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5 modi per darti il ​​meglio come artista

5 modi per darti il ​​meglio come artista

Immagina di poter interagire con un artista che fa il suo mestiere da oltre 40 anni. Uno che ha lavorato duramente per padroneggiare l'arte e ha ottenuto un grande successo. Quali domande gli faresti per aiutare la tua carriera? Che consiglio potrebbe darti in merito alle gallerie, al mercato dell'arte e al massimo vantaggio?

Bene, abbiamo parlato con il famoso artista e artista dell'Archivio d'arte proprio di questo. Questo professionista esperto ha infatti lavorato per oltre 40 anni e in quel periodo ha venduto milioni di dollari di opere d'arte. Capisce l'arte come un artista conosce il suo pennello o un ceramista conosce la sua argilla. Ha condiviso con noi cinque suggerimenti per la carriera artistica intelligente che sono fondamentali per il successo.

"Se vuoi diventare un artista di successo, devi essere intelligente, attento, produttivo, coerente, affidabile e completamente professionale". -Lawrence W. Lee

1. Non aspettare l'ispirazione

Come artista professionista, non potevo permettermi di aspettare l'ispirazione. Nel senso più prosaico, sono stato ispirato dal fatto che dovevo pagare i miei conti. Ho capito presto che se volevo diventare un artista, dovevo avvicinarmi all'arte come un business e non aspettare l'ispirazione. Ho scoperto che la soluzione migliore è andare in studio e iniziare a lavorare, che mi senta ispirato o meno. Come regola generale, l'atto stesso di dipingere o immergere un pennello nella pittura è sufficiente per iniziare, e l'ispirazione segue quasi inevitabilmente.

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2. Crea ciò che vuole il tuo mercato

L'arte è una merce e le sue vendite dipendono dal mercato, se sei fuori dalle città d'arte del tutto innaturali, come New York, Los Angeles, Bruxelles e simili. Se non vivi in ​​una di queste città o non hai un facile accesso a uno di questi mercati, avrai a che fare con mercati regionali che hanno le loro caratteristiche e requisiti. Il mio è il sud-ovest americano. Ho subito capito che se dovevo guadagnarmi da vivere lì, dovevo considerare i gusti delle persone che avrebbero probabilmente comprato il mio lavoro.

Avevo bisogno di capire cosa volevano le persone nella mia area di mercato e stavano acquistando per installarle nelle loro case e negli uffici. Devi fare una buona ricerca – ora è molto facile. Parte della ricerca non è solo cercare su Google, ma anche osservarti. Quando vai dal dentista, chiediti cosa c'è sul suo muro. Inoltre, tieni presente che una galleria locale di solito non ha oggetti sui muri che non pensa non venderanno. Puoi semplicemente creare ciò che vuoi e convincere le persone che lo vogliono anche loro. Tuttavia, creare arte per il tuo mercato è molto più semplice.

3. Presta molta attenzione a cosa vende e cosa no

Attualmente sto lavorando con UGallery per vendere alcuni dei miei lavori online. Di recente ho parlato con uno dei co-fondatori e ho discusso del modo migliore per analizzare i dati sugli acquirenti che UGallery raccoglie in modo da avere le migliori informazioni per comprendere il mio mercato e soddisfare le sue esigenze. Ho bisogno di sapere quali taglie vendono, quali colori vendono meglio, se sono figure o paesaggi, realistici o astratti, ecc. Ho bisogno di sapere tutto ciò che posso perché voglio massimizzare l'opportunità di trovare un mercato perfetto per me. in linea. Questo è ciò che devi fare.

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4. Fai due diligence su potenziali gallerie

Suggerisco di fare un elenco da cinque a dieci gallerie in cui vuoi esporre. Quindi fai un giro per vedere cosa hanno sui muri. Se le gallerie hanno una buona moquette e illuminazione, allora guadagnano dai dipinti per pagarle. Quando mi guardavo intorno nelle gallerie, guardavo sempre il pavimento e cercavo falene morte o polvere sui davanzali delle finestre. Vorrei prendere atto del comportamento del personale e se sono stato accolto. Vorrei anche notare se hanno indicato di essere disposti ad aiutare e sono scomparsi, o se incombevano su di me e mi facevano sentire a disagio. Sono andato di galleria in galleria, come un acquirente, e poi ho valutato ciò che ho imparato.

I miei dipinti dovevano inserirsi nella collezione di opere della galleria. Il mio lavoro doveva essere simile ma diverso, e il prezzo doveva essere una via di mezzo. Non volevo che il mio lavoro fosse il più economico o il più costoso. Se il tuo lavoro è buono, ma sembra un pezzo costoso, l'acquirente può ottenere due dei tuoi o uno dei dipinti più costosi. Ho considerato tutte queste cose. Dopo aver ristretto la selezione a circa tre gallerie, ho scelto la migliore, quella che era fuori dalla mia portata e di cui sarei più orgoglioso. Poi ci sono andato con il mio portfolio. Ho memorizzato la sceneggiatura e i movimenti delle mani e ho sempre fatto i compiti. Non sono mai stato rifiutato.

5. Stai al passo con i tempi

È importante stare al passo con i tempi e farlo funzionare per te. Da molti anni so quale sarà il colore dell'anno. I designer decidono con due anni di anticipo e informano i produttori di tessuti e vernici. Il colore dell'anno 2015 di Pantone è il Marsala. È importante prestare attenzione a ciò che le persone usano per decorare le loro case. Concediti tutti i vantaggi possibili, dal momento che non molte persone possono guadagnarsi da vivere con la creatività. Rimani aggiornato sui modi migliori per utilizzare i social media e lo streaming video. Questi strumenti ti danno l'opportunità di pubblicizzare te stesso e il tuo lavoro, ma devi essere intelligente al riguardo. Conosco un artista che realizza dieci dipinti all'anno che sono eccezionali esempi di abilità tecnica e non può guadagnarsi da vivere. Non ha capito come convincere le persone a richiederli e non sta facendo abbastanza per convincere la maggior parte delle gallerie che vale la pena investire. Si tratta di essere intelligenti e darsi un obiettivo e tutti i vantaggi.

Puoi scoprire come Lawrence W. Lee ha venduto opere d'arte per un valore di oltre $ 20,000 attraverso l'Artwork Archive.

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