispondenza, più comunicazione e più tentativi ed errori rispetto al tuo solito lavoro.

Calcola quanto tempo pensi che ci vorrebbe un progetto del genere se fosse qualcosa che conosci e poi moltiplica quel tempo per un terzo. Non vuoi finire in una situazione in cui esageri con le scadenze e corri a finire il lavoro o prolungherai la scadenza. È meglio impostare un programma realistico (anche se un po' lungo) e sorprenderli quando il progetto sarà completato in anticipo piuttosto che lavorare sotto stress elevato.

Sono bravo a lavorare con altre persone?

Essere un artista è intrinsecamente un impegno da solista. Le lunghe ore da solo in studio possono essere irritanti quando qualcuno viene improvvisamente coinvolto nel processo decisionale e creativo. Sei interessato a lavorare a stretto contatto con qualcun altro? Come ti senti quando vieni spinto in una direzione in cui non vuoi necessariamente essere spinto? Sei pronto a comunicare, anche se non ne hai voglia?

ma sapere cosa stai facendo è altrettanto importante.

Questo progetto soddisfa i miei obiettivi artistici e quanto è importante per me adesso?

Non tutti i progetti devono essere un'estensione della tua attuale estetica. Potrebbe essere più facile, ma chiediti quanto questo sia importante per te nella fase attuale della tua carriera. Non è una vendita accettare un progetto che è al di fuori di quello che fai normalmente. Tutti hanno bisogno di guadagnare soldi e tutti meritano una carriera stabile. Lavorare a un progetto che è al di fuori della tua zona di comfort può aprire nuove porte, darti nuove idee e farti conoscere nuove persone e clienti.

D'altra parte, potresti essere in una fase successiva della tua carriera e semplicemente non è fattibile, oppure vale la pena il tempo e gli sforzi necessari per lavorare su una commissione che non si adatta ai tuoi obiettivi attuali. Dipende veramente da te.

Possono fare un deposito?

L'ultima cosa che vuoi è investire impegno, tempo e spese generali, non ricevere denaro. Chiedi al tuo cliente di contribuire con una percentuale del pezzo finale prima di iniziare a lavorarci. Quindi, entrambi siete interessati al risultato.

Decidi cosa ti sembra giusto. Se il tuo prodotto finale costa $ 1500, forse $ 600 saranno sufficienti per farti passare il tempo necessario per portare a termine il lavoro e come protezione per te. Abbiamo visto artisti richiedere dal 25 al 40% di commissioni anticipate non rimborsabili per il loro lavoro. Imposta una percentuale che funzioni per te e attieniti ad essa.

Vorrebbero vedere campioni del mio altro lavoro?

Un buon modo per assicurarti che tu e il tuo cliente siate sulla stessa lunghezza d'onda è guardare alcuni campioni del vostro lavoro passato. Assicurati che vedano la gamma di ciò che puoi fare e che abbiano una buona idea del tuo lavoro. Aggiustali con l'aspettativa che non ricevano una copia esatta della parte precedente.

Vedi se ci sono alcune parti che gli piacciono più di altre. Chiedi loro cosa preferiscono in questi pezzi. Chiedi se c'è qualcosa in particolare che non gli piace. Quali grandi temi, tecniche o generalizzazioni gli piacciono? Se c'è qualcosa che non gli piace che non puoi cambiare (trama della tela, determinati colori, ecc.), faccelo sapere in anticipo. Avere un'idea chiara di cosa è possibile e cosa non lo è aiuta a stemperare le false aspettative.

Bel modo per mostrare loro il tuo lavoro precedente

Quanto saranno coinvolti nel processo?

Quante volte si fermeranno lungo la strada? Imposta alcune pietre miliari per mostrare loro i tuoi progressi in modo che non si confondano, ma non si blocchino nemmeno. Diciamo che hai impostato una finestra di quattro settimane per un dipinto: chiedi loro se gli inviano le foto degli schizzi, e poi una foto alla settimana è sufficiente fino al completamento. In questo modo eviti potenziali disastri prima che sia troppo tardi e loro possono avere un'idea di dove è diretta l'immagine.

Qual è il modo migliore per contattarli durante il tempo di creazione?

Chiedi al tuo cliente come preferisce comunicare durante tutto il processo. L'e-mail è migliore per loro? Il testo con più frame di avanzamento funzionerà? Preferiscono guardare le foto e la successiva conversazione telefonica? Oppure vogliono entrare fisicamente in studio e vedere il lavoro di persona? A seconda delle dimensioni e della scala del progetto, nonché della persona, questo varierà. La comunicazione è fondamentale per far sì che questo processo si svolga senza intoppi e stabilire come avverrà tale comunicazione è metà della battaglia.

Hanno già ordinato degli articoli?

In genere, se la persona con cui lavori ha già ordinato diversi articoli, saprà anche come lavorare con te. Se sei ancora in dubbio o hai delle riserve, non aver paura di chiedere referenze a uno dei loro artisti precedentemente assunti.

Hanno altre domande?

La comunicazione costante è un elemento importante nell'accettazione del lavoro su commissione. Più comunichi, fai domande e accetti domande, più vantaggioso sarà il processo per entrambe le parti.

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