Art Archive Artista in primo piano: Randy L. Purcell

Incontra Randy L. Purcell. Originario di una piccola città del Kentucky, ha lavorato in molti settori: costruttore, marinaio al seguito e vendita al dettaglio.-anche l'arricchimento dell'uranio. All'età di 37 anni, ha deciso di perseguire la sua passione e tornare a scuola per conseguire un Bachelor of Arts presso la Middle Tennessee State University (MTSU).

Ora Randy si sta preparando per la mostra personale di settembre "Flying Planes" all'aeroporto internazionale di Nashville e combina ordini da diverse gallerie. Abbiamo parlato con lui del suo approccio unico all'encausto e di come ha trovato successo lavorando al di fuori della scena artistica tradizionale.

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QUANDO SEI INTERESSATO PER LA PRIMA VOLTA ALLA PITTURA ENCAUSTICA E COME L'HAI FATTA TUA?

Ho studiato alla MTSU. Sono andato al college per progettare e costruire i miei mobili, ma poiché non c'era una laurea speciale per quello, ho preso lezioni di pittura e scultura. Una volta, in un corso di pittura, stavamo giocando con la tecnica dell'encausto.

A quel tempo stavo facendo molte cose con il legno del fienile. Ci è stato dato un progetto in cui dovevamo fare qualcosa 50 volte. Così ho scolpito 50 piccole figure in legno di fienile, le ho ricoperte di cera e ho trasferito immagini di fiori, cavalli e altri oggetti legati alla fattoria dalle riviste. C'era qualcosa nella traduzione dell'inchiostro che ha attirato la mia attenzione.

Nel tempo, il mio processo è cambiato. In genere, gli artisti encaustici usano strati di cera pigmentata, decalcomanie, collage e altri media misti e dipingono mentre la cera è calda. Ho fatto un passo (o tecnica), il trasferimento, e l'ho trasformato nella mia attività. La cera viene sciolta e applicata al pannello. Dopo che si è raffreddata, leviga la cera e poi trasferisco il colore dalle pagine riciclate della rivista. La cera d'api è solo un legante che fissa l'inchiostro al pannello di compensato.

Ogni pezzo è unico perché le variabili sono tante. Compro 10 libbre di cera alla volta e il colore della cera varia dal giallo chiaro al marrone chiaro al marrone scuro. Ciò può influire anche sul colore dell'inchiostro. Ho cercato di trovare altri artisti usando questo processo, ma non ho mai trovato nessuno. Quindi ho creato un video per condividere il mio processo online sperando di ottenere un feedback.

MOLTI DEI TUOI DIPINTI MOSTRANO FATTORIE E IMMAGINI RURALI: CAVALLI, fienili, MUCCHE E FIORI. QUESTI OGGETTI SONO VICINO A CASA TUA?

Anche io mi pongo sempre questa domanda. Penso che abbia a che fare con la nostalgia di qualcosa. Mi piaceva vivere in campagna. Sono cresciuto a Paducah, nel Kentucky, a poche ore di distanza, e in seguito mi sono trasferito a Nashville. La famiglia di mia moglie ha una fattoria nel Tennessee orientale che visitiamo abbastanza spesso e speriamo di trasferirci un giorno.

Tutto ciò che disegno è connesso a qualcosa nella mia vita, qualcosa intorno a me. Spesso porto con me una macchina fotografica e mi fermo costantemente a scattare una foto. Ora ho 30,000 foto che potrebbero diventare o meno qualcosa di speciale un giorno. Mi rivolgo a loro se ho bisogno di ispirazione per quello che voglio fare dopo.

PARLACI DEL TUO PROCESSO CREATIVO O DEL TUO STUDIO. COSA TI MOTIVA A CREARE?  

Devo prepararmi prima di iniziare a lavorare in studio. Non posso semplicemente accedere e mettermi al lavoro. Verrò prima a riordinare e ad assicurarmi che le cose siano al loro posto. Mi fa sentire più a mio agio. Poi lancio la mia musica, che può essere qualsiasi cosa, dall'heavy metal al jazz. A volte mi ci vogliono dai 30 minuti a un'ora per sistemare tutto.

Nel mio studio, preferisco tenere gli ultimi due dipinti a portata di mano (se possibile). In ognuno dei miei dipinti, cerco di spostarmi un po' più in là. Quindi forse sto provando una nuova combinazione di colori o trame. Vedere i miei dipinti recenti fianco a fianco è un'ottima forma di feedback su ciò che ha funzionato bene e su ciò che voglio provare in modo diverso la prossima volta.

HAI CONSIGLI PER ALTRI ARTISTI PROFESSIONISTI?

Frequento regolarmente passeggiate d'arte e partecipo a eventi artistici. Ma parlare con persone al di fuori della scena artistica e farmi coinvolgere dalla comunità locale mi ha aiutato molto. Sono attivo in alcuni gruppi della comunità, il club di scambio serale Donelson-Hermitage e un gruppo di affari chiamato Leadership Donelson-Hermitage.

Per questo motivo conosco persone che di solito non collezionano opere d'arte, ma che possono acquistare i miei lavori perché mi conoscono e vogliono sostenermi. Inoltre, mi è stata data l'opportunità di dipingere un murale chiamato "In Concert" sul muro di Johnson's Furniture a Donelson. Ho inventato una composizione e ho disegnato il mio disegno sul muro in una griglia. Avevamo circa 200 membri della comunità che coloravano una parte della griglia. Tra i partecipanti c'erano tutti, da artisti, insegnanti a imprenditori. È stata una grande spinta a capirmi come artista.

Tutte queste connessioni e opportunità mi hanno portato a tenere una mostra all'aeroporto internazionale di Nashville a settembre intitolata Flying Solos. Avrò tre grandi pareti su cui appenderò il mio lavoro. Mi porterà tonnellate di visibilità. Questo sarà il prossimo grande punto di svolta nella mia carriera artistica.

Il mio consiglio è di impegnarsi in molte cose. Non concentrarti così tanto sullo studio che le persone dimentichino che esisti!

QUAL È UN ERRORE COMUNE DI UN ARTISTA PROFESSIONISTA?

Gli aspiranti artisti spesso non si rendono conto di quanto sia difficile essere rappresentati da una galleria. Questo è lavoro. Facciamo ciò che amiamo, ma è pur sempre un lavoro con responsabilità. Il mio lavoro è attualmente presente in una galleria nella zona di Louisville chiamata Copper Moon Gallery. È un onore. Ma una volta entrato, devi tenere il passo con l'inventario. Non posso semplicemente inviare alcune foto e passare al prossimo progetto. Hanno bisogno di un nuovo lavoro su base regolare.

Alcune gallerie richiedono dipinti che ritengono più adatti ai loro clienti. Dipende dal tipo di galleria in cui ti trovi. Se creo qualcosa che ritengo interessante, di solito è lo stesso. Ma poi la galleria vorrà più di questo tipo perché ai suoi clienti piace. Non è una situazione ideale, ma a volte devi sacrificare qualcosa.

Oltre a tutte le responsabilità di creare arte, dovresti anche cercare altre opportunità per mostrare il tuo lavoro, aggiornare la dichiarazione dell'artista e la biografia e l'elenco potrebbe continuare all'infinito. Essere un artista è facile. Ma non ho mai lavorato così duramente in vita mia!

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