Cosa direi al mio collezionista 20 anni fa

Immagine per gentile concessione di Julia May.

Lezioni apprese da molti anni di lavoro con i collezionisti.

Hai mai desiderato tornare indietro nel tempo e fare qualcosa di diverso? Sfortunatamente, le macchine del tempo non esistono. Ma possiamo imparare dal passato e prendere decisioni informate per il futuro quando si tratta delle nostre collezioni d'arte!

Artwork Archive ha incontrato Courtney Ahlstrom Christie e Sarah Reeder, due valutatori e co-editori , che funzionano con raccolte di tutte le dimensioni e tipi. Abbiamo chiesto loro di condividere le migliori pratiche che aiuteranno i collezionisti d'arte in tutte le fasi della loro raccolta. Questo è quello che avevano da dire. 

Scegli opere originali, non riproduzioni di lunga durata.

Le opere originali e uniche, come i dipinti, tendono a classificarsi più in alto rispetto alle riproduzioni prodotte in gran numero. Quando acquisti un dipinto, aggiungi un'opera unica alla tua collezione d'arte invece di una stampa che potrebbe far parte di molte altre collezioni. 

Se stai acquistando una stampa, è una buona idea selezionare una stampa che faceva parte di una tiratura di 300 stampe o meno per aiutare a combattere il deprezzamento futuro dovuto all'abbondanza di inventario (abbiamo entrambi visto tirature nell'ordine delle migliaia in il nostro lavoro).

Definisci i tuoi obiettivi di raccolta e valuta regolarmente la tua raccolta.

È utile definire cosa vuoi dalla tua collezione e, se la risposta ti rende felice, noi la supportiamo!

Articolare gli obiettivi della tua collezione, che si tratti di assemblare pezzi importanti in un particolare genere o creare un archivio su un particolare tema storico, aiuta a fare chiarezza per gli acquisti futuri. periti professionisti e nel tuo viaggio di raccolta.

Ogni collezione beneficia di un approccio disciplinato alla raccolta e di una chiara missione che guida i nuovi acquisti. 

Sii curioso del tuo approccio al collezionismo e sii aperto a mescolare artisti diversi.

Se per te è importante costruire una collezione che funzioni come una risorsa, si applicano molti degli stessi principi di investimento, in particolare mantenendo un portafoglio diversificato che non si sbilancia. 

Come potrebbe apparire in relazione a una collezione d'arte? Potresti prendere in considerazione l'idea di studiare artisti sia affermati che emergenti quando costruisci la tua collezione e fai attenzione a non pesare la maggior parte della tua collezione per artista. 

Conserva tutta la documentazione e i documenti relativi ai tuoi acquisti.

Le pratiche burocratiche associate al possesso di opere d'arte stanno diventando sempre più importanti. Questa catena di controllo, nota come lignaggio, è più affidabile se supportata da prove effettive. 

Pertanto, consigliamo ai collezionisti di conservare copie degli atti di vendita o di qualsiasi altra documentazione relativa al diritto legale all'opera d'arte e alla storia delle mostre. 

I sistemi di gestione delle collezioni d'arte online, ad esempio, ti aiutano a tenere in mano la tua collezione e a rimanere organizzato. 

Una cosa è raccogliere documenti, ma servono a poco se vengono dimenticati in una scatola di spazzatura. È importante avere le informazioni in un luogo sicuro che ricorderai tra anni, come un database cloud. Sistemi come  consentono di salvare queste origini come allegati a un record oggetto. Scopri di più sui modi per documentare l'arte nel post del blog.

Tenere l'inventario.

Dopo aver raccolto tutti i documenti, non dimenticare di catalogare le informazioni dettagliate su ciascun articolo della collezione. L'inventario dovrebbe descrivere l'opera d'arte in modo che un'altra persona meno familiare con l'opera d'arte possa identificarla facilmente in base alle informazioni fornite, anche senza una fotografia. Esempi di informazioni che dovrebbero essere incluse nella descrizione sono: produttore/interprete, titolo, supporto/materiali, data di creazione, regione, firme/marchi, origine, oggetto, condizione, ecc. 

Sappiamo che a volte le opere d'arte ereditate o acquistate vengono fornite con poche informazioni sulla loro origine o persino sul creatore, quindi fai del tuo meglio: più completo è il catalogo, meglio è. 

Anche in questo caso, consigliamo di utilizzare un sistema come , Quale il ti aiuta a tenere tutto organizzato in un unico posto, con più immagini e documenti. 

Hai bisogno di un aiuto professionale per catalogare la tua collezione? Allora pensa per assistervi nella creazione e nel mantenimento di una collezione di stock. 

Sia che cataloghi tu stesso la tua collezione o assumi un professionista, un database basato su cloud come  aiuta tutti a mantenere le informazioni importanti in un unico posto e facilmente accessibili nel caso sia necessario condividerle per assicurazioni, contabilità, pianificazione patrimoniale, ecc. 

Prenditi cura della tua arte. 

Come estimatori, odiamo davvero vedere opere d'arte che hanno subito pratiche di conservazione scadenti e anche i problemi di condizione riducono il valore. 

Prendersi cura della propria arte è un dovere importante di un collezionista. Le migliori pratiche includono appendere le opere d'arte in aree al riparo dalla luce solare diretta ed evitare l'umidità eccessiva o le fluttuazioni di temperatura con un controllo climatico appropriato. 

Se stai già lavorando con un perito, può aiutarti a valutare se la tua collezione d'arte trarrebbe vantaggio dalle modifiche alle tue attuali pratiche di archiviazione. Possono anche indirizzarti a un restauratore d'arte altamente qualificato se sono necessarie determinate opere d'arte. .

Valuta la tua arte a intervalli regolari.

I nostri clienti sono spesso sorpresi di scoprire che la maggior parte delle compagnie assicurative consiglia di farlo per la loro collezione d'arte ogni 3-5 anni. Ciò consente alla copertura di seguire i cambiamenti di mercato che si sono verificati dall'ultimo aggiornamento e di garantire che tu riceva un risarcimento sufficiente in un accordo assicurativo a . 

In particolare, gli artisti contemporanei emergenti possono sperimentare una rapida crescita nel loro mercato, quindi aggiornamenti regolari dei punteggi aiutano a proteggerti dalla sottoassicurazione. Se lavori con lo stesso estimatore da molto tempo, gli aggiornamenti di solito costano meno perché lo stimatore ha già familiarità con la tua collezione.

Rimani aggiornato sulle novità dal mondo dell'arte.

Leggendo le pubblicazioni del mondo dell'arte (come il blog Artwork Archive e la nostra rivista, ) può aiutarti a conoscere nuovi artisti e tenerti aggiornato con il mercato dell'arte, oltre ad aiutarti ad affinare i tuoi gusti artistici. 

Rimanere aggiornati con il mondo dell'arte può anche aiutarti a evitare acquisti rischiosi da luoghi dubbi, luoghi scandalosi o artisti spesso contraffatti.

Attenzione ai certificati di autenticità.

In teoria, un Certificato di Autenticità (COA) è un documento che certifica l'autenticità di un'opera. Tuttavia, non ci sono regole su come rilasciare certificati di autenticità, consentendo a chiunque di creare la propria versione.

Sebbene il certificato di autenticità abbia lo scopo di garantire all'acquirente l'autenticità dell'opera d'arte, è necessario prestare molta attenzione. Questi tipi di documenti sono validi solo quanto la fonte. Quindi, mentre una galleria rispettabile o un esperto riconosciuto è una garanzia che vale la pena avere, la maggior parte dei certificati di autenticità ha poco o nessun valore. 

Ti consigliamo invece di conservare le ricevute di acquisto e una descrizione il più dettagliata possibile dell'opera d'arte.

Alcune specifiche da chiedere al momento dell'acquisto includono il nome dell'artista, il titolo, la data, il materiale, la firma, la dimensione, la provenienza, ecc. Assicurati di ottenere questi dettagli per iscritto! E ricorda sempre di considerare la fonte delle informazioni prima di credere ai fatti forniti.

Interagisci con artisti emergenti e la tua comunità artistica locale. 

Crediamo che parte del divertimento del collezionare arte sia costruire la comunità che crea. Qualunque sia il livello in cui ti senti più a tuo agio, ci sono opportunità per praticare le belle arti a livello locale. Questo potrebbe essere semplice come l'appartenenza a un museo d'arte vicino e la partecipazione ai loro eventi, o la partecipazione a mostre di artisti rappresentati da gallerie. Il vantaggio di incontrare artisti contemporanei è che puoi acquisire nuovi talenti mentre sono ancora disponibili.

Puoi trovare artisti emergenti su . Ricerca per ambiente, posizione e prezzo.  

Un altro modo è fare volontariato con organizzazioni senza scopo di lucro e diffondere i benefici di una vita piena di arte attraverso progetti civici. Il tuo viaggio nella comunità artistica può davvero essere uno scenario "scegli la tua avventura". Tale interazione delizierà i tuoi sensi e approfondirà la tua esperienza estetica mentre aiuta la cultura a fiorire nel tuo giardino.

Ascolta il vecchio adagio e "compra quello che ti piace".

I sentimenti che un'opera d'arte può evocare non devono essere presi alla leggera. Quando si tratta di collezionismo, consigliamo vivamente una filosofia in cui la connessione emotiva è più importante di quella finanziaria. Se scegli l'arte in base al gusto personale, è probabile che il tuo divertimento durerà negli anni a venire, una caratteristica importante quando consideri lo shopping come un investimento a lungo termine. 

A meno che il tuo lavoro non sia conservato in un magazzino, l'opera d'arte è davvero un bene molto personale che vive con te. Non sarebbe meglio per te contemplare costantemente l'arte che soddisfa i tuoi occhi ed eccita la tua immaginazione?

Un altro vantaggio che abbiamo notato come valutatori è che i temi compaiono naturalmente in una collezione di proprietà di qualcuno che ha seguito il gusto personale piuttosto che inseguire le ultime tendenze. Dopotutto, nessuno può davvero prevedere i fattori esterni che influenzeranno il mercato tra decenni, ma solo tu sai cosa desidera il tuo cuore. 

Ringrazia te stesso tra vent'anni e crea un sistema di gestione delle collezioni d'arte online. . 

Riguardo agli Autori:  

Courtney Ahlstrom Christie - proprietario . La sua azienda con sede ad Atlanta aiuta i clienti nel sud-est americano a valutare le arti decorative e belle. È membro certificato della International Society of Appraisers con l'etichetta "Private Client Service" e membro accreditato dell'American Association of Appraisers. Courtney può essere trovato online all'indirizzo

Sara Rieder, ISA CAPP, titolare e condirettore della rivista. Sarah è l'ideatrice del corso online. È membro certificato della International Society of Appraisers con l'etichetta "Private Client Service" e membro accreditato dell'American Association of Appraisers. Sarah può essere trovata online all'indirizzo e contattata direttamente all'indirizzo .

Courtney e Sarah sono co-editori Worthwhile Magazine™, disponibile online all'indirizzo