Hai bisogno di forniture artistiche costose per realizzare buone opere d'arte?

Soprattutto all'inizio della tua carriera artistica, ogni centesimo conta.

Può essere difficile giustificare il costo di materiali costosi quando non sei sicuro da dove verrà il tuo prossimo stipendio e gestisci la tua attività con un budget limitato.

Tuttavia, c'è una linea sottile tra il risparmio di denaro sui materiali scontati e il risparmio di frustrazione e tempo con materiali di qualità artistica.

Di recente abbiamo avuto la possibilità di parlare con alcuni artisti del ruolo che i materiali artistici, le attrezzature e gli attrezzi giocano nel loro successo.  

Ecco alcune delle cose che abbiamo imparato:

Anche i migliori materiali artistici non possono compensare una tecnica scadente.

Il messaggio dominante di ogni artista con cui abbiamo parlato è stato il fatto che non c'è sostituto per una buona tecnica. Indossare un paio di Air Jordan non ti renderà immediatamente una star dell'NBA. Lavorare con le migliori attrezzature e materiali non ti farà esibire ad Art Basel senza l'abilità per arrivarci.

“Non sovracompensare con l'attrezzatura. Inizia in piccolo e scegli ciò che funziona per te", ha affermato l'artista.

Utilizzare i prodotti giusti per l'attività.  

Oltre il 50% delle chiamate e delle e-mail di supporto tecnico ricevute dalle aziende di prodotti artistici sono il risultato di artisti che cercano di ottenere che il loro materiale si esibisca in un modo per cui non sono progettati.  

Questo è il motivo per cui vedi sempre più aziende di prodotti che dedicano risorse all'educazione degli utenti.

, un famoso produttore di pennelli con sede nel Regno Unito, sta dedicando gran parte del 2018 alla creazione di video didattici per le sue linee di pennelli più vendute. Questi video si concentrano non solo su come e dove utilizzare il prodotto, ma anche su suggerimenti e trucchi su come prendersi cura della spazzola per aumentarne la durata. Molti altri produttori e nei prossimi anni assisteremo a un grande aumento delle risorse formative relative ai prodotti.

I buoni prodotti artistici non ti renderanno magicamente un artista di talento.

Ma possono aiutarti a goderti di più il processo e produrre un risultato finale migliore.

Il pittore Plein Air ha detto: “Se mi piace davvero lavorare con un prodotto, i miei dipinti lo dimostrano. Se non lo faccio, e se sono in conflitto con il prodotto, anche questo si vede”

Mentre il detto "la pratica rende perfetti" è vero per gli artisti di qualsiasi livello, è particolarmente rilevante per coloro che hanno appena iniziato. Con la maggior parte dei mezzi, c'è più di un solo materiale o strumento coinvolto nel processo. Inoltre, tentativi ed errori sono l'unico modo per determinare la combinazione che funziona meglio per te.  

All'inizio credevo che la differenza tra buono e grande potesse essere trovata nell'ingranaggio, o in qualche metodo o tecnica che non conoscevo", ha detto il pittore. "Ma alla fine mi sono reso conto che il tempo trascorso a dipingere e la lunga esperienza hanno la meglio su tutto il resto."​

Kitts ha continuato dicendo che il successo non è tutto nella marcia e che "alla fine la maggior parte di noi si rende conto che il tempo e l'esperienza hanno la meglio su tutto il resto".

I materiali artistici più economici non ti fanno necessariamente risparmiare denaro.

L'argilla a buon mercato potrebbe non mantenere la sua plasticità o mostrare la smaltatura in modo così vivace. Una vernice migliore ha una maggiore resistenza e in genere ha una tinta più profonda e una qualità superiore che si traduce in meno vernice necessaria per lo stesso risultato.  

E chiunque abbia provato a usare una tela economica sa quanta vernice può essere sprecata cercando di sviluppare la trama.

Anche se non ti consigliamo di uscire e acquistare materiali di prima qualità, ti suggeriamo di prendere in considerazione il costo reale di tali materiali quando prendi le tue decisioni di acquisto.

Se il prodotto sta ostacolando la tua capacità di progredire, aggiungendo più tempo al processo di creazione o combattendoti lungo il percorso, ci sono dei costi associati a tutte queste cose.

Ci sono diversi materiali per diverse fasi della tua carriera.

Quando impari una nuova abilità, trascorrerai la maggior parte del tuo tempo a ripetere. Non dovresti preoccuparti di sprecare vernici o materiali costosi mentre sviluppi queste abilità iniziali.

"La pratica è così importante quando inizi", ha detto l'artista e insegnante. "Sicuramente si passa attraverso un sacco di forniture... quindi il costo diventa un fattore che gli artisti della fase iniziale devono considerare."

Man mano che avanzi nel tuo mestiere, vorrai investire un po' di più nei tuoi materiali in modo da non perdere tempo a compensare eccessivamente i tuoi materiali. E, pensa in termini di qualità rispetto alla quantità. Può aumentare rapidamente se provi ad aggiornare tutti i tuoi materiali e strumenti contemporaneamente. Pensa a quali materiali avranno un effetto maggiore sul tuo risultato (vernice, pennelli, tela) e cosa puoi aspettare per aggiornare (palette, ecc.).

L'artista pensa che gli artisti non dovrebbero preoccuparsene così tanto all'inizio. “Una volta che iniziano a sviluppare competenze, devono lavorare su una superficie di archivio. Non esiste un pennello magico; la tecnica guida tutto.”

La linea di fondo? Vuoi goderti il ​​tuo processo tanto quanto il risultato.

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