Archivio opere Artista in evidenza: Sergio Gomez

COSA TI RENDE IN TESTA DISEGNARE FIGURE ASTRATTE E SENZA FACCIA NON RELAZIONATE DA OGGETTI O LUOGHI?

Sono sempre stato interessato alla forma e alla figura umana. Ha sempre fatto parte del mio lavoro e della mia lingua. La figura della silhouette può essere una presenza priva di identità. I numeri sono un'astrazione dell'identità. E i numeri sono un linguaggio universale. Sto cercando di rimuovere gli elementi contestuali del ritratto che potrebbero distrarti dalla figura, come i vestiti della figura o l'ambiente circostante. Lo sto rimuovendo completamente in modo che le forme siano l'unico fulcro del lavoro. Quindi aggiungo livelli, trame e colore. Amo la struttura e la stratificazione come elementi che accompagnano la figura. Ho iniziato a farlo nel 1994 o nel 1995, ma ovviamente ci sono delle eccezioni. Alcuni temi, come quelli sociali e politici che ho presentato, dovrebbero avere altri oggetti contestuali. Ho disegnato la parte raffigurante l'immigrazione e i bambini lasciati al confine, quindi dovevano esserci indicatori visivi.

Alcuni dei miei lavori, come la Winter Series, sono molto astratti. Sono cresciuto a Città del Messico, dove il tempo è bello tutto l'anno. Non ho mai sperimentato una tempesta di neve. Non ho mai sperimentato condizioni meteorologiche estreme fino all'età di 16 anni quando sono venuto negli Stati Uniti con la mia famiglia. La serie è stata letta da me. Mi ha fatto pensare alla stagione invernale e a quanto è forte a Chicago. Sono 41 Winters perché avevo 41 anni quando l'ho creato. Questo è un inverno per ogni anno. Questa è un'astrazione dell'inverno. Il paesaggio cambia completamente con la neve. Ho mescolato i chicchi di caffè nella vernice perché il caffè è una bevanda invernale. C'è calore nel caffè ed è una bevanda molto americana. Questa serie riflette l'inverno e volevo davvero farlo.

QUAL È IL TUO STUDIO O PROCESSO CREATIVO UNICO?

Ho sempre bisogno di un grande muro nel mio studio di pittura. Adoro il muro bianco. Oltre alle forniture, mi piace avere il mio taccuino. Lo indosso da 18 anni. Ci sono immagini che mi piacciono e le guardo prima di iniziare una sessione. Ho anche dei libri. Amo ascoltare la musica, ma non ascolto uno stile musicale particolare. Non ha niente a che vedere con la mia arte. Piuttosto, se non sento un musicista da molto tempo e voglio riascoltarlo.

Faccio molte gocce nei miei dipinti e lavoro con gli acrilici. E faccio il 95% del mio lavoro su carta. Quindi incollo la carta sulla tela. Lavoro sodo per ottenere la superficie perfetta in modo che la carta e la tela siano belle e senza pieghe. La maggior parte del mio lavoro è piuttosto grande: figurine a grandezza naturale. Sto piegando pezzi per viaggiare. I miei dipinti sono attaccati a una tela bianca tesa con occhielli in ogni angolo per le unghie. Questo è un metodo di sospensione molto semplice e molto efficace. Questo fa sembrare il dipinto una finestra o una porta con una figura sull'altro lato. È sia concettuale che pratico. Il bordo separa bene e in modo netto la figura. Quando un collezionista o un individuo acquista il mio lavoro, può appenderlo come farebbe in una galleria. Oppure a volte posso installare la parte su un pannello di legno.

COME PROPRIETARIO E DIREZIONE ART NXT LEVEL PROJECTS, FORMERLY 33 MODERN GALLERY HA MIGLIORATO LA TUA CARRIERA ARTISTICA?

Ho sempre sognato di avere una mia galleria d'arte. Sono interessato sia allo studio che al lato commerciale del mondo dell'arte. Dieci anni fa ho chiesto ad alcuni amici se avrebbero voluto aprire una galleria insieme e abbiamo deciso di farlo. Abbiamo trovato un posto a Chicago in un edificio di 80,000 piedi quadrati che hanno acquistato. Questi due artisti di fama mondiale hanno acquistato l'edificio per creare un centro d'arte -. Abbiamo aperto la nostra galleria nel centro d'arte e siamo cresciuti insieme. Lavoro in un centro d'arte come direttore di una mostra. Abbiamo rinominato la nostra galleria, precedentemente 33 Contemporary, in . Organizziamo un open house il primo venerdì di ogni mese.

Possedere e gestire una galleria mi ha aiutato a capire come funziona il mondo dell'arte. Capisco cosa c'è dietro le quinte, come approcciare una galleria e come approcciare un'istituzione. Devi avere un atteggiamento imprenditoriale. Non aspettare nel tuo studio. Devi uscire ed essere presente. Devi essere dove sono le persone con cui vuoi lavorare. Segui i loro progressi e conoscili. E concediti del tempo per costruire quella relazione. Potrebbe iniziare presentandoti, apparendo all'apertura e continuando ad apparire. Continua a partecipare e a conoscere il loro lavoro. Allora sapranno chi sei. È molto meglio che mandare una cartolina a qualcuno.

HAI FONDATO ART NXT LEVEL PER AIUTARE GLI ARTISTI A SVILUPPARE NELLA LORO CARRIERA. PUOI SAPERE DI PIÙ SU QUESTO E COME È INIZIATO?

Ho avuto molta esperienza nel mondo dell'arte come gallerista per 10 anni e come artista. Mia moglie, la dottoressa Janina Gomez, ha un dottorato in psicologia. Proprio l'anno scorso, abbiamo deciso di unire tutta la nostra esperienza e creare. Aiutiamo gli artisti a gestire le loro carriere artistiche, nonché la loro salute mentale e il loro benessere. Se sei sano e positivo, ti senti meglio e hai più energia. Stiamo sviluppando webinar online per insegnare agli artisti concetti, come come creare una mostra. In questo momento ne stiamo facendo uno su . Stiamo costruendo una comunità e crescendo a livello internazionale. Facciamo anche podcast. Ci danno accesso a un vasto pubblico in tutto il mondo che altrimenti sarebbe difficile da raggiungere. Prima di allora, non avevo mai fatto un podcast. Ho dovuto uscire dalla mia zona di comfort e imparare qualcosa di nuovo. Questo è l'atteggiamento che insegniamo agli artisti ad essere orientati agli obiettivi.

Ogni settimana creiamo un nuovo podcast con persone come artisti, direttori di gallerie ed esperti di salute e benessere. Abbiamo anche qualcosa che ha inventato il fondatore di Artwork Archive. Includiamo risorse di cui pensiamo che gli artisti dovrebbero essere a conoscenza. I podcast sono fantastici anche perché puoi ascoltarli mentre lavori in studio. con il gallerista e l'artista. Possiede un negozio a Chicago ed è stato il mio mentore quando ho aperto la mia galleria. Ha una vasta conoscenza e offre una visione fantastica di come funzionano le gallerie.

LE TUE OPERE TI HANNO UNIFICATO IN TUTTO IL MONDO E SONO IN COLLEZIONI MUSEALI TRA CUI IL MIIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE. PARLACI DI QUESTA ESPERIENZA E DI COME HA MIGLIORATO LA TUA CARRIERA.

È un'esperienza bellissima e umiliante rendersi conto che un'istituzione riconosce il tuo lavoro e inserisce uno dei tuoi pezzi nella propria collezione. È umiliante vedere il mio lavoro essere apprezzato e cambiare il mondo in meglio. Tuttavia, questo richiede tempo. E se accade dall'oggi al domani, non è sempre sostenibile. Potrebbe essere un viaggio in salita e potresti avere una lunga strada da percorrere. Ma paga. Molti sogni accadono passo dopo passo e ad una persona alla volta. Ricordati di concentrarti sulle relazioni costruite lungo il percorso, non sai mai dove potrebbero portare.

Ho un forte legame con una galleria in Italia e mi hanno fatto conoscere un mensile distribuito nel nord Italia. Presenta sviluppi museali nell'area e in tutto il mondo. Parlo di quello che sta succedendo nella scena artistica di Chicago. Viaggio in Italia ogni anno e partecipo a un programma di scambio culturale. E ospitiamo artisti italiani a Chicago.

I miei viaggi hanno portato una consapevolezza consapevole di ciò che sta accadendo nel mondo. Hanno portato una comprensione delle culture e di come le persone lavorano nelle arti in tutto il mondo.

Vuoi avviare la tua attività artistica e ricevere più consigli sulla carriera artistica? Iscriviti gratuitamente.