Art Archive Artista in primo piano: Teresa Haag

Incontra l'artista dell'Art Archive . Quando guardi il lavoro di Teresa, vedrai paesaggi urbani pieni del trambusto della vita urbana: le immagini sembrano echeggiare chiacchiere. Ma guarda attentamente. Vedrai il testo mostrato attraverso i blocchi colorati, come se le immagini stesse avessero qualcosa da dire.

Teresa si imbatté nella pittura di giornali quando rimase senza tele fresche, un'esperienza che segnò una svolta nella sua carriera artistica. Menu, giornali e pagine di libri sono diventati modi per riempire di vita e suoni i suoi "ritratti" urbani.

Le chiacchiere sono cresciute rapidamente sulle stesse opere di Teresa. Continua a leggere per scoprire come la presenza di Teresa alle mostre all'aperto l'ha aiutata a fornire rappresentazione per la galleria e i clienti e come bilancia il lato commerciale del lavoro dell'artista con il suo successo con le riproduzioni.

Vuoi vedere di più sul lavoro di Teresa Haag? Visitala.

Ora dai un'occhiata al processo creativo di uno dei nostri artisti di talento.

1. TI CONCENTRI SU EDIFICI E STRUTTURE, NON SULLE PERSONE. QUANDO HAI INIZIATO A DISEGNARE PAESAGGI URBANI E COSA TI ATTRAGGONO I TUOI?

Gli edifici nelle mie opere sono la mia gente. Do loro personalità e le riempio di storie. Penso di farlo perché quando disegni una persona, questa distrae da ciò che sta accadendo sullo sfondo. Le persone che guardano il pezzo si concentrano sul viso o su ciò che il soggetto indossa. Voglio che lo spettatore senta l'intera storia.  

Mi piace anche di più l'atmosfera delle città. Adoro l'intera atmosfera e le chiacchiere. Mi piace il trambusto della città. Da quando ho memoria, disegno città. Sono cresciuto a Rochester, New York, e le finestre della mia camera da letto si affacciavano sui camini, sui muri senza finestre e sui camini di Kodak Park. Questa immagine è rimasta con me.

2. UTILIZZA UNO STILE DI DISEGNO UNICO E DISEGNI ALLA SCHEDA E ANCHE SULLE PAGINE DEL LIBRO. PARLACI DI QUESTO. COME É INIZIATO?

In una vita passata, ero un rappresentante di vendita per un'azienda medica e viaggiavo spesso. Durante un viaggio a San Francisco, ho scattato una foto di Powell Street con una collina piena di funivie e non vedevo l'ora di disegnarla. Quando sono tornato a casa e ho caricato l'immagine, mi sono reso conto che non avevo tele bianche - in quel momento stavo dipingendo solo per me stesso. Ho deciso di incollare dei giornali sulla vecchia tela per creare una nuova superficie.

Quando ho iniziato a dipingere sul giornale, si è immediatamente connesso alla superficie. Mi è piaciuta la trama e il movimento del pennello, così come l'elemento dei ritrovamenti sotto la vernice. Questo è stato il momento in cui ho trovato la mia voce di artista ed è diventato un momento determinante nella mia carriera artistica.

Dipingere su carta da giornale è passato da un piacere a come ci si sente al brivido di riempire i pezzi di suono. Sento le storie delle persone, sento le città che parlano: questa è l'idea delle chiacchiere. Partire dal caos e creare ordine quando dipingo è molto bello.

3. COME FATE A SAPERE CHE LA VERNICIATURA E' FATTA?  

Sono noto per i pezzi che lavorano troppo. Penso di aver finito, faccio un passo indietro e poi torno e aggiungo. Quindi vorrei avere un "pulsante di annullamento" per disinstallare le nuove aggiunte.

Penso che si tratti di rendermi conto che il pezzo è completo, questa è la sensazione che ho dentro. Ora metto via il pezzo, metto qualcos'altro sul cavalletto e ci convivo. Potrei trovare qualcosa da ritoccare, ma non metto grandi pennellate di vernice in questo momento. A volte ci sono alcune parti che rifaccio completamente, ma questo accade raramente ora. Sto cercando di rispettare il sentimento, non di combatterlo.

Lavoro con molti blocchi di colore trasparenti da mostrare attraverso il testo del giornale e all'inizio ho dipinto troppo del testo. Col tempo, sono diventato più sicuro di me, lasciandolo aperto. C'è un pezzo chiamato "Disrepair" con una leggera sfumatura di grigio su una parte che ho deciso di lasciare da solo. Sono così felice di averlo fatto, è la parte migliore del pezzo.

4. HAI UNA PARTE PREFERITA? L'HAI SALVATO O CON QUALCUN ALTRO? PERCHÉ ERA IL TUO PREFERITO?

Ho un pezzo preferito. Fa parte di Powell Street a San Francisco. Questo è il primo lavoro in assoluto su cui ho utilizzato la tecnica del giornale. È ancora appeso a casa mia. Questo è il momento in cui ho capito chi sarei stato come artista.

Impara le strategie di business dell'arte da Teresa.

5. COME TROVI IL TEMPO TRA CREAZIONE D'ARTE E BUSINESS E VENDITA?

Come artisti, dobbiamo essere uomini d'affari come siamo artisti. Prima di dedicarmi all'arte, ho lavorato per dieci anni nel settore delle vendite e ho conseguito una laurea in marketing. La mia esperienza mi ha dato un vantaggio sugli artisti che non hanno mai avuto una carriera e provengono direttamente dalla scuola d'arte.

Devo dedicare la stessa quantità di tempo a entrambi i lati della mia attività. Il marketing è divertente, ma odio aggiornare i miei libri. Riservo il 10 del mese per le spese di vendita e riconciliazione sul mio calendario. Se non lo fai, ti risucchierà la creatività perché continui a pensarci.

Devi anche uscire dal tuo studio e incontrare persone. Adoro fare mostre d'arte estive all'aperto perché è un ottimo momento per incontrare nuove persone ed esercitarsi davvero a personalizzare il messaggio e la dichiarazione del tuo artista. Imparerai cosa funziona e cosa no.

rende così facile tenere traccia di tutte le vendite e delle persone che incontri e di dove le hai incontrate. Posso tornare a casa dallo spettacolo e allegare contatti a quel particolare spettacolo. Sapere da dove ho incontrato ogni contatto rende molto più facile seguirlo. Adoro questa funzione.

È importante avere un sistema in atto. Quando finisco un pezzo, scatto fotografie, pubblico informazioni sul pezzo all'Art Archive, pubblico il nuovo pezzo sul mio sito Web e lo pubblico alla mia mailing list e ai social media. Conosco ogni passo che devo fare dopo aver dipinto, il che rende il lato commerciale molto più fluido.

Inoltre, la cosa peggiore è quando vendi un dipinto e non lo documenti adeguatamente, perché se vuoi fare una riproduzione o una retrospettiva, non hai le immagini giuste.

6. STAI VENDENDO UNA STAMPA IN EDIZIONE LIMITATA SUL TUO . QUESTA È STATA UNA BUONA STRATEGIA PER TE NELLA COSTRUZIONE DI FAN DELLE TUE OPERE ORIGINALI? IN CHE MODO HA AIUTO LE VOSTRE VENDITE?

All'inizio ho esitato a fare riproduzioni. Ma quando il prezzo dei miei originali ha iniziato a salire, mi sono reso conto che avevo bisogno di qualcosa che le persone con un budget inferiore potessero portare a casa. La domanda era: "Sto divorando il mercato degli originali?"

“I numeri di fine anno hanno confermato che le stampe valgono la pena.” – Teresa Haag

Ho scoperto che le persone che acquistano originali sono diverse da quelle che acquistano stampe. Tuttavia, l'opacizzazione e la ricerca delle varie versioni richiedono tempo. Assumerò un assistente che mi aiuti con questi compiti. I dati di fine anno confermano che le stampe valgono la pena.

7. QUALCHE CONSIGLIO PER ALTRI ARTISTI PROFESSIONISTI SU CANDIDATURA E LAVORO CON LE GALLERIE?

Devi trovare il tuo lavoro lì. Si tratta di chi conosci. Quando ho iniziato a esporre il mio lavoro, ho tenuto il maggior numero possibile di mostre: mostre d'arte all'aperto, mostre collettive al coperto, raccolte fondi alle mostre delle scuole superiori locali e così via. Attraverso questi canali, sono stato presentato alle persone che mi hanno collegato alle gallerie.  

"Se le gallerie devono fare un vero lavoro per convalidare il tuo lavoro, finirai in fondo alla classifica". -Teresa Haag

Devi fare i compiti e non solo inviare il tuo lavoro alle gallerie. Conoscili e scopri se sei la persona giusta per loro oppure no. Per prima cosa assicurati di parlare e segui le loro regole. Se devono fare un vero lavoro per controllare il tuo lavoro, finirai in fondo al mucchio.

Sii coerente nelle tue immagini! Alcuni artisti ritengono che mostrare la gamma sia buono, ma è meglio presentare un lavoro coerente e coeso. Assicurati che sia simile alla stessa serie. Vuoi che le persone dicano che tutto appartiene l'uno all'altro.

Ti piacerebbe vedere di persona il lavoro di Teresa? Controllala.