Egon Schiele. Tanto talento, poco tempo

Da bambino Egon Schiele disegnava molto. Principalmente ferrovie, treni, semafori. Dal momento che era l'unica attrazione della piccola città.

È un peccato, ma questi disegni di Egon Schiele non sono stati conservati. I genitori non approvavano l'hobby della prole. Perché salvare i disegni dei bambini, anche se di grande talento, se in futuro il ragazzo diventerà un ingegnere ferroviario?

Famiglia

Egon era molto legato a suo padre, ma l'amicizia non ha funzionato con sua madre. Dipinse persino il dipinto "La madre morente", sebbene la madre fosse a quel tempo più viva di tutti i vivi.

Il ragazzo era molto preoccupato quando Adolf Egon, suo padre, iniziò gradualmente a impazzire e fu costretto ad andare in ospedale, dove morì presto.

Il futuro artista aveva anche uno stretto rapporto con sua sorella. Non solo ha potuto posare per ore con suo fratello maggiore, ma i ricercatori sospettano anche che abbiano una relazione incestuosa.

Influenza di altri artisti

Nel 1906, dopo aver litigato con la famiglia, Egon mette comunque piede sulla strada dell'artigianato artistico. Entra alla Scuola di Vienna, quindi si trasferisce all'Accademia d'Arte. Lì si incontra Gustav Klimt.

Fu Klimt, che una volta affermò che il giovane aveva "anche troppo talento", lo presentò alla società degli artisti viennesi, lo presentò ai mecenati e acquistò i suoi primi dipinti.

Cosa piaceva al maestro un ragazzo di 17 anni? Basta guardare le sue prime opere, ad esempio "Porto di Trieste".

Linea chiara, colore deciso, modi nervosi. Decisamente talentuoso.

Certo, Schiele prende molto da Klimt. Questo può essere visto nei primi lavori, prima di sviluppare il proprio stile. Basta confrontare "Danae" di uno e del secondo.

A sinistra: Egon Schiele. Danae. 1909 Collezione privata. A destra: Gustav Klimt. Danae. 1907-1908 Museo Leopold, Vienna

E nelle opere di Schiele c'è anche l'influenza di Oskar Kokoschka, altro espressionista austriaco. Confronta questi del loro lavoro.

A sinistra: Egon Schiele. Amanti. 1917 Galleria del Belvedere, Vienna. A destra: Oskar Kokoschka. Sposa del vento 1914 Pinacoteca di Basilea

Nonostante la somiglianza delle composizioni, la differenza è comunque significativa. Kokoschka riguarda più l'effimero e l'aldilà. Schiele parla di vera passione, disperata e brutta.

"Pornografo di Vienna"

Questo è il nome del romanzo di Lewis Crofts, dedicato all'artista. È stato scritto dopo la sua morte.

Schiele amava il nudo e lo dipinse più e più volte con trepidazione maniacale.

Guarda i seguenti lavori.

A sinistra: nuda seduta, appoggiata sui gomiti. 1914 Museo Albertina, Vienna. A destra: ballerino. 1913 Museo Leopold, Vienna

Sono estetici?

No, sono, per usare un eufemismo, poco attraenti. Sono ossuti ed eccessivamente schietti. Ma è il brutto, come credeva Schiele, a svolgere il ruolo di esaltatore di bellezza e di vita.

Nel 1909 il maestro attrezza un piccolo studio dove vengono a posare per Egon povere ragazze minorenni.

I dipinti candidi nel genere del nudo sono diventati il ​​​​principale reddito dell'artista: sono stati acquistati da distributori di pornografia.

Tuttavia, questo ha giocato uno scherzo crudele sull'artista: molti nella comunità artistica hanno apertamente voltato le spalle all'artista. Schiele vedeva in questa solo invidia palese.

In generale, Schiele si amava moltissimo. L'oratore sarà la seguente citazione da una lettera a sua madre: "Come devi essere felice di avermi dato alla luce".

L'artista ha dipinto molti dei suoi autoritratti, compresi quelli molto franchi. Disegno espressivo, linee spezzate, lineamenti distorti. Molti autoritratti somigliano poco al vero Schiele.

Autoritratto e foto del 1913.

Città espressive di Schiele

L'uomo era il modello principale di Egon Schiele. Ma dipinse anche città di provincia. Una casa può essere espressiva, emozionale? Schiele può. Prendi almeno il suo lavoro "A casa con biancheria colorata".

Sono allegri, vivaci, anche se sono già invecchiati. E con una forte personalità. Sì, questa è una descrizione di... case.

Schiele potrebbe dare carattere al paesaggio urbano. Biancheria multicolore, ogni piastrella della sua tonalità, balconi storti.

"Tutto ciò che è vivo è morto"

Il tema della morte è un altro leitmotiv dell'opera di Egon Schiele. La bellezza diventa particolarmente luminosa quando la morte è vicina.

Il maestro era anche preoccupato per la vicinanza di nascita e morte. Per sentire il dramma di questa vicinanza, ottenne il permesso di visitare le cliniche ginecologiche, dove in quel periodo morivano spesso sia bambini che donne durante il parto.

La riflessione su questo argomento è stata il dipinto "Madre e bambino".

Si ritiene che questa particolare opera segni l'inizio del nuovo stile originale di Schiele. Molto poco di Klimtovsky rimarrà nelle sue opere.

Finale inaspettato

Le migliori opere di Schiele sono riconosciute come dipinti in cui il modello dell'autore era Valerie Neusel. Ecco il suo famoso ritratto. E uno dei pochi adatti alla visione da parte di chi non ha ancora 16 anni.

Il modello Egon "preso in prestito" da Klimt. E divenne rapidamente la sua musa ispiratrice e amante. I ritratti di Valerie sono audaci, spudorati e... lirici. Una combinazione inaspettata.

Ma prima della sua mobilitazione, Schiele ha rotto con la sua amante per sposare una vicina, Edith Harms.

Valerie andò a lavorare per la Croce Rossa in preda alla disperazione. Lì contrasse la scarlattina e morì nel 1917. 2 anni dopo la rottura con Schiele.

Quando Egon ha scoperto la sua morte, ha cambiato il nome del dipinto "Man and Girl". Su di esso sono raffigurati insieme a Valerie al momento della partenza.

Il nuovo titolo "La morte e la fanciulla" parla eloquentemente del fatto che Schiele si sentì in colpa davanti alla sua ex amante.

Ma anche con sua moglie, Schiele non ha avuto il tempo di godersi la felicità: è morta incinta di un'influenza spagnola. È noto che Egon, non troppo generoso di sentimenti, fu molto turbato dalla perdita. Ma non per molto.

Appena tre giorni dopo, lo stesso spagnolo pose fine alla sua vita. Aveva solo 28 anni.

Poco prima della sua morte, Schiele dipinse il dipinto "Famiglia". Su di esso - lui, sua moglie e il loro bambino non ancora nato. Forse ha previsto la loro morte imminente e ha catturato ciò che non sarà mai.

Che finale tragico e prematuro! Poco prima Klimt muore e Schiele prende il posto vacante del leader dell'avanguardia viennese.

Il futuro ha tenuto grandi promesse. Ma non è successo. Un artista che aveva “troppo talento” non aveva abbastanza tempo...

E in conclusione

Schiele è sempre riconoscibile: sono pose innaturali, dettagli anatomici, una linea isterica. È spudorato, ma filosoficamente comprensibile. I suoi personaggi sono brutti, ma evocano vivide emozioni nello spettatore.

L'uomo è diventato il suo personaggio principale. E la tragedia, la morte, l'erotismo sono alla base della trama.

Sentendo l'influenza di Freud, lo stesso Schiele divenne l'ispirazione per artisti come Francis Bacon e Lucian Freud.

Schiele ha lasciato un numero sorprendente delle sue opere, dimostrando con il suo stesso esempio che 28 anni sono insieme troppo poco e troppo.

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Illustrazione principale: Egon Schiele. Autoritratto con fiori di lanterna. 1912 Museo Leopold, Vienna.