Questo artista trasforma i francobolli in intricati capolavori

Jordan Scott nel suo studio. Foto per gentile concessione

Incontra l'artista dell'Archivio d'arte Jordan Scott. 

Jordan Scott ha iniziato a collezionare francobolli da bambino, quando il suo patrigno ha tagliato i bordi delle buste e gli ha inviato vecchi francobolli.

Tuttavia, è stato solo quando ha fatto un'offerta per un pacchetto misterioso in una vendita immobiliare e ha scoperto di avere oltre un milione di francobolli che si è sentito ispirato a utilizzare i francobolli nelle sue opere d'arte.

Jordan originariamente intendeva usare i francobolli come una sorta di strato di texture su cui avrebbe dipinto. Tuttavia, mentre aspettava che i francobolli si asciugassero prima di applicare lo strato successivo, fu colpito dalla bellezza del pezzo nella sua forma attuale. Fu lì che iniziò a disporre i francobolli in schemi diversi, quasi meditativi e ad utilizzare i francobolli come materiale principale.

Perditi negli schemi del lavoro di Jordan Scott. 

Scopri perché Jordan è diventato ossessionato dai francobolli e come questa ossessione ha portato a un'ampia presenza in galleria e a un lungo elenco di mostre impressionanti.

"" Giordano Scott.

Descrivi il tuo lavoro come meditativo. Cosa stai cercando di ottenere con ogni parte?

Ho una laurea in studi religiosi e 35 anni di esperienza nelle arti marziali - sono stato anche un meditatore per tutta la vita. Ora faccio arte a tempo pieno. Che mi piaccia o no, molti dei miei lavori sono come dei mandala. Questa non è un'opera d'arte oggettiva. Non sto cercando di fare una dichiarazione di alcun tipo. È soggettivo. Dovrebbe influenzare qualcuno a livello subconscio o interiore, non a livello intellettuale. Li immagino come qualcosa da guardare e su cui meditare…. o almeno allontanati [ride].

Ci sono restrizioni logistiche quando si utilizza questo materiale come materiale di base?

Col passare del tempo diventa sempre più difficile.

Avevo appena completato una commissione per Neiman Marcus e ogni opera aveva circa diecimila francobolli, costituiti solo da quattro diversi "tipi" unici. Mi ci sono voluti oltre 2,500 francobolli della stessa emissione e colore solo per realizzare questo pezzo. Ottenere migliaia di problemi identici è quasi come una caccia al tesoro.

Diamo un'occhiata allo studio di Jordan Scott. Foto per gentile concessione di Jordan Scott Art. 

I prodotti finiti sono molto simili alle trapunte. È intenzionale?

La connessione tessile è la risposta "sì" e "no". I tessuti mi ispirano molto. Guardo sempre riviste come Restoration Hardware e ritagliai modelli che fanno parte di una diffusione tessile. Mi ispirano a un certo livello. Ho letteralmente fatto sì che le persone venissero all'inaugurazione e fossero sorprese che non fossero alla mostra tessile.

Questo è un doppio smacco. Vedi un pezzo da un lato, e poi ti avvicini, e diventa chiaro che sono migliaia di segni.

 

Hai imparato qualcosa di interessante sui marchi in generale dal loro utilizzo?

I francobolli hanno una storia davvero interessante. Mi interessano anche le cosiddette "cancellazioni di fantasia" - questa è una parola dell'epoca in cui l'ufficio postale stava appena iniziando e non erano così organizzati. Ci sono annullamenti fatti a mano di 30-40 anni che il direttore delle poste ha scolpito dai tappi di bottiglia. Per me sono come le stampe in edizione limitata. Li rimando sempre. A volte li uso nel mio lavoro perché sono così belli.

In termini di produzione, se lavori con francobolli di 100 anni, ottieni una lezione di storia. Documentano la nostra storia, le persone, le invenzioni, le scoperte e gli eventi. Potrebbe essere uno scrittore famoso di cui non ho mai sentito parlare, o un poeta, o anche un presidente di cui potrei non sapere molto. Ho un catalogo e prendo una nota mentale in modo da poterlo scoprire in seguito.

Ora stiamo ricevendo alcune idee da un artista che è stato nel mondo dell'arte fino alla scienza. 

"" Giordano Scott.

Hai una routine quotidiana quando vieni in studio?

Ho diviso la settimana in termini di 70/30.

Il 70% sta effettivamente facendo il lavoro e il 30% sta acquistando materiali di consumo, parlando con le gallerie, aggiornando l'Art Archive... tutto ciò che riguarda il "backend artistico". È importante per me perché conosco molti artisti che dicono di non essere molto bravi in ​​questo, ma pensano di farla franca con uno o cinque percento del back-end.

Ecco dove arriva.

Quando apparirà la galleria, sarò in grado di . Mi fa stare bene rispetto ad altri artisti. La maggior parte degli artisti non è organizzata e questo mi aiuta ad essere organizzato.

Direi che per me è più una cosa settimanale. Cinque giorni in studio e due giorni in ufficio.

Altre idee sulle prestazioni?

Quando vado in studio, è il contrario. Quando arrivo, accendo la musica, preparo il caffè e mi metto al lavoro. Periodo. Non permetto distrazioni amministrative o scuse personali.

Non mi concedo una brutta giornata in studio.

A volte le persone dicono se hai giorni in cui non sei ispirato e io dico sempre di no. Devi superare quella resistenza e dubbio e fare semplicemente il lavoro.

Credo che gli artisti che possono sfondare questo, è qui che entra in gioco l'ispirazione: sfondare la resistenza, non pregare o sperare per questo, ma semplicemente lavorare. Se non riesco a trovarlo, inizierò a pulire o mettere in ordine le cose.

Altrimenti, il processo è molto semplice: prendi a calci in culo e vai.

"" Giordano Scott.

Come hai avuto la tua prima mostra in galleria?

Tutti i miei invii alla galleria sono stati effettuati alla vecchia maniera, con ottima presentazione e comunicazione, ottime immagini e invio di e-mail. . Si tratta di trovare una galleria che corrisponda al tuo lavoro. È inutile cercare una galleria che non va bene.

Per la mia prima grande galleria a Chicago, ho inviato delle diapositive. Ho visitato quante più gallerie e mostre possibile. Vorrei visitare la galleria. Ho ricevuto una bella e-mail che ho inviato con un "link personale". Ogni volta che ci metti un tocco personale, fa la differenza.

Mi hanno richiamato e lo stesso giorno il lavoro era in galleria.

La mia prossima grande galleria è venuta da me dopo aver visto il mio lavoro in una mostra pop-up. Un altro esempio di come non sai mai chi entrerà, quindi prendilo sul serio. Giuda La Saslow Gallery è entrata ed è rimasta stupita [dal mio lavoro]. Ha chiesto dei campioni ed ero completamente preparato. È rimasta colpita dalla mia arte e quando è andata via con i miei campioni, è rimasta colpita anche da me.

Ogni dettaglio è ricoperto di resina. Foto per gentile concessione di Jordan Scott Art.

Ora hai una serie impressionante di gallerie impressionanti... come mantieni quel rapporto?

Ho un ottimo rapporto con tutti loro in termini di comunicazione. Controllerò la maggior parte delle gallerie mensilmente. Un semplice “Ciao, come stai? Chissà se c'è interesse". Senza chiedere nulla, dico solo: "Ciao, ti ricordi di me?" Lo farò quando appropriato.

La cosa principale che puoi fare per mantenere un rapporto con una galleria è essere professionale ed essere preparato quando ti vengono richiesti prezzi o immagini.

Vuoi assicurarti non solo di consegnarglielo entro un giorno circa, ma anche di presentarlo in modo professionale. La cosa migliore da fare con una qualsiasi delle loro gallerie è essere professionali.

Ho visto persone pubblicare immagini in gallerie in cui fotografano i loro lavori appoggiati a un muro ma non lo ritagliano. Oppure è un'immagine sfocata a causa della scarsa illuminazione. Se non puoi farlo da solo, hai bisogno di qualcun altro che lo faccia.

La prima impressione è tutto.

Come consiglieresti ad altri artisti di presentarsi professionalmente?

La maggior parte degli artisti che usano ha avuto un momento in cui si sono resi conto di essere disorganizzati e di aver bisogno di qualcosa per alleviare questi aspetti della loro vita in studio.

L'ho fatto da solo alla vecchia maniera con i file. Avrei avuto una lista, ma avevo bisogno di vedere dove fosse tutto a colpo d'occhio. Quando avevo una o due gallerie andava bene, ma quando ho iniziato a ingrandirmi e a fare più mostre, è diventato mentalmente ed emotivamente travolgente visualizzare dove fosse tutto. Non avevo davvero una soluzione per questo.

mi ha detto che lo usava ed era tutto ciò che avevo bisogno di sentire. Il mio momento "aha" è stata questa raccomandazione, e poiché era il tipo di tranquillità che avrei avuto una volta introdotta. Per me era un nuovo livello.

È davvero motivante da usare perché puoi aprire le tue posizioni e vedere tutti i punti rossi. Quando hai una brutta giornata, puoi aprirlo e vedere "Ehi, questa galleria ha venduto qualcosa qualche settimana fa".

Vuoi visualizzare tutte le tue vendite e presentarti professionalmente a gallerie e acquirenti?

e guarda apparire tutti i puntini rossi.