Immagini di Levitan. 5 capolavori dell'artista-poeta

Si dice che Isaac Levitan fosse un malinconico. E i suoi dipinti sono un riflesso dell'anima ansiosa e precipitosa dell'artista. Allora come si spiega un numero così grande di dipinti importanti del maestro?

E anche se prendiamo i dipinti più minori di Levitan, come riesce a mantenere la nostra attenzione? Dopotutto, non hanno quasi nulla! Tranne forse qualche albero sottile e acqua con il cielo su tre quarti della tela.

Dicono anche che Levitan abbia creato dipinti lirici e poetici. Ma cosa significa? E in generale, perché i suoi paesaggi sono così memorabili? Sono solo alberi, solo erba...

Oggi parliamo di Levitan, del suo fenomeno. Sull'esempio di cinque dei suoi straordinari capolavori.

Boschetto di betulle. 1885-1889

I raggi del sole estivo si fondono magnificamente con il verde, formando un tappeto giallo-bianco-verde.

Un paesaggio insolito per gli artisti russi. Troppo insolito. Vero impressionismo. Un sacco di bagliori del sole. Illusione di sbattimento d'aria. 

Confrontiamo il suo dipinto con Birch Grove di Kuindzhi. 

A Kuindzhi vediamo un orizzonte basso. Le betulle sono così enormi che non si adattano all'immagine. in cui la linea prevale - tutti i dettagli sono chiari. E anche i punti salienti delle betulle sono ben definiti.

Pertanto, si crea un'impressione generale di natura maestosa e monumentale.

In Levitan vediamo un orizzonte più alto, l'assenza del cielo. La linea del disegno è meno pronunciata. La luce nella sua foto sembra libera, sdraiata con molte luci sull'erba e sugli alberi. 

Allo stesso tempo, l'artista "taglia" anche le betulle con una cornice. Ma per un motivo diverso. Il focus è sull'erba. Pertanto, gli alberi non si adattavano completamente.

Letteralmente, Levitan ha una visione più realistica dello spazio. Pertanto, la sua natura sembra tutti i giorni. Vuole godersi ogni giorno. Non c'è solennità di Kuindzhi in esso. Porta solo gioia semplice.

Questo è davvero molto simile ai paesaggi degli impressionisti francesi, che raffiguravano la bellezza della natura quotidiana.

Ma nonostante le somiglianze, in un Levitan era molto diverso da loro.

Sembra che abbia dipinto il quadro rapidamente, come è consuetudine tra gli impressionisti. Per 30-60 minuti, mentre il sole gioca con la forza e il principale nel fogliame.

In effetti, l'artista ha scritto l'opera per molto tempo. Quattro anni! Iniziò a lavorare nel 1885, nell'area dell'Istria e della Nuova Gerusalemme. E si laureò nel 1889, già a Plyos, in un boschetto di betulle alla periferia della città.

Ed è sorprendente che il quadro, dipinto in luoghi diversi con una pausa così lunga, non abbia perso la sensazione del momento "qui e ora".

Sì, Levitan aveva una memoria incredibile. Poteva tornare alle esperienze che aveva già vissuto e sembrava riviverle con la stessa forza. E poi di cuore ha condiviso con noi queste impressioni.

Autunno dorato. 1889

Autumn Levitan ha mostrato il colore più brillante. Inoltre, le nuvole si sono schiarite bene. Ma un po 'di più - e il vento soffierà rapidamente via le foglie e cadrà la prima neve bagnata.

Sì, l'artista è riuscito a catturare l'autunno al culmine della sua bellezza.

Ma cos'altro rende questo dipinto levitano così memorabile?

Confrontiamolo con il lavoro di Polenov sul tema dell'autunno.

In Polenov, vediamo più mezzitoni nel fogliame autunnale. L'accordo cromatico di Levitan è monotono. E, soprattutto, è più luminoso.

Inoltre, Polenov impone un sottile strato di vernice. Levitan, d'altra parte, usa tratti molto pastosi in alcuni punti, il che rende il colore ancora più saturo.

E qui veniamo al segreto principale dell'immagine. Il colore caldo e brillante del fogliame, esaltato da uno spesso strato di vernice, contrasta con i freddissimi blu del fiume e del cielo.

Questo è un contrasto molto forte, che Polenov non ha.

È questa espressività autunnale che ci attrae. Levitan sembrava mostrarci l'anima dell'autunno, caldo e freddo allo stesso tempo.

Marzo. 1895

Cielo luminoso e senza nuvole. E sotto c'è neve non proprio bianca, bagliore troppo luminoso del sole sulle assi vicino al portico, il terreno spoglio della strada.

Sì, Levitan è sicuramente riuscito a trasmettere tutti i segni dell'imminente cambio di stagione. Ancora inverno, ma intervallato dalla primavera.

Confrontiamo "March" con il dipinto di Konstantin Korovin "In Winter". Su entrambe le nevi, un cavallo con legna da ardere, una casa. Ma quanto sono diversi!

Le sfumature ocra e blu del Levitan rendono l'immagine importante. Korovin ha molto grigio. E solo l'ombra senape della legna da ardere porta un po' di rinascita.

Korovin ha persino un cavallo nero. Sì, e la volata è voltata dall'altra parte. E ora sentiamo già il susseguirsi infinito di buie fredde giornate invernali. E a Levitan sentiamo ancora di più la gioia dell'arrivo della primavera.

Ma non solo questo rende l'immagine "March" così memorabile.

Si prega di notare: esso abbandonato. Tuttavia, le persone sono presenti invisibilmente. Qualcuno ha appena lasciato un cavallo con legna da ardere all'ingresso solo mezzo minuto fa, ha aperto la porta, ma non l'ha mai chiusa. A quanto pare non è andato a lungo.

A Levitan non piaceva scrivere alla gente. Ma quasi sempre indicavano la loro presenza da qualche parte nelle vicinanze. In "marzo" anche in senso letterale. Vediamo impronte che portano dal cavallo verso la foresta.

Non è un caso che Levitan utilizzi una tecnica del genere. Anche il suo insegnante Alexei Savrasov ha insistito su quanto sia importante lasciare un segno umano in qualsiasi paesaggio. Solo allora l'immagine diventa viva e multistrato.

Per un semplice motivo: una barca vicino alla riva, una casa in lontananza o una casetta per uccelli su un albero sono oggetti che innescano associazioni. Quindi il paesaggio inizia a "parlare" della fragilità della vita, del comfort domestico, della solitudine o dell'unità con la natura. 

Hai notato segni della presenza di una persona nella foto precedente: "Autunno dorato"?

All'idromassaggio. 1892

Prima di allora, abbiamo guardato con te i paesaggi più importanti del Levitan. Ma ne aveva anche molti minori. Compreso il quadro "Al whirlpool".

Considerando questo particolare paesaggio di Levitan, è più facile provare tristezza, malinconia e persino paura. E questa è la cosa più sorprendente. In fondo, nella foto, infatti, non succede nulla! Non ci sono persone. Non più goblin con le sirene.

Cosa rende il paesaggio così drammatico?

Sì, l'immagine ha un colore scuro: un cielo coperto e una foresta oscura. Ma tutto questo è arricchito da una composizione speciale.

Viene tracciato un percorso che, per così dire, invita lo spettatore a percorrerlo. E ora stai già camminando mentalmente lungo una tavola traballante, poi lungo tronchi scivolosi per l'umidità, ma non c'è ringhiera! Puoi cadere, ma in profondità: la piscina è la stessa.

Ma se passi, la strada ti condurrà in una fitta e oscura foresta. 

Confrontiamo "At the Pool" con il dipinto "Forest Distances". Questo ci aiuterà a sentire tutta l'ansia dell'immagine in questione.

Sembra che il sentiero ci attiri anche nella foresta e nella foto a sinistra. Ma allo stesso tempo lo guardiamo dall'alto. Sentiamo la gentilezza di questa foresta che si estende diligentemente sotto il cielo alto. 

La foresta nel dipinto "Alla piscina" è completamente diversa. Sembra che voglia assorbirti e non lasciarti andare. Tutto sommato, preoccupante...

E qui si svela un altro segreto di Levitan, che contribuisce a rendere i paesaggi così poetici. Il dipinto "Alla piscina" risponde facilmente a questa domanda.

L'ansia può essere ritratta nella fronte, con l'aiuto di una persona emotivamente depressa. Ma è come la prosa. Ma la poesia parlerà di tristezza con suggerimenti e creazione di immagini non standard.

Quindi l'immagine di Levitan solo con accenni speciali espressi nei dettagli del paesaggio porta a questa spiacevole sensazione.

Primavera. Grande acqua. 1897

Lo spazio del dipinto “La Primavera. Big Water" taglia le linee degli alberi sottili e i loro riflessi nell'acqua. Il colore è quasi monocromatico e i dettagli sono minimi.

Nonostante questo, l'immagine è anche poetica ed emozionante.

Qui vediamo la capacità di dire la cosa principale in un paio di parole, di suonare un grande lavoro su due corde, di esprimere la bellezza della magra natura russa con l'aiuto di due colori.

Solo i maestri più talentuosi possono farlo. Così potrebbe Levitan. Ha studiato sotto Savrasov. Fu il primo nella pittura russa a non aver paura di rappresentare la magra natura russa.

Allora qual è il segreto dell'attrattiva della "Primavera" di Levitan?

È tutta una questione di opposizione. Alberi sottili e molto sottili - contro elementi come una forte inondazione del fiume. E ora c'è una fastidiosa sensazione di ansia. Inoltre, sullo sfondo, l'acqua ha allagato diversi capannoni.

Ma allo stesso tempo il fiume è calmo e un giorno si ritirerà comunque, questo incidente è ciclico e prevedibile. L'ansia non ha senso.

Questa, ovviamente, non è la pura gioia del Birch Grove. Ma non l'ansia divorante del dipinto "Alla piscina". È come il dramma quotidiano della vita. Quando la striscia nera è sicuramente sostituita dal bianco.

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Riassumendo su Levitan

Levitan non era un impressionista. Sì, e ha lavorato a lungo sui dipinti. Ma ha usato volentieri alcune delle tecniche pittoriche di questa direzione, ad esempio pennellate larghe e pastose.

Levitan ha sempre voluto mostrare qualcosa di più della semplice relazione tra luce e ombra. Ha creato poesia pittorica.

Ci sono pochi effetti esterni nei suoi dipinti, ma c'è un'anima. Con vari accenni, evoca associazioni nello spettatore e incoraggia la riflessione.

E Levitan non era affatto malinconico. Dopotutto, come ha fatto a ottenere opere così importanti come "Birch Grove" o "Golden Autumn"?

Era molto sensibile e provava una gamma molto ampia di emozioni. Pertanto, potrebbe gioire in modo incontrollabile ed essere triste all'infinito.

Queste emozioni gli strappavano letteralmente il cuore: non riusciva sempre a farcela. E non durò. L'artista non visse abbastanza per vedere il suo 40esimo compleanno solo poche settimane ...

Ma non ha lasciato solo bei paesaggi. È un riflesso della sua anima. No, infatti, le nostre anime.

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