Galleria d'arte europea e americana a Mosca. 6 dipinti da vedere

Questo articolo è per coloro che visitano il Museo Pushkin NON per la prima volta. Hai già visto di più i principali capolavori della Galleria d'Arte d'Europa e d'America (che fa parte del Museo Pushkin e si trova in un edificio separato in Volkhonka, 14 a Mosca). E "Ballerini blu" Degas. И "Giovanna Samary" Renoir. E le famose Ninfee di Monet.

Ora è il momento di esplorare la collezione in modo più approfondito. E presta attenzione ai capolavori meno pubblicizzati. Ma pur sempre capolavori. Tutti gli stessi grandi artisti.

E anche quelli che hai ignorato durante la tua prima visita al museo. Difficilmente ti sei poi fermato davanti alle "Girls on the Bridge" Edvard Munch. O "Giungla" Henri Rousseau. Conosciamoli meglio.

1. Francisco Goya. Carnevale. 1810-1820

In Russia sono conservati solo tre dipinti di Francisco Goya. Due di loro si trovano al Museo Puskin (Terzo dipinto, “Ritratto dell'attrice Antonia Zarate” - a Eremo. Pertanto, vale la pena considerarne uno. Vale a dire, Carnevale.

È poco conosciuta all'estero. Tuttavia, molto goy. Nel suo spirito. Sinistro, beffardo. Il carnevale si svolge durante il giorno. Ma sembra la notte nella foto. Sembrano così spaventose le persone che "festeggiano". Come se fossero ubriaconi e banditi al mattino uscivano chiassosi.

Questo è forse il carnevale più oscuro mai scritto. Tale oscurità era caratteristica di tutte le opere successive di Goya. Anche su opere commissionate più colorate, poteva ritrarre i precursori del male.

Così via ritratto del figlio di aristocratici dipinse gatti con occhi malvagi. Personificano il male del mondo, che si sforza di impossessarsi dell'anima innocente di un bambino.

2. Claude Monet. Lilla al sole. 1872

"Lillà al sole" - l'incarnazione stessa impressionismo. Colori brillanti. Riflessi di luce sui vestiti. Contrasto di luci e ombre. Mancanza di dettagli precisi. L'immagine è come attraverso un velo.

Se ami l'impressionismo, capirai sicuramente perché da questa immagine.

I bambini piccoli percepiscono il mondo senza dettagli, come attraverso l'acqua. Almeno, questo è il modo in cui le persone che si ricordano di se stesse a 2-3 anni descrivono i loro ricordi. A questa età, valutiamo tutto molto più emotivamente. Pertanto, le opere degli impressionisti, in particolare Claude Monet evocare le nostre emozioni. Quelle più piacevoli, ovviamente.

"Lilac in the Sun" non fa eccezione. Non ti importa che i volti delle donne sedute sotto gli alberi non siano visibili. E ancor di più, il loro status sociale e l'argomento di conversazione sono indifferenti. Le emozioni ti travolgeranno. Il desiderio di analizzare qualcosa non si risveglierà. Perché sei come un bambino. Rallegrarsi. Essere tristi. Ti piace. Sei preoccupato.

Leggi di più su un'altra meravigliosa opera di Monet in Pushkin Boulevard des Capucines. Fatti insoliti sul dipinto”.

3.Vincent van Gogh. Ritratto del dottor Ray. 1889

Van Gogh negli ultimi anni della sua vita è stato completamente dominato dal colore. Fu in questo momento che crea il suo famoso "Girasoli". Anche i suoi ritratti sono molto vividi. Nessuna eccezione - "Ritratto del dottor Ray".

Giacca blu. Sfondo verde con volute giallo-rosse. Troppo insolito per il 19° secolo. Naturalmente, il dottor Ray non ha apprezzato il regalo. Lo prese come un'immagine ridicola di un malato di mente. L'ho buttato in soffitta. Quindi ha coperto completamente il buco nel pollaio con esso.

In effetti, un tale von Van Gogh scrisse deliberatamente. Il colore era il suo linguaggio allegorico. Riccioli e colori accesi sono le emozioni di gratitudine che l'artista ha provato per il dottore.

Dopotutto, è stato lui ad aiutare Van Gogh a far fronte a attacchi di malattie mentali dopo il famoso evento con un orecchio tagliato. Il dottore voleva anche cucire il lobo dell'orecchio dell'artista. Ma è stata portata in ospedale per troppo tempo (Van Gogh ha passato l'orecchio a una prostituta con le parole "Questo potrebbe esserti utile").

Leggi altre opere del maestro nell'articolo "5 capolavori di Van Gogh".

4. Paul Cézanne. Pesche e pere. 1895

Paul Cezanne ha annunciato il boicottaggio dell'immagine fotografica. Proprio come i suoi contemporanei, gli Impressionisti. Solo se gli impressionisti hanno rappresentato un'impressione fugace, trascurando i dettagli. Cezanne ha modificato questi dettagli.

Questo è chiaramente visibile nella sua natura morta Peaches and Pears. Dai un'occhiata alla foto. Troverete molte distorsioni della realtà. Violazioni delle leggi della fisica. Leggi di prospettiva.

L'artista trasmette la propria visione della realtà. Lei è soggettiva. E guardiamo lo stesso oggetto durante il giorno da un'angolazione diversa. Quindi si scopre che il tavolo è mostrato di lato. E il piano del tavolo è mostrato quasi dall'alto. Sembra che si appoggi a noi.

Guarda la brocca. La linea della tabella a sinistra ea destra non corrispondono. E la tovaglia sembra "fluire" nel piatto. L'immagine è come un puzzle. Più a lungo guardi, più distorsioni della realtà trovi.

Già a due passi dal cubismo e dal primitivismo di Picasso Matisse. È Cezanne che è la loro principale ispirazione.

5. Edvard Munch. Ragazze sul ponte. 1902-1903

L'identità aziendale di Edvard Munch è stata influenzata da Van Gogh. Proprio come Van Gogh, esprime le sue emozioni con l'aiuto del colore e delle linee semplici. Solo Van Gogh ha interpretato la gioia, la gioia di più. Munch: disperazione, malinconia, paura. Come in serie quadri “Urlo”.

"Girls on the Bridge" è stato creato dopo il famoso "Scream". Sono simili. Ponte, acqua, cielo. Le stesse ampie onde di vernice. Solo a differenza di "Scream", questa immagine porta emozioni positive. Si scopre che l'artista non è sempre stato in preda alla depressione e alla disperazione. A volte la speranza filtrava attraverso di loro.

Il quadro è stato dipinto nella città di Osgardstran. Il suo artista era molto affezionato. Ora tutto è ancora lì. Se ci vai, troverai lo stesso ponte e la stessa casa bianca dietro una recinzione bianca.

6. Pablo Picasso. Violino. 1912

Picasso è riuscito a lavorare in diverse direzioni durante la sua vita. Anche se molti lo conoscono come cubista. “Violino” è una delle sue opere cubiste più sorprendenti.

Violino Picasso completamente "smontato" in parti. Vedi una parte da un angolo, l'altro da un angolo completamente diverso. L'artista sembra fare un gioco con te. Il tuo compito è mettere mentalmente le diverse parti in un unico oggetto. Ecco un puzzle così pittoresco.

Molto presto Picasso, oltre alle tele e ai colori a olio, comincerà a usare pezzi di giornale e legno. Questo sarà un collage. Questa evoluzione non è sorprendente. Infatti, nel 20° secolo, con l'aiuto della tecnologia, è così facile vedere e persino avere una riproduzione di qualsiasi opera. E solo un'opera composta da pezzi di materiali diversi diventa unica. Non è più così facile allevare.

Su un altro capolavoro del maestro, che è archiviato in Pushkin, leggi l'articolo "Ragazza in palla" Picasso. Di cosa parla l'immagine?

Se vuoi visitare di nuovo il Museo Pushkin, allora ho raggiunto il mio obiettivo. Se non ci sei mai stato prima, inizia a studiare i suoi capolavori dall'articolo “7 dipinti del Museo Pushkin che vale la pena vedere”.

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