Come contattare le gallerie d'arte e ottenere una rappresentanza

da Creative Commons, .

Vuoi mostrare la tua arte in una galleria ma hai poche o nessuna idea da dove iniziare? Entrare in una galleria è molto più che avere un inventario sufficiente e, senza una guida esperta, può essere difficile navigare nel processo.

Christa Cloutier, esperta di business artistico e consulente, è la guida di cui hai bisogno. Questo talentuoso individuo con più titoli tra cui pittore, gallerista e perito d'arte ha venduto opere di artisti a gallerie d'arte di tutto il mondo.

Ora trascorre il suo tempo ad aiutare i colleghi artisti ad avere successo e a costruire attività fiorenti. Abbiamo chiesto a Krista di condividere la sua esperienza su come fare a rappresentare una galleria d'arte.

Prima di iniziare il processo...

Il primo passo è ricordare che le gallerie d'arte non sono tutto ciò che serve per vendere la tua arte. Ci sono molte altre possibilità, quindi non rimanere bloccato a mostrare nella galleria.

Entrare nella galleria che desideri può essere un obiettivo a lungo termine. Quindi sii paziente e costruisci la tua carriera e il tuo pubblico pensando al risultato finale.

Guida di Christa alla rappresentazione della galleria d'arte:

1. Trova una galleria che corrisponda al tuo lavoro e ai tuoi obiettivi

La prima cosa che un artista deve fare è esplorare. Solo perché una galleria vende arte non significa che dovrebbe vendere la tua arte. Le relazioni nella galleria sono come il matrimonio - è una partnership - e dovrebbe funzionare per entrambe le parti.

I galleristi, di regola, sono persone creative e hanno la loro estetica, i loro interessi e la loro attenzione. Fare la tua ricerca significa scoprire quali sono le gallerie migliori per i tuoi obiettivi artistici e di carriera.

2. Coltiva una relazione con questa galleria

È importante costruire un rapporto con la galleria in cui si vuole esporre. Ciò significa iscriversi alla loro mailing list, partecipare ai loro eventi e scoprire di cosa hanno bisogno, cosa potresti dare.

Ti consiglio di presentarti più di una volta agli eventi della galleria, portare con te biglietti da visita e fare in modo di avere almeno tre conversazioni mentre sei lì. E come ogni relazione, capisci che ci vuole solo tempo. Rimani aperto a qualunque cosa ti porti il ​​destino.

È anche molto importante trattare tutti come se fossero potenzialmente i tuoi migliori clienti. Non si sa mai chi potrebbe essere il migliore amico di un gallerista o effettivamente essere un gallerista. Giudicando o rifiutando le persone, perdi di vista le relazioni e costruisci un pubblico.

I decisori vengono continuamente presi a martellate, quindi far parte della tribù delle gallerie ti fa conoscere le persone nel regno del processo decisionale. Quando ho considerato un nuovo artista come gallerista, era quasi sempre perché un altro artista con cui stavo lavorando o uno dei miei clienti mi parlava del suo lavoro.

3. Impara a parlare della tua arte

È importante poter parlare del proprio lavoro. Il modo migliore per farlo è assicurarsi che il tuo lavoro riguardi qualcosa. Se il tuo lavoro riguarda l'espressione personale o i sentimenti personali, scava più a fondo. Scrivere la tua dichiarazione artistica ti aiuterà a formare le tue idee e a metterle in parole. È importante articolare le tue idee sia nella dichiarazione dell'artista che nelle conversazioni.

Un giorno ho presentato l'artista a un collezionista e lei gli ha chiesto com'era il suo lavoro. Mormorò: "Prima lavoravo con gli acrilici, ma ora lavoro con gli oli". In effetti, si è offesa perché non ha detto altro. Non c'era nessun posto dove avere questa conversazione.

Molti artisti dicono "Non mi piace parlare del mio lavoro" o "Il mio lavoro si spiega da sé", ma non è vero. Il tuo lavoro non parla da solo. Devi dare alle persone l'opportunità di entrarci. Il modo migliore per vendere arte è creare una storia per essa. La storia può essere tecnica, emotiva, ispiratrice, storica, aneddotica o persino politica.

E anche se non molte gallerie visitano gli studi, dovresti essere pronto a parlare della tua arte se lo fanno. Assicurati di preparare una presentazione di 20 minuti insieme al tuo pasto. Devi sapere esattamente cosa dire, cosa mostrare, l'ordine di ingresso, i tuoi prezzi e le storie che accompagnano ogni pezzo.

4. Aspettati che il tuo pubblico sia con te

Assicurati di avere il tuo pubblico da portare alla galleria. Questo è qualcosa che puoi creare tu stesso, specialmente con strumenti online o in occasione di eventi. Crea mailing list e iscritti e segui le persone che mostrano interesse per il tuo lavoro. Un artista deve sempre creare il proprio pubblico ed essere in grado di controllarlo.

Devi anche riempire la galleria di persone. Devi lavorare sodo come la galleria per promuovere i tuoi eventi e dire alle persone dove possono trovare il tuo lavoro. È una partnership e la migliore partnership è quando entrambe le persone lavorano duramente per conquistare le persone.

ARCHIVIO IMMAGINI NOTA: Puoi leggere di più su questo nell'e-book gratuito di Christa Cloutier. 10 segreti divini degli artisti che lavorano. Scaricamento .

5. Segui le istruzioni per inviare la tua lettera

Una volta stabilita una relazione, scopri quali sono le linee guida per l'invio della galleria. È qui che non vuoi infrangere le regole. So che noi artisti infrangiamo sempre le regole, ma non infrangiamo le regole di presentazione. Per quanto riguarda i materiali di invio, assicurati di averne di buoni e affidabili.

Avere immagini ritagliate di alta qualità con il titolo e le dimensioni dell'opera. È una buona idea avere un portfolio online e una copia cartacea in modo da essere pronto a tutto. Dipende dalla politica di invio, ma è anche utile avere una biografia, un curriculum e una dichiarazione dell'artista pronti quando inizi a lucidare le gallerie. Devi anche avere il tuo sito web. Questo è previsto ed è un segno della vostra professionalità.

6. Comprendere la struttura della commissione

Gli artisti spesso si lamentano con me che devono pagare la galleria dal 40 al 60%. Penso che questo sia davvero il modo sbagliato di vederla. Non prendono nulla da te, ti portano clienti, quindi sii felice di pagare le commissioni. Tuttavia, vuoi assicurarti che se addebitano una percentuale elevata, la guadagnino e diano molto di più in cambio.

Indica cosa farà per te la galleria in termini di pubbliche relazioni e marketing nelle trattative contrattuali. Se ottengono la metà, vuoi assicurarti che se lo meritino. Vuoi sapere cosa stanno facendo per assicurarti che la tua arte sia presentata alle persone giuste. Ma allo stesso tempo, devi fare la tua parte.

7. Ricorda che il fallimento non è mai permanente.

Ricorda che se non entri nella galleria, significa che questa volta non ci sei riuscito. Vik Muniz è un artista che ha ottenuto un incredibile successo nel mondo dell'arte e una volta mi ha detto: "Quando avrò successo, verrà il momento in cui fallirò". Devi fallire cento volte prima di riuscire, quindi concentrati solo sul fallire meglio. Non prenderla sul personale e non mollare. Scopri cosa è andato storto, cosa potresti fare meglio e ripeti.

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Christa ha molti più consigli sul business dell'arte sul suo brillante blog e sulla sua newsletter. Il suo articolo è un punto di partenza fantastico e non dimenticare di iscriverti alla sua newsletter.

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