Art Archive Artista in primo piano: Linda Tracey Brandon

Incontra l'artista dall'archivio d'arte. Sebbene abbia disegnato cartoni animati durante i suoi giorni da studente, Linda non si è impegnata seriamente nella pittura di rappresentazione fino al 1996 circa e non si è voltata indietro. Dopo quasi 20 anni di duro lavoro, Linda è diventata un'artista pluripremiata e giudice di gara. Quando non crea opere d'arte pittoriche e realistiche nel suo studio in Arizona, Linda trasmette preziose abilità e conoscenze ai suoi corsi d'arte. Linda condivide ottimi consigli per artisti emergenti e fantastiche informazioni sui concorsi d'arte.

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1. LA MAGGIOR PARTE DEL VOSTRO LAVORO È SOFT, EFFICACE E SPESSO COINVOLTA DA MOTIVI BAMBINI. COSA ISPIRA/ISPIRA IL TUO STILE?

Mi piace pensare metaforicamente e indirettamente, proprio come la poesia è una metafora per i temi più grandi della vita. Non sono sicuro che i miei dipinti siano davvero narrativi; Li chiamerei metaforici. Il mondo è un luogo misterioso in cui tutto è connesso in modi che non possiamo comprendere appieno. Penso che questa convinzione determini il modo in cui dipingo: sto cercando cose come forme astratte, motivi, un'atmosfera di connessione. Il modulo esiste in un contesto che potrebbe non essere ovvio.

2. COSA FA DISEGNARE ALCUNI VOLTI, COSA CERCHI IN UN MODELLO?

Amo disegnare le persone. Trovo tutti visivamente interessanti per un motivo o per l'altro, e una volta che conosci una persona, diventa sempre più interessante.

3. C'È QUALCOSA DI UNICO NEL TUO STUDIO O PROCESSO CREATIVO?

Ho un cane da salvataggio Australian Shepherd Corgi iperattivo che vaga per il mio studio mentre cerco di portare a termine il lavoro. Quando rimango bloccato su un progetto, andiamo a fare una passeggiata nel quartiere. Ascoltavo musica ambient o audiolibri mentre lavoravo, ma ora parlo principalmente con il mio cane e cerco di non calpestarci quando mi allontano dal cavalletto. Tuttavia, cerco di non portarlo con me quando ho una modella in studio.

4. OLTRE ALLE IMMAGINI, PAESAGGIO E NATURALE, SCRIVICI RITRATTI SU ORDINAZIONE. È DIFFICILE CREARE UN'ARTE COSÌ PERSONALE PER UN CLIENTE? PARLACI DELLA TUA ESPERIENZA.

Non riesco a ricordare la mia prima vera commissione per un ritratto, ma ho dipinto e dipinto persone gratuitamente per molto tempo prima di iniziare a far pagare le commissioni. Sono grato che così tante persone abbiano apprezzato così tanto il mio lavoro che mi hanno pagato per disegnarli. Il ritratto dovrebbe essere associato alle qualità uniche della persona, oltre ad essere una bellissima opera d'arte; la pittura figurativa di solito include altre qualità più universali o forse narrative.

5. SEI STATO SELEZIONATO PER UN NUMERO IMPRESSIONANTE DI GIURIE E MOSTRE. COME VI PREPARATE E QUALI SONO I VOSTRI CONSIGLI?

Vincere un concorso d'arte o esporre in una mostra è un modo per ottenere feedback e un modo per attirare l'attenzione per il tuo lavoro in un luogo affollato. Penso che la teoria sia che dia un certo valore al tuo lavoro e aumenti la tua credibilità agli occhi dei collezionisti, delle gallerie e della stampa. Se non hai molta fiducia nel tuo lavoro e vinci un concorso, cambierà il modo in cui ti senti riguardo a te stesso e al tuo lavoro. Questo di per sé migliorerà le tue prestazioni. Il solo fatto di sapere che qualcuno pensa che tu sia fantastico migliorerà le tue prestazioni; L'ho visto succedere più e più volte. La cosa più importante è non arrabbiarsi a causa del rifiuto. Ogni artista viene rifiutato. Ciò che conta è la tenacia.

I concorsi sono particolarmente utili se hai lavori difficili da classificare e potrebbero non essere particolarmente commerciali. Tuttavia, non è necessario partecipare a concorsi d'arte. Ci sono molti artisti che vengono notati per tutta una serie di altri motivi. Non dovresti mai lasciare che concorsi o gallerie siano guardiani che impediscono la visualizzazione del tuo lavoro! Quando ritieni che il tuo lavoro sia il meglio che puoi fare, inizia a promuoverlo.

Stabilisco un budget per spettacoli e concorsi e tengo una bacheca con pulsanti che mi aiutano a tenere traccia di ciò che sto facendo (oltre a utilizzare ). Mi piace spostare fisicamente i fogli di carta, poiché mantiene l'illusione che i progetti si muovano in linea retta. Quando sono troppo occupato, perdo le scadenze, ma va bene così. Quando vengo rifiutato, cerco solo di concentrarmi sul prossimo. Probabilmente sono un po' ossessionato dai sistemi di gestione del tempo e del tempo.

6. SEI UN MENTOR NEL PROGRAMMA E SEI UN INSEGNANTE D'ARTE. QUALI CONSIGLI PUOI FARE PER GLI ARTISTI PRINCIPIANTI?

Vorrei esortare gli aspiranti artisti a non lasciare che la propria autostima sia determinata dall'approvazione degli altri. Trovare "la tua voce" può richiedere molto tempo. Hai davvero bisogno di lavorare su ciò su cui ami lavorare e vedere dove ti porta. Non c'è bisogno di rivolgersi a tutti e nemmeno agli "importanti". Cerca aiuto tecnico (soprattutto su come disegnare bene) e preparati a lavorare su queste abilità per il resto della tua vita. È anche importante avere insegnanti di fiducia o altri artisti che possono darti un feedback prezioso sul tuo lavoro.

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