Quello che ogni collezionista dovrebbe sapere sui conservatori d'arte

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I conservatori operano secondo regole rigide

Laura Goodman, restauratrice e proprietaria, ha iniziato la sua carriera nella pubblicità stampata. "Mi sono resa conto che molte delle competenze che avevo dai primi giorni dell'agenzia [pubblicitaria], prima dell'avvento dei computer, erano le stesse competenze necessarie per risparmiare carta", spiega.

Competente in tutti i tipi di inchiostro e carta, è tornata a scuola per seguire corsi di chimica organica e trigonometria per soddisfare le sue esigenze. Alla fine è stata accettata nel programma di conservazione presso la Northumbria University di Newcastle, in Inghilterra. "È stato un allenamento piuttosto serio", ricorda. Attualmente Goodman si occupa della conservazione di opere d'arte e opere esclusivamente con carta.

Con le loro abilità, i restauratori aiutano a preservare preziosi oggetti da collezione

Uno dei primi clienti con cui Goodman ha lavorato le ha portato un piccolissimo foglio di carta che era stato piegato, spiegato e piegato molte volte. Era un piccolo biglietto per l'autobus della diligenza quando il suo bisnonno arrivò per la prima volta negli Stati Uniti. “È bello poter lavorare su qualcosa che significa così tanto per qualcuno”, dice Goodman. Vecchi abbonamenti per autobus, mappe ingiallite e capolavori antichi possono essere recuperati e forse rianimati quando interviene un restauratore.

Abbiamo parlato con Goodman di ciò che vorrebbe sapere da tutti i collezionisti d'arte quando lavora con i restauratori:

1. I conservatori cercano di stabilizzare il danno

I conservatori operano secondo il principio che i loro cambiamenti potrebbero dover essere invertiti in futuro in risposta alla tecnologia in continua evoluzione. "Stiamo cercando di fare ciò che è reversibile perché sappiamo che la tecnologia del futuro cambierà", conferma Goodman. Se il restauratore lavora sull'oggetto in un secondo momento, non dovrebbe rischiare di danneggiarlo se deve annullare la riparazione.

I conservatori sono guidati dai principi creati. "L'obiettivo principale del restauratore è stabilizzare l'oggetto per fermare la distruzione e garantire che possa essere rafforzato in futuro", afferma Goodman. L'aspetto originale non determina la riparazione del conservatore, ma come fermare qualsiasi usura o invecchiamento. 

2. Alcune polizze assicurative coprono le spese del conservatore

Se l'opera d'arte è danneggiata a causa del terribile scenario di un'alluvione, di un incendio o, ad esempio, della tua compagnia assicurativa. La documentazione che hai salvato nel tuo account è il primo passo per preparare i tuoi documenti per presentare un reclamo.

In secondo luogo, il tuo conservatore può creare un rapporto sulle condizioni che elenca i danni e le riparazioni necessarie, oltre a una stima. "Spesso le persone non si rendono conto che possono convincere le loro compagnie assicurative a risarcire i danni", dice Goodman. "Vengo spesso assunto per scrivere rapporti sulle condizioni insieme a una valutazione che viene presentata alla compagnia di assicurazioni".

3. Le stime del restauratore si basano sulla tecnica e sul lavoro.

Un'opera d'arte può valere $ 1 o $ 1,000,000 e avere la stessa valutazione sulla base di una uguale quantità di lavoro. Goodman crea le sue stime in base a materiali, manodopera, ricerca, condizioni, dimensioni e lavoro da svolgere su quel particolare articolo. "Una delle cose che vorrei che i collezionisti d'arte capissero è che il prezzo di un'opera d'arte originale non è un fattore nella valutazione che do", spiega Goodman.

In alcuni casi, i suoi clienti vorranno conoscere il valore di un articolo per giustificare il costo della valutazione. Se desideri un'opinione professionale sul valore di un oggetto, dovresti collaborare con un perito. Puoi saperne di più su . "Non posso rispondere se vale la pena spendere soldi per qualcosa per ripristinarlo, non è etico quello che posso consigliare".

4. I restauratori effettuano riparazioni sia invisibili che visibili

Ogni riparazione si basa su una parte e una situazione. "A volte i lavori di ristrutturazione sono il più sottili possibile, a volte no", afferma Goodman. Fa un esempio in cui la ceramica è esposta in un museo e chiaramente è già stata distrutta. Alcuni articoli sono invecchiati mentre altri sembrano nuovi di zecca. Questo è il caso in cui il restauratore non ha cercato di nascondere la riparazione, ma ha rianimato il lavoro come meglio poteva.

Goodman usa carta velina giapponese e pasta di amido di grano per riparare gli strappi della carta. "Durerà per molti, molti anni, ma può essere rimosso con l'acqua", spiega. Questo è un esempio di riparazione invisibile. Se la riparazione è visibile o invisibile può essere deciso in base alle condizioni dell'articolo o può essere deciso dal cliente.

5. I conservatori non possono influenzare la firma di un'opera

È uno standard etico che un restauratore non tocchi mai la firma su nessuna opera d'arte. "Diciamo che hai un'incisione firmata da Andy Warhol", suggerisce Goodman. Il pezzo potrebbe essere stato incorniciato in modo tale da oscurare la sua firma e ora lo si vede a malapena. "Eticamente, non dovresti mai compilare o decorare una firma". Goodman ha esperienza con documenti firmati da George Washington.

In questi casi, esistono metodi per proteggere la firma. Questo è l'unico processo che un conservatore può utilizzare in una situazione del genere. In ogni caso, il conservatore non può mai aggiungere o abbellire la firma.

6. I restauratori possono aggiustare i colpi peggiori

"Il danno più grande su cui lavoro è una cattiva inquadratura", afferma Goodman. Spesso, l'arte è incorniciata con il nastro adesivo sbagliato e il cartone acido. L'uso di nastri non idonei può causare strappi o altri danni. La tavola acida e i materiali dell'intelaiatura faranno ingiallire e scurire il lavoro con l'età. Se desideri saperne di più sull'importanza della carta priva di acidi e dei materiali d'archivio, vedere

Uno degli altri progetti comuni per un restauratore è quando la carta acida diventa più scura. "Se hai una foto in bianco e nero di tua nonna e lei fuma, potresti essere abituato a vedere una tinta gialla o marrone sulla carta", illustra Goodman. "Questo può essere rimosso e la carta resa più luminosa." In alcuni casi, l'arte è appesa al muro così a lungo che il proprietario non si accorge del danno o del degrado nel tempo.

Un altro metodo di inquadratura errato è se è stata montata una grafica durante il processo di inquadratura. Questo è più comune con le fotografie e può davvero causare problemi. Il processo appiattisce l'immagine sulla lavagna usando il calore. È incredibilmente difficile da rimuovere e deve essere fatto ⅛ pollici alla volta. Ad esempio, se si dispone di una vecchia carta montata a secco su una tavola acida e si desidera trattare la carta per l'ingiallimento, sarà necessario rimuoverla prima dell'elaborazione. Sebbene rimuovere l'arte dal pannello di gommapiuma dopo il montaggio a secco sia un processo costoso, è necessario rallentare l'invecchiamento della tua arte.

7. I conservanti possono aiutare in caso di danni da fuoco e acqua

In alcuni casi, Goodman viene chiamato in una casa dopo un incendio o un'alluvione. Visiterà il sito per valutare i danni, compilare un rapporto sulle condizioni e fornire stime. Questi rapporti possono essere inviati alla tua compagnia assicurativa per i costi di riparazione e anche salvati nel tuo account Archivio opere d'arte. Il fuoco e i danni causati dall'acqua sono bombe a orologeria. Prima li porti al conservatore, meglio è. "In caso di danni causati da fumo, fuoco o acqua, prima viene consegnato, più è probabile che venga riparato", sottolinea Goodman.

I tipi di danni causati dall'acqua e dal fuoco possono essere diversi. L'acqua può causare la formazione di muffe sulle opere d'arte. La muffa può essere distrutta, viva o morta. L'acqua può anche far aderire le foto al vetro all'interno della cornice, una situazione che può essere corretta da un restauratore. "Molte volte le persone si imbattono in ciò che pensano sia in uno stato terribile", afferma Goodman. "Guardalo professionalmente prima di arrenderti."

La conservazione è un'arte unica

I restauratori sono i chimici del mondo dell'arte. Goodman è maestra non solo del suo mestiere, ma anche delle emozioni che stanno dietro ai suoi progetti. Investe personalmente nell'arte su cui lavora e prevede di rimanere in attività il più a lungo possibile. "La storia di ciò che le persone portano con sé è spesso molto eccitante per me", dice. "Mi piacerebbe farlo fino a diventare cieca".

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