Ciò che 14 artisti vorrebbero sapere all'inizio della loro carriera

Abbiamo chiesto a 14 artisti affermati: "Cosa vorresti sapere all'inizio della tua carriera artistica?" 

Alcuni dei loro consigli sono molto pratici (!), e altri sono ampi, ampi ed esistenziali, ma tutti possono essere applicati per rendere il tuo viaggio creativo più agevole e un po' più felice. 

Questi artisti risolvono i problemi che tutti gli aspiranti artisti devono affrontare ad un certo punto della loro carriera. 

Dal trovare la tua sicurezza, disciplina e voce, alla comprensione dell'imprenditorialità, delle sfide finanziarie e dei consigli aziendali e al superamento del successo, del fallimento e dell'ego ferito, questi artisti hanno affrontato tutto e sono qui per condividere ciò che hanno imparato lungo il percorso strada. .

Ecco cosa si dicevano da piccoli:

Untitled Etude (Fahan), carta tagliata a mano e laser su inchiostro mylar

Questa è una maratona, non uno sprint

La strada è molto, molto lunga. Ci vuole una vita per sviluppare le tue abilità e chiunque ti dica il contrario sta solo mentendo. Ci saranno molte lacrime e poca gratitudine (all'inizio).

Le persone possono (e lo saranno) essere crudeli o non costruttive nei tuoi confronti e nel tuo lavoro. Fai crescere la pelle molto spessa.

Il dito medio è utile quando galleristi, insegnanti, critici o altri artisti sono inutilmente orribili. Continua a lavorare comunque.

Non ci sono momenti di intuizione o grande ispirazione (va bene, forse una volta ogni tanto, ma quasi mai); si tratta di rompere ogni giorno. Impara a provare gioia in esso.

Impara il più possibile sul marketing di te stesso e del tuo lavoro il prima possibile. Non fare affidamento su nessun altro per aiutarti in questo.

Conosci le persone che raccolgono i tuoi lavori e rimani in contatto con loro. Fanno parte di ciò che rende tutto utile.

Godetevi il viaggio. Sento che molte persone mi dicono che erano davvero appassionati di arte quando erano bambini, ma hanno dovuto rinunciarvi per vari motivi (e vorrebbero davvero poter fare di nuovo arte). Se hai il coraggio di fare il lavoro e pubblicarlo, sii orgoglioso di te stesso e divertiti.

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 autore, olio, acrilico, carta su tela

Non c'è giusto o sbagliato, vittoria o sconfitta

Quando ho iniziato, ho pensato che ci fosse un approccio "giusto" alla mia arte e alla mia attività artistica. Mi sembrava che tutti gli artisti conoscessero la strada... tranne me. Se potessi tornare indietro nel tempo, direi a me stesso che non esiste un modo giusto o sbagliato.

Piuttosto, si tratta di fare le cose affidabile strada. Se l'avessi saputo prima, sarei stato meno preoccupato di come sarebbe stato percepito il mio lavoro e sarei stato più fiducioso nella mia visione della mia attività.

Il business dell'arte può essere molto competitivo: chi opera è migliore (premi d'arte), chi opera vende di più. Mi ci è voluto un po' per distogliere la mente dal rumore.

Quindi, direi anche al mio io alle prime armi che la concorrenza è il nemico. È molto meglio usare il tempo per monopolizzare lo spazio in cui si crea valore.

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Diritti LGBTQ di , Acrilico e vernice spray su tela

Essere un artista significa anche essere un imprenditore.

Vorrei sapere quanto un artista che lavora oggi richiede che tu sia un professionista di piccole imprese con una comprensione delle tendenze del mercato dell'arte.

Con l'avvento di Internet e dei social network, è arrivata una nuova ondata di interazione tra il mondo dell'arte e l'artista. Artisti di ogni estrazione, pratica, genere e talento si stanno svolgendo in modi che coloro che sono venuti prima di noi potrebbero solo sognare, ma con questo dispiegamento arriva una grande responsabilità per l'artista.

Il sito web è un requisito, la presenza sui social media è un must, , e la capacità di vendere l'arte direttamente non è solo possibile ma auspicabile, e con ciò deriva la responsabilità di comprendere le complessità del mercato dell'arte.   

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Shangrilah, Fotografia di metallo

MESCOLARE 

Bè carino. Sii sempre gentile con le persone, anche se ti criticano o semplicemente non rispondono alle tue immagini.

Lguadagnare tutto ciò che puoi dal marketing e . Puoi avere 4,000 immagini brillanti sul tuo disco rigido, ma senza esposizione diventano gradualmente insignificanti.

Ecomportarsi. Mai smettere di imparare. L'intelligenza è la base della grande arte. Per evocare emozioni negli altri, devi fare in modo che lo spettatore metta in discussione le sue idee precedenti e sfidi i suoi pensieri consolidati. 

Nnetto. Tutti hanno bisogno di una tribù da sostenere.

Dnon mollare... continua a provare. 

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Il risveglio del monte Susitna, olio su tavola

Riduci al minimo le attività amministrative e massimizza i tempi di esecuzione

Disegna (o crea) di più.

Trascorrevo così tanto tempo in un lavoro intenso che il mio tempo al cavalletto ha avuto un impatto negativo. Con il senno di poi, ho dovuto trovare un modo per delegare o esternalizzare prima il mio lavoro di routine in modo che il mio tempo di disegno potesse essere risparmiato o addirittura aumentato.

Per questo motivo, prima di ritenerlo necessario, ti consiglio di assumere un assistente. Se aspetti troppo, la situazione sarà già frenetica e il passaggio alla delega sarà inutilmente macchinoso. Un altro segno di attesa troppo lunga è che le cose iniziano a vacillare poiché c'è sempre meno tempo per completarle. Potrebbe essere pericoloso. La spesa e il tempo per assumere e formare un assistente ne valgono la pena. Fai progetti e inizia subito a definire il budget.

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Cavità di battiti cardiaci sconfinati, , Acrilico su yupo

Sviluppa presto il lato commerciale delle cose

Quando ho iniziato, non capivo davvero il lato imprenditoriale della creatività. È stato un bel processo di apprendimento per affermarmi come azienda insieme allo sviluppo della mia pratica in studio e della mia visione personale di artista.

Consiglio vivamente di trovare un mentore che possa mostrarti la strada da seguire mentre vai dove stai andando.

Allo stesso modo, vorrei sapere quanto sia importante disporre di archivi e registrazioni accurati.

Anni dopo, quando sono stata fondata, ho dovuto inserire i dati per mesi per recuperare il ritardo. è stato un salvavita per questo processo, ma era comunque un sacco di lavoro che doveva essere fatto in una volta.

Vorrei anche dire a me stesso di rimanere positivo e sapere che è possibile essere un artista professionista. Ho ricevuto così tanti messaggi scoraggianti che il mio sogno non era possibile e ci è voluto molto più tempo di quanto volessi per diventare un'artista a tempo pieno. Ma è del tutto possibile. Ci vuole solo un po' di ingegno e duro lavoro.

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Eco e silenzio, grafite e acrilico

Confronta te stesso solo con te stesso di prima

Ho iniziato in un luogo in cui avevo pochissima comprensione del mondo dell'arte e degli altri artisti intorno a me. Penso che se sapessi quanto talento esiste già, probabilmente non inizierei nemmeno!

A quel tempo, confrontavo solo il mio lavoro con il mio lavoro precedente, che è un posto sicuro per creare fiducia.

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potenza ibrida, , Ceramica

Non fare affidamento sui soldi della tua arte... all'inizio

Avere più fonti di reddito diverse dalla vendita del tuo lavoro è molto importante quando sei appena agli inizi e possibilmente durante la tua carriera di artista.  

Un flusso di reddito diversificato mi ha permesso di sperimentare e fare il lavoro che voglio davvero fare, non solo il lavoro che so venderà. Ho scoperto che sto cercando di accontentare tutti quelli che disegnano quello che faccio io sono una ricetta per cose non così buone.  

Mi faceva anche odiare fare arte; Sono stanco di questo.  

Crea il lavoro che ami davvero e gli acquirenti giusti si presenteranno nel tempo.

In questo modo, puoi rimanere sul tuo personale percorso creativo, ma allo stesso tempo puoi nutrirti e mantenere un tetto sopra la tua testa con una fonte di reddito alternativa.  

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Frangia V2, , perline di ottone, alluminio, legno

Fidati del tuo istinto e delle tue capacità

Il tuo sincero impegno per la tua pratica è il percorso per diventare un artista di successo. Si tratta di fidarsi del proprio istinto.

Queste due cose più un approccio aggiornato al marketing = successo.

Una laurea in belle arti non è una risposta definitiva. Conosco molti artisti di grande talento che si considerano non qualificati per definirsi artisti perché non hanno un MFA. Conosco anche molti artisti MFA il cui lavoro è scadente.

Ce l'hai o non ce l'hai. La fiducia in se stessi è fondamentale per il successo creativo e la felicità creativa.

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Variabile blu luminosa, saldatura d'argento, rame, polvere di pigmento oltremare

Fai più lavoro

La logica standard alla base di questo consiglio è che lavorare in gran numero ti rilasserà e finirai per guadagnare di più. buon lavoro.

Ed è vero, ma ho anche scoperto che quando accelero il mio flusso di lavoro, non sono così emotivamente attaccato al prodotto finale. Ogni richiesta di partecipazione alla galleria o alla residenza non è come un referendum personale su di me come artista. Quando inevitabilmente arriva il rifiuto, trovo più facile continuare quando posso dire a me stesso: "Oh, ma questo è ancora un vecchio lavoro".

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 da , Vetro

Continua a camminare di fronte al rifiuto

Dopo quasi due decenni come artista, sto ancora imparando molto, e ci sono molte cose che non so nemmeno che non so ancora. Forse la cosa più importante, tuttavia, è la capacità di andare avanti di fronte al rifiuto o alle persone che non rispondono e non amano il mio lavoro.

Dopo aver messo tutto ciò che ho nel mio lavoro, presumo che altri saranno collegati ad esso e lo vorranno, siano essi galleristi, collezionisti o curatori.

La competizione è dura, il tasso di rifiuto è esponenzialmente più alto e dobbiamo stare bene e non confonderci. O almeno essere in grado di riprendersi dalle delusioni e continuare ad andare avanti.

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Uccello su melograno (3 rondini pazze attaccate a uno spillo), nerofumo e acrilico su pannello

L'impegno è tutto

Mi direi di dedicare tutto il mio tempo alla mia arte; lavora per raggiungere i tuoi obiettivi a tempo pieno, mantieni la rotta e resta concentrato.

Quando ero un adolescente, ero un grande fan di Dali e una delle sue citazioni era: "Nessun capolavoro è mai stato creato da un artista pigro". Mi è sempre rimasto in testa.

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. . Olio su tela

Metti l'orologio e spingi forte

Quello che vorrei sapere come aspirante artista è che il rifiuto è solo una parte della professione. Devi essere disposto ad accettare molti "no" per ottenere finalmente un "sì". La perseveranza è fondamentale ed è importante non prendere questi rifiuti troppo sul serio o personalmente. Continuare ad andare avanti!

Il tuo lavoro continuerà a migliorare mentre continui a praticare la tua arte e a dedicare ore. Ho ricevuto consigli da un professore d'arte universitario che è rimasto con me fino ad oggi. Mi ha incoraggiato a venire in studio, anche se non mi sentivo molto ispirato a lavorare.

Di solito, dopo essere stata in studio per circa un'ora, mi sono trovata immersa nella mia arte.

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, Olio su lino

Non aspettarti di prendere sul serio l'arte.       

Non avere paura. Sii più disposto a correre dei rischi. Sii fiducioso e credi in te stesso. Sviluppa ed esplora la tua creatività e migliora le tue abilità. 

Ho rimandato la seria ricerca della mia arte per 18 anni. Dopo la scuola d'arte, ero un po' persa e insicura su chi fossi. Ho viaggiato e ho iniziato la mia carriera lavorativa lavorando per un'organizzazione a New York. Sebbene abbia acquisito molte competenze e sia maturato, negli ultimi anni della mia carriera imprenditoriale ho cercato disperatamente di dedicare più tempo alla mia arte. Non sapevo come affrontare questo viaggio da solo, quindi ho cercato l'aiuto di un creativo e life coach e alla fine ho deciso di ottenere il mio MFA a 40 anni.  

Direi al mio io giovane di trovare un mentore o un allenatore creativo da cui puoi imparare. E risparmia quando ce l'hai! Infine, e forse la cosa più importante, stabilisci i tuoi obiettivi e affronta la tua carriera artistica con una mentalità imprenditoriale.

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Vuoi prepararti al successo fin dall'inizio? Cerca di gestire tutti i dettagli della tua attività artistica sin dal primo giorno.