"La coppia Arnolfini" di Jan van Eyck: svelare i segreti del dipinto

Secondo la versione ufficiale, il dipinto di Jan van Eyck (1390-1441) raffigura il mercante italiano Giovanni Arnolfini, che visse a Bruges. La situazione è catturata a casa sua, in camera da letto. Tiene per mano la sua fidanzata. Questo è il giorno del loro matrimonio.

Tuttavia, penso che questo non sia affatto Arnolfini. E non è certo una scena di matrimonio. Ma ne parleremo più avanti.

E prima suggerisco di guardare i dettagli della foto. È in loro che sta il segreto, perché la Coppia Arnolfini è il fenomeno più singolare del suo tempo. E perché questa foto scuote così tanto l'immaginazione di tutti gli storici dell'arte del mondo.

Si tratta del cappello Arnolfini

Hai mai guardato da vicino La coppia Arnolfini?

Questo dipinto è piccolo. È largo poco più di mezzo metro! E in lunghezza e fino a un metro non resiste. Ma i dettagli su di esso sono rappresentati con una precisione fenomenale.

Sembrerebbe che tutti lo sappiano. Bene, gli artigiani olandesi adoravano i dettagli. Ecco un lampadario in tutto il suo splendore, uno specchio e pantofole.

Ma un giorno ho dato un'occhiata più da vicino al cappello dell'uomo. E ho visto su di esso ... file di fili chiaramente distinguibili. Quindi non è nero fisso. Jan van Eyck ha catturato la trama fine del tessuto liscio!

Mi è sembrato strano e non adatto alle idee sul lavoro dell'artista.

Pensa per te. Ecco Jan van Eyck seduto al cavalletto. Davanti a lui ci sono i nuovi sposi (anche se sono sicuro che si sono sposati pochi anni prima della creazione di questo ritratto).

Si mettono in posa - lui lavora. Ma come, a distanza di un paio di metri, ha considerato la trama del tessuto per veicolarlo?

Per fare questo, il cappello deve essere tenuto vicino agli occhi! E comunque, che senso ha trasferire tutto così accuratamente sulla tela?

Vedo solo una spiegazione per questo. La scena sopra descritta non è mai avvenuta. Almeno non è una vera stanza. E le persone raffigurate nella foto non vi hanno mai vissuto.

Segreti del lavoro di van Eyck e di altri olandesi

Negli anni '1430 del Quattrocento avvenne un miracolo nella pittura olandese. Anche 20-30 anni prima, l'immagine era completamente diversa. È ovvio per noi che artisti come Bruderlam hanno dipinto dalla loro immaginazione.

Ma all'improvviso, quasi da un giorno all'altro, nei dipinti è apparso un incredibile naturalismo. Come se avessimo una fotografia, non un disegno!

Sono d'accordo con la versione dell'artista David Hockney (1937) secondo cui ciò non era affatto dovuto al forte aumento delle abilità degli artisti in un solo paese, i Paesi Bassi.

Il fatto è che 150 anni prima, ... furono inventate le lenti! E gli artisti li hanno messi in servizio.

Si è scoperto che con l'aiuto di uno specchio e di una lente, puoi creare immagini molto naturalistiche (Parlo di più del lato tecnico di questo metodo nell'articolo “Jan Vermeer. Qual è l'unicità dell'artista.

Questo è il segreto del cappello Arnolfini!

Quando un oggetto viene proiettato su uno specchio utilizzando una lente, la sua immagine appare proprio davanti agli occhi degli artisti con tutte le sfumature. 

Tuttavia, non sminuisco in alcun modo l'abilità di van Eyck!

Lavorare con l'uso di tali dispositivi richiede un'incredibile pazienza e abilità. Per non parlare del fatto che l'artista riflette attentamente sulla composizione dell'immagine.

Le lenti a quel tempo erano piccole. E tecnicamente, l'artista non poteva prendere e trasferire tutto sulla tela in una volta, con l'aiuto di un obiettivo.

Ho dovuto sovrapporre l'immagine a pezzi. Separatamente viso, palmi delle mani, metà di un lampadario o pantofole.

Questo metodo di collage è particolarmente ben visto in un'altra opera di van Eyck.

Vedi, c'è qualcosa che non va nelle gambe del santo. Sembrano crescere dal posto sbagliato. L'immagine dei piedi è stata applicata separatamente da tutto il resto. E il maestro li ha inavvertitamente spostati.

Beh, a quel tempo non studiavano ancora anatomia. Per lo stesso motivo, le mani erano spesso raffigurate piccole rispetto alla testa.

Quindi la vedo in questo modo. In primo luogo, van Eyck ha costruito qualcosa come una stanza in officina. Poi ho disegnato le figure separatamente. E ha “attaccato” a loro le teste e le mani dei clienti del dipinto. Poi ho aggiunto il resto dei dettagli: pantofole, arance, manopole sul letto e così via.

Il risultato è un collage che crea l'illusione di uno spazio reale con i suoi abitanti.

Si prega di notare che la stanza sembra appartenere a persone molto benestanti. Ma... com'è piccola! E, soprattutto, non ha un camino. Questo è facile da spiegare solo per il fatto che questo non è uno spazio abitativo! Solo decorazione.

Ed ecco cos'altro indica che questo è un collage molto abile, magnifico, ma pur sempre.

Sentiamo interiormente che per il maestro non c'era differenza in ciò che raffigura: pantofole, un lampadario o una mano umana. Tutto è ugualmente accurato e scrupoloso.

Il naso con le narici insolite di un uomo è tirato fuori con la stessa cura della sporcizia delle sue scarpe. Tutto è ugualmente importante per l'artista. Sì, perché è stato creato in un modo!

Che si nasconde sotto il nome Arnolfini

Secondo la versione ufficiale, questo dipinto raffigura il matrimonio di Giovanni Arnolfini. A quel tempo era possibile sposarsi direttamente a casa, davanti a testimoni.

Ma si sa che Giovanni Arnolfini si sposò molto più tardi, 10 anni dopo la creazione di questo quadro.

Allora chi è?

Cominciamo dal fatto che davanti a noi non c'è affatto una cerimonia di matrimonio! Queste persone sono già sposate.

Durante il matrimonio, la coppia ha tenuto la mano destra e si è scambiata gli anelli. Qui l'uomo dà la mano sinistra. E non ha una fede nuziale. Gli uomini sposati non erano tenuti a indossarli tutto il tempo.

La donna indossò l'anello, ma alla sua mano sinistra, il che era lecito. Inoltre, ha l'acconciatura di una donna sposata.

Potresti anche avere l'impressione che la donna sia incinta. In effetti, tiene semplicemente le pieghe del suo vestito sullo stomaco.

Questo è un gesto di una nobile signora. È stato usato dagli aristocratici per secoli. Possiamo anche vederlo in una signora inglese del XNUMX° secolo:

Possiamo solo indovinare chi sono queste persone. È possibile che questo sia l'artista stesso con sua moglie Margaret. Dolorosamente, la ragazza assomiglia al suo ritratto in età più matura.

In ogni caso, il ritratto è unico. Questo è l'unico ritratto a figura intera di persone laiche sopravvissute di quei tempi. Anche se è un collage. E l'artista ha dipinto le teste separatamente dalle mani e dai dettagli della stanza.

Inoltre, in realtà è una fotografia. Unica, unica nel suo genere. Dal momento che è stato creato anche prima dell'invenzione dei fotoreagenti, che hanno permesso di creare copie bidimensionali della realtà tridimensionale senza applicare manualmente la vernice.

***

Commenti altri lettori vedi sotto. Spesso sono una buona aggiunta a un articolo. Puoi anche condividere la tua opinione sul dipinto e sull'artista, oltre a porre una domanda all'autore.