Art Archive Artista in primo piano: Lawrence W. Lee

Incontra l'artista dall'archivio d'arte. Un vero originale, noto soprattutto per le sue distintive immagini sciamaniche, Lawrence dipinge per i fan dell'arte del sud-ovest dal suo studio in Arizona. Il suo marchio forte e immediatamente riconoscibile non è casuale. Questo abile uomo d'affari comprende il suo pubblico e va incontro ai loro gusti. Il lavoro di Lawrence riflette i colori ei temi del sud-ovest americano in tutta la sua mistica e magia. Questo approccio intelligente e strategico all'arte ha permesso a Lawrence di guadagnarsi da vivere esclusivamente come artista dal 1979, vendendo dipinti per milioni di dollari.

Una fonte inesauribile di preziosi consigli sulla carriera artistica, Lawrence condivide il modo in cui crea l'arte che gli acquirenti desiderano, sia ricercando attentamente la sua base di clienti o evolvendo il suo stile man mano che il mercato cambia.

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1. IMMAGINI DI SCIAMANI E IMMAGINI DEL SUD-OVEST DELL'AMERICA NELLE VOSTRE OPERE. DA DOVE PRENDI ISPIRAZIONE E IN CHE MODO I LUOGHI IN CUI HAI VISTI INFLUENZANO IL TUO STILE?

Ho vissuto la maggior parte della mia vita a Tucson, in Arizona. Mi sono trasferito qui quando avevo 10 anni e sono andato al college alla Northern Arizona University. Lì ho avuto modo di conoscere un po' la cultura Navajo e Hopi. Quando ero uno studente laureato, il mio coinquilino era un Hopi che era nato a Second Mesa e aveva ancora moglie e figlio. Di tanto in tanto, lui e io salivamo sul suo vecchio camioncino e guidavamo attraverso le pianure dell'Arizona settentrionale nelle prime ore del mattino nebbiose attraverso i luoghi più magici. Sua moglie è stata così gentile da condividere con me storie della tradizione Hopi, come la storia della Donna Ragno che insegnava alle persone come tessere. Non so se questa fosse la ragione immediata di quello che stavo facendo, ma non dimenticherò mai la sensazione che mi è venuta in mente mentre guidavamo attraverso questi tratti di strada desertici con macchie viola in lontananza, come la prima tonalità dorata del sole. cominciò a invadere il nostro ambiente. L'immagine è così forte che è rimasta con me per decenni.

Quando ho iniziato a mostrare la mia arte, disegnavo immagini di persone. Pensavo di fare grandi cose, ma le persone alle mostre d'arte dicevano: "Perché dovrei volere qualcuno che non conosco appeso al mio muro?" Per quanto ho discusso, non potevo vendere il dipinto. Ricordo - attraverso la foschia di decenni - che ero nel mio soggiorno a lamentarmi di questo triste stato di cose e guardando la foto del profilo di una donna che avevo preso da una galleria. Ero nel sud-ovest, quindi ho deciso di aggiungere un po' di sud-ovest all'immagine. Le ho messo la penna tra i capelli e ho riportato il dipinto nella galleria. Venduto in una settimana. La lezione di questo incidente è stata che ovviamente - non appena ho aggiunto qualcosa come gli indiani d'America - l'immagine è diventata desiderabile. Mi sono reso conto che le persone che vengono a Tucson, sia in visita che in vita, hanno molto a che fare con la cultura degli indiani d'America. Ho dovuto prendere una decisione ora che ho scoperto che potevo trasformare un dipinto indesiderato in una parte di una cultura romantica che le persone potevano portare a casa. Ho dovuto fare i conti con se volevo seguire questa strada o meno, e ho deciso che ne valeva la pena. Aggiungendo piume, perline e collane di ossa, potevo disegnare immagini delle persone che volevo disegnare e sembrava un piccolo prezzo da pagare. L'attrezzatura ha migliorato le figure che ho realizzato ed è diventata parte integrante del mio pensiero su quelle figure, e non solo un mezzo per aumentare la venalità. Guadagno bene dal 1979 e ho venduto dipinti per milioni di dollari.

2. LA MAGGIOR PARTE DEL TUO LAVORO È UNA Sfuocatura TRA REALISMO E ASTRAZIONE. PERCHÉ HAI MESCOLATO GLI ELEMENTI E COME HAI SCOPRITO IL TUO DIVERSO STILE?

Sono andato al college negli anni '1960 e negli anni '1960, se ti stavi preparando per una laurea in Belle Arti, dovevi fare lavori astratti o non oggettivi. L'opera figurativa era percepita come antiquaria, non era abbastanza moderna. Tutto quello che c'era da dire sulla figura umana era già stato detto e non contava più. Ho disegnato dal vero come tutti gli altri, ma non ho fatto nessun lavoro figurativo significativo perché sarei stato ridicolizzato in classe e non mi sarei laureato. Ma subito dopo la laurea, ho ricevuto una commissione dal capo bibliotecario della Northern Arizona University per realizzare sei dipinti per una nuova biblioteca in costruzione. Avevo appena completato il mio Bachelor of Arts e non dovevo preoccuparmi di accontentare il professore, quindi ho deciso di creare immagini figurative liberamente basate sulla poesia Kubla Khan di Coleridge.

Quello è stato l'inizio, e penso di aver sempre avuto una natura eccentrica. Con il passare degli anni, le figure hanno preso vita propria. Strutturalmente sono diventate figure anatomicamente impossibili, che io chiamo quasi umane. Di recente ho avuto l'opportunità di guardare alcune delle cose che ho fatto al college e poco dopo la laurea. Sono rimasto sbalordito nel vedere piccoli cerchi, bolle, vortici, vortici e figure in essi che erano troppo alti e avevano spalle troppo strette o troppo larghe. Non avevo idea che queste idee stessero penetrando nella mia mente artistica tanti anni fa. Non sapevo che stavo cantando la stessa canzone per tutto questo tempo, aggiungendo solo nuove parole e nuovi versi.

3. COSA È UNICO NEL TUO SPAZIO STUDIO O PROCESSO CREATIVO?

Si dice spesso che la linea più importante in un disegno sia la prima linea, perché tutto il resto è connesso ad essa. Io uso un bastoncino di carbone di vite. La vite non si trasforma in cenere, ma si trasforma in un bastoncino di carbone quando viene bruciata, se non c'è abbastanza ossigeno per la completa combustione. Ho usato altri materiali ma ho iniziato a usare questo al college. Lo uso per creare la prima linea e fino alla fine del disegno. Se qualcuno venisse di notte e rubasse il mio carbone dalla vite, non sarei in grado di dipingere un altro quadro. Questo è lo strumento che conosco meglio. Quando usi qualcosa per decenni, diventa un'estensione di te stesso.

Quando le cose cambiano, come quando i produttori di tela cambiano i fornitori di cotone, o quando allungano la tela in modo diverso o usano un nuovo primer, mi ci vogliono settimane per adattarmi e a volte non ci riesco. A volte devo carteggiare o aggiungere più strati di intonaco. Per anni ho usato lo stesso pennello, numero e stile per firmare il mio nome sui miei dipinti. Era un'estensione della mia mano. Quando ho ricominciato a dipingere dopo il mio ritiro, non riuscivo più a trovare quei pennelli. Dipingo da due anni ormai ed è ancora difficile per me scrivere il mio nome perché il pennello non è più lo stesso. Mi fa impazzire. Anch'io disegno - usando un pennello asciutto che lascia un po' di e-color nelle valli della trama. Questo è davvero sfregante, e quando sfreghi con una spazzola, perdi il significato. Si consuma. I pennelli che mi piacciono di più sono perfetti per me. Se dovessi iniziare con pennelli rimbalzanti appuntiti, non sarei in grado di fare quello che faccio.

4. SERVI ACQUIRENTI DI ARTE RESIDENZIALI E PUBBLICI. IN CHE MODO HA INFLUENZATO LA TUA CARRIERA E COME HAI ENTRATO NELL'ARTE PUBBLICA?

La separazione tra pubblico e privato sul mio sito web è un design che ho deciso di utilizzare alcuni mesi fa, nonostante il fatto che aziende e aziende acquistino il mio lavoro da anni. IBM ha acquistato sei dei miei pezzi tra la metà e la fine degli anni '1970. Molte aziende e luoghi pubblici li hanno acquistati. I compratori hanno dovuto essere molto coraggiosi perché i miei dipinti sono intensi e conflittuali. Ho imparato al college che non dovresti centrare la tua composizione o usare il nero. Ma ho dovuto ignorare quelle regole per poter fare ciò che avevo in testa: queste creature conflittuali. Negli anni '1970, quando la mia carriera stava decollando, la mia clientela principale erano gli sviluppatori immobiliari ribelli, molto ricchi e molto supponenti nel sud-ovest. Spesso compravano i miei dipinti e mettevano i più forti al loro tavolo per aumentare il loro potere e intimidire chiunque fosse davanti al tavolo. All'inizio degli anni '1980 c'è stata una crisi del risparmio e del credito, come le crisi bancarie che abbiamo appena vissuto. Le persone hanno giocato velocemente e con noncuranza secondo le regole. Improvvisamente, questi sviluppatori multimilionari erano senza un soldo e in fuga dal Dipartimento di Giustizia.

All'improvviso, le mie vendite sono quasi scomparse. Ma sapevo che i soldi non erano andati da nessuna parte: ce l'aveva qualcun altro. E ho deciso che ora dovrebbe essere nelle mani degli avvocati degli sviluppatori. Quindi ho pensato a cosa vogliono gli avvocati nei loro uffici. Vorranno qualcosa che guardi verso un futuro luminoso e un grande insediamento. Ho fatto del mio meglio per soddisfare il mio desiderio immaginario da parte degli avvocati e ho invertito i miei numeri. Li ho disegnati da dietro. Potrei farlo perché tutti i tipi di cerimonie indiane comportano costumi meravigliosi. Stavano chiaramente aspettando qualcosa e doveva essere un futuro radioso. Non appena l'ho fatto, i miei dipinti hanno ricominciato a vendere. Dopo alcuni anni e dopo che abbastanza persone me lo hanno chiesto, ho riavuto i miei numeri.

5. PERCHÉ HAI INIZIATO A DIPINGERE PAESAGGI E NAZIONI NATURE DOPO GLI SCIAMANI DIPINTI QUASI ESCLUSIVAMENTE?

I miei dipinti sono molto intensi e quasi tutti hanno un contatto visivo conflittuale. In molti casi, le persone non credono che siano adatti agli spazi pubblici, quindi per la prima volta in 40 anni sto rifacendo i paesaggi. Ho scoperto parti di me stesso che dovevo reprimere mentre intraprendevo una carriera. Devo convincere la gente che va bene amare Lawrence Lee, che non è un indiano sciamanico, quasi americano. Dal 1985 sono artista e membro del Mountain Oyster Club privato. È stata fondata nel 1948 da un gruppo di giovani ricchi giocatori di polo che decisero di possedere un posto tutto loro. Amavano l'arte del sud-ovest, in particolare l'arte dei cowboy. Hanno iniziato una mostra d'arte annuale per raccogliere fondi e ha avuto un tale successo che ha attirato alcuni dei migliori artisti e cowboy del sud-ovest. Se non avevi un lavoro su MO, non eri niente.

Negli anni '1980, la maggior parte dei membri fondatori se ne andò o morì e un ragazzo stava decidendo chi portare nello show. Dovevi metterti nel campo visivo di questo ragazzo in modo che potesse chiamarti e venire nel tuo studio. A questo punto, prenderà la decisione finale. Hanno uno spettacolo annuale che è ancora molto buono ma principalmente un lavoro da cowboy. Ma il mio lavoro è sempre stato troppo grande e troppo strano. Non ho mai capito perché ha deciso di farmi entrare. Quindi quest'anno ho deciso di fare delle cose molto speciali per le persone che vanno al Ministero della Difesa ogni anno. Mi ha fatto pensare a stivali e speroni. Devo applicare la mia capacità artistica a questo particolare soggetto. In tutte queste parti, prendo un sottoinsieme delle forme più grandi. Posso concentrarmi sulla parte inferiore dello stivale, sulla staffa o sulla parte dello sperone della sella perché penso di sì. Di solito cerco di incorporare qualche dissonanza cognitiva nel mio lavoro, come una bolla o una farfalla, e non so mai cosa succederà dopo. Entrare in questo campo è stata una decisione commerciale ed è nata dalla convinzione che, alla fine della mia carriera, avrei potuto dipingere bei quadri che non fossero sciamanici.

6. LA TUA ARTE VIENE RACCOLTA IN TUTTO IL MONDO IN LUOGHI COME GIAPPONE, CINA E IN TUTTA EUROPA. QUALI PASSI HAI FATTO PER VENDERE ARTE FUORI DEGLI STATI UNITI E OTTENERE IL RICONOSCIMENTO INTERNAZIONALE?

In generale, non ho dovuto fare un solo passo fuori Tucson per farlo, perché questo è un posto per viaggiatori provenienti da tutto il mondo a sé stante. L'Arizona ha la Monument Valley, il Grand Canyon e l'Old Pueblo. Le persone vengono qui da tutto il mondo e vogliono portare a casa un po' di magia, quindi la mia arte è perfetta. Scopro dalle gallerie o da amici di amici che un collezionista straniero possiede una mia opera. Qualcuno dirà: "A proposito, questa galleria sta inviando uno dei tuoi lavori a una persona a Shanghai". In larga misura, questo è quello che è successo. Ho tenuto una mostra personale a Parigi, ma anche perché una stilista di moda di Parigi che era in vacanza a Tucson mi ha contattato perché voleva mostrare il mio lavoro lì.

7. HAI PARTECIPATO A UN NUMERO IMPRESSIONANTE DI GRANDI FIERE. COME VI PREPARATE A QUESTI EVENTI E QUALI CONSIGLI DATE AGLI ALTRI ARTISTI?

Una cosa che molti artisti non capiscono è che le persone generalmente vogliono acquistare opere d'arte che vivranno nelle loro case con loro. In aree al di fuori di New York, Los Angeles, Bruxelles, ecc., se stai realizzando un'opera d'arte di alto livello, questa è una dichiarazione di devoluzione umana rappresentata da vermi di gommapiuma sospesi al soffitto sopra le piscinette piene di caffè zuccherato artificialmente. , probabilmente non troverai qualcuno che lo compri per la propria casa. Devi capire che se vuoi guadagnarti da vivere facendo questo genere di cose, devi trasferirti in una città che accetti questo tipo di arte. Il mio consiglio: guarda la tua arte come se fossi un potenziale acquirente. Se lo fai, sarai in grado di capire molto.

Anni fa stavo esponendo a San Francisco e non potevo vendere nulla. Ero depresso finché non ci ho pensato e ho fatto una ricerca approfondita. Ho scoperto che nella maggior parte delle case di proprietà di persone che potevano acquistare il mio lavoro, i muri erano troppo piccoli per questo. Se vivessi a San Francisco, lo saprei quasi istintivamente. Se vivo in una vecchia casa vittoriana a tre piani vicino a Union Square, che tipo di cose vorrei mettere sulle mie pareti? A Tucson, la maggior parte delle persone vuole cose con un tocco del sud-ovest sulle pareti, a meno che non siano nate e cresciute a Boston e non vogliano portare le loro barche a vela. È importante conoscere i luoghi in cui vivono i tuoi potenziali acquirenti. Se sei un potenziale acquirente, cosa vorresti sapere dell'artista? Se hai domande su un artista, i tuoi potenziali acquirenti avranno le stesse domande su di te. In altre parole, fai del tuo meglio per scoprire cosa vogliono i tuoi potenziali acquirenti e prova a darglielo.

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