Artista in primo piano di Art Archive: Laurie McNee

Incontra Laurie McNee. Il vibrante lavoro di Lori riflette il suo stato d'animo. Un momento con un colibrì ferito durante la sua infanzia in Arizona ha lasciato un segno indelebile nel suo stile. Vuole trasmettere un senso di serenità nei suoi dipinti, spesso espresso attraverso gli uccelli. Il suo studio riflette questo stato d'animo seducente. E sebbene lavori in una varietà di settori, Laurie cerca di trovare un filo comune che leghi insieme le sue parti.

Abbiamo parlato con Laurie dell'importanza di iniziare con uno stile inconfondibile e del perché mantenere un attaccamento alla sua arte può impedirgli di trovare una buona casa.

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1. IMMAGINI LUMINOSE E ILLIMITATE DI UCCELLI E PAESAGGIO NELLA TUA IMMAGINE. DOVE TROVI ISPIRAZIONE E PERCHE' DISEGNI COSI'?

Grazie, questo è ciò che cerco di trasmettere nel mio lavoro. Voglio trasmettere un'atmosfera serena. Per quanto riguarda la mia ispirazione, sono attratto dal dipingere la luce, che si tratti di una natura morta o di un paesaggio. La luce è molto importante. Voglio che il mio lavoro risplenda dall'interno e sia una finestra sull'immaginazione. In un mondo pieno di caos, voglio che i miei dipinti siano rilassanti per lo spettatore. Vedo i miei dipinti come un luogo tranquillo rispetto alle immagini negative nelle notizie. Ci sono molti altri generi che vogliono disturbare il pubblico o provocare emozioni poco positive. Voglio che il pubblico provi emozioni positive dal mio lavoro.

"Vorrei disegnare come canta un uccello." Una delle citazioni preferite di Laurie Monet.

Che dipinga una natura morta o un paesaggio, mi ispiro ai maestri olandesi. La natura morta riecheggia il delicato equilibrio tra natura e uomo. Molti dei miei dipinti di nature morte includono uccelli o farfalle. Ho sempre amato gli uccelli. Ho vissuto a Scottsdale, in Arizona, per 12 anni in quella che era una zona di aranceti. Inondavano il prato una volta alla settimana per annaffiarlo. Quando l'acqua si ritirava, tutti questi magnifici uccelli volavano nel cortile: cardinali, colibrì e passeri di tutte le strisce. Da piccola curavo uccelli feriti. Ne ho portato un po' a una donna anziana che abbiamo chiamato Lady Bird. Aveva un posto per la riabilitazione a casa e ha aiutato gli uccelli feriti a tornare in natura. Un giorno vidi un piccolo colibrì che riposava sui fiori a casa sua. Aveva un'ala rotta. Mi ha lasciato un ricordo indelebile nel cervello.

Quando sono tornato in Arizona anni dopo, mi sono ricordato del colibrì, e tutto è venuto insieme, perché disegno in questo modo. Gli oggetti artificiali nelle mie nature morte simboleggiano l'aspetto umano e gli animali - la natura. Mi piaceva vivere in Arizona. Sono molto interessato alle culture antiche e sono cresciuto attorno alla cultura dei nativi americani. Questo è un enorme impatto. Nella mia giovinezza, amavo camminare tra le rovine e cercare frammenti di ceramica. E ho sempre amato stare nella natura.

2. LAVORI IN DIVERSI MEZZI E OGGETTI. COME PRENDI LA DIREZIONE DI OGNI PITTURA (es. encausto o olio)?

Ho molti interessi. Era difficile per me, come pittore principiante, decidere cosa avrei dipinto, perché e come. È importante che gli artisti sviluppino un'identità di marca riconoscibile, soprattutto all'inizio del viaggio, in modo che le persone possano riconoscere il tuo lavoro. Va bene espandersi una volta che diventi più affermato. Il mese scorso ho fatto un grande spettacolo e ho mostrato tutte le mie discipline insieme. Avevo un tema simile che attraversava tutti i lavori. Tutti erano decorati allo stesso modo, avevano la stessa tavolozza di colori e una trama simile. Questo ha unito la raccolta di vari mezzi in un unico insieme.

Potrei essere ispirato da un vaso, un vaso o un soggetto interessante per le mie nature morte. Mi aiuta a decidere cosa disegnare. Ad esempio, una cincia in bianco e nero può ispirare la direzione di un dipinto. Mi ispiro a colori, fantasie o stati d'animo. Nei paesaggi, sono particolarmente ispirato dall'atmosfera che voglio ritrarre. Traggo ispirazione dalle montagne in cui vivo in Idaho. Mi piace uscire nella natura, dà ispirazione infinita. A livello di base, tutto si riduce alla domanda e all'offerta. Di tanto in tanto, la galleria esaurisce un certo tipo di pittura e richiede determinate viste. Divento una vittima della domanda e dell'offerta.

Amo l'encausto perché è molto liberatorio e mi dà molto piacere. La cera ha la sua opinione. Perdo di più il controllo e mi piace in encausto. Il petrolio mi permette di controllare meglio la situazione. È una metafora di dove sono nella vita. Ho bisogno di cercare di lasciar andare la situazione e smettere di avere il controllo della situazione. Mi piace un ambiente che riflette il mio stato d'animo. Aggiungo la cera fredda agli oli e risulta una consistenza così fresca che fino a poco tempo non potevo ottenere. Mi piacevano gli smalti belli e trasparenti. Hanno fatto sembrare il mio lavoro come un vetro colorato personalmente. Man mano che la mia vita diventa più strutturata, così fa il mio lavoro. Credo che il mio lavoro sia un riflesso di ciò che sta accadendo nella mia vita.

3. COSA È UNICO NEL TUO SPAZIO STUDIO O PROCESSO CREATIVO?

Di solito faccio alcune cose che mi preparano al disegno e lascio correre la mia creatività. Amo il suono dell'acqua che scorre. Collego la mia macchina del suono e ottengo il suono. Mi piace anche bere un grande tè verde. Ascolto musica classica e NPR. È stato scientificamente provato che la musica classica rende le persone più intelligenti. Mi piace avere un rumore di fondo intelligente, mi fa venire voglia di disegnare. A volte intervengo e twitto un po' o rispondo ai commenti del blog e poi torno a dipingere.

Ho recentemente ristrutturato il mio studio. Ho pavimenti in compensato e sono smussati. Li ho dipinti di azzurro cielo. È fantastico trascorrere una giornata o un fine settimana a pulire e organizzare. Ora il mio studio è molto allegro e ospitale. Ho un grande tour in studio davanti a me, quindi sono davvero felice di averlo fatto.

A volte brucio incenso, soprattutto in inverno. Lascio le porte francesi aperte in estate. Ho bellissimi giardini e mangiatoie per uccelli all'aperto - scatto molte foto di uccelli. Nevica in inverno e può essere soffocante in uno studio chiuso. Brucio olii essenziali come il gelsomino e l'arancia per qualsiasi umore mi trovi. Mi porta la natura dentro.

4. QUAL È IL TUO LAVORO PREFERITO E PERCHÉ?

Cerco di non attaccarmi troppo ai singoli lavori. Amo dipingere, amo il processo, ogni pennellata e colore. Quando finisco un dipinto, voglio lasciarlo andare vigorosamente perché voglio che trovi una buona casa. Voglio che il mio lavoro sia là fuori nel mondo. E voglio disegnare di più. Se c'è troppo lavoro a casa mia, allora so che non voglio continuare. Ho i quadri principali a casa. Questi sono quelli in cui è successo qualcosa di nuovo. Ho un dipinto di natura morta che era un pezzo chiave che ho deciso di conservare. Questa è una foto che mi ha aiutato a ottenere qualcosa nella vita. Guardo ancora indietro e ne traggo motivazione. Lo vedo e so che posso farlo. Ho un paio di dipinti a encausto, paesaggi e nature morte. Non c'è una sola foto che sarebbe la mia preferita. Ci sono un paio di studenti eccellenti e hanno trovato una buona casa.

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Lori McNee è anche esperta di business e influencer dei social media. Leggi alcuni dei . 

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