Costantino Korovin. Il nostro impressionista

Davanti a noi c'è un ritratto di Konstantin Alekseevich Korovin. Scritto Valentin Serov. In un modo molto insolito.

Guarda la mano dell'artista, quella sul cuscino a righe. Un paio di colpi. E tutto il resto, tranne il viso, è scritto alla maniera di Korovin stesso.

Quindi Serov o ha scherzato o, al contrario, ha espresso ammirazione per lo stile della pittura di Korovinskaya.

Konstantin Korovin (1861-1939) è meno familiare a molti di quanto diciamo Repin, Savrasov o Shishkin.

Ma è stato questo artista a portare un'estetica completamente nuova nell'arte russa: l'estetica impressionismo.

E non solo lo ha portato. Era l'impressionista russo più coerente.

Sì, possiamo vedere in altri artisti russi un periodo di passione per l'impressionismo. Lo stesso Serov e persino Repin (un convinto realista, tra l'altro).

Ma solo Korovin fu un fedele ammiratore dell'impressionismo per tutta la vita. Inoltre, il suo modo di arrivare a questo stile è molto interessante.

Come Korovin è diventato un impressionista

Se non conosci la biografia di Korovin, probabilmente penserai: "È chiaro che l'artista ha visitato Parigi, è stato intriso dell'impressionismo francese e lo ha portato in Russia".

Sorprendentemente, non è così. Le sue prime opere in stile impressionista furono realizzate pochi anni prima del suo viaggio in Francia.

Ecco uno dei suoi primi lavori del genere, di cui lo stesso Korovin era molto orgoglioso. "Corista".

Brutta ragazza dipinta all'aperto. Come si conviene a tutti gli impressionisti. Tratti distinti, non nascosti. Incuria e facilità di scrittura.

Anche la posa della ragazza è impressionista: rilassata, è leggermente arretrata. È difficile posare in questa posizione per molto tempo. Solo un vero impressionista lo scriverà velocemente, in 10-15 minuti, in modo che la modella non si stanchi.

Ma non è tutto così semplice. Si prega di notare che la firma e la data sono diverse l'una dall'altra. I critici d'arte hanno sempre dubitato che Korovin avrebbe potuto creare un tale capolavoro nel 1883. Cioè, a 22 anni!

E suggeriscono che l'artista ci fuorvia deliberatamente fissando una data precedente. Così, dopo essersi arroccato il diritto di essere chiamato il primo impressionista russo. Che iniziò a creare opere simili molto prima degli esperimenti dei suoi colleghi.

Anche se è così, resta il fatto che Korovin ha creato le sue prime opere nello stile dell'impressionismo prima del suo viaggio in Francia.

Fortunato con un destino difficile

Gli amici di Korovin hanno sempre ammirato la "leggerezza" dell'artista. Era sempre di buon umore, scherzava molto, aveva un carattere socievole.

"Questa persona sta andando bene", pensavano le persone intorno a lui ... E si sbagliavano di grosso.

Dopotutto, la vita del maestro consisteva non solo in vittorie creative, ma anche in una serie di vere tragedie. Il primo dei quali è scoppiato durante l'infanzia: dalla casa di un ricco mercante, i Korovin impoveriti si sono trasferiti in una semplice capanna del villaggio.

Il padre di Konstantin Alekseevich non riuscì a sopravvivere e si suicidò quando l'artista aveva 20 anni.

Nella famiglia Korovin, la passione per le belle arti è stata accolta favorevolmente: qui tutti disegnavano bene. E così l'ammissione del giovane nel 1875 alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca sembrava abbastanza logica.

Alexey Savrasov è stato il suo primo insegnante qui. E un insegnante molto leale. Non ha interferito affatto con gli esperimenti del suo studente. Anche quando scrisse “River in Menshov”.

Uno spazio ampio, luce che si riversa sulla tela e... non una sola linea netta. Nessuna narrazione - solo stato d'animo.

Era molto insolito per la pittura russa di quel tempo. Dopotutto, i realisti - i Wanderers "hanno governato la palla". Durante i dettagli, un disegno ben bilanciato e una trama comprensibile erano la base di tutte le basi.

Lo stesso Savrasov ha scritto in modo molto realistico, scrivendo meticolosamente ogni dettaglio. Ricorda almeno il suo famoso "Torri".

Ma non ci fu persecuzione di Korovin. È solo che le sue opere erano percepite come studio, incompletezza intenzionale. Che potrebbe piacere al pubblico.

Korovin e il teatro

La maggior parte delle opere di Korovin sono impressionistiche. Tuttavia, si è cimentato in un altro stile.

Nel 1885, Korovin incontrò Savva Mamontov, che lo invitò a progettare spettacoli. La scenografia, ovviamente, si rifletterà nella sua pittura.

Quindi nel suo famoso dipinto "Northern Idyll" puoi vedere che le figure degli eroi sono prive di tridimensionalità. Sono come parte di uno scenario piatto, inscritto in un ampio paesaggio tridimensionale.

"Northern Idyll" è, ovviamente, un capolavoro. Che è stato creato sotto l'influenza del lavoro nel teatro.

Tuttavia, Alexander Benois (storico dell'arte) credeva che Korovin avesse sprecato il suo talento in opere secondarie sotto forma di scenografie teatrali. Che sarebbe meglio concentrarsi sul suo stile unico.

Vita personale dell'impressionista russo

E per quanto riguarda la vita personale di Korovin? Per tutta la vita è stato sposato con Anna Fidler. Può essere visto nel dipinto "Lanterne di carta". Ma la storia della loro vita familiare non può dirsi felice.

Il loro primo figlio è morto durante l'infanzia e il secondo ragazzo è diventato uno storpio all'età di 16 anni. Caduto sotto un tram, ha perso entrambe le gambe.

Da allora, l'intera vita di Alexei Konstantinovich (ed era anche un artista) è stata una serie di depressioni e tentativi di suicidio. L'ultimo dei quali, dopo la morte del padre, ha raggiunto la meta.

Per tutta la vita, Korovin è stato esausto per garantire il trattamento di suo figlio e sua moglie (soffriva di angina pectoris). Pertanto, non ha mai rifiutato lavori secondari: design di carta da parati, design di segnaletica e così via.

Come ricordavano i suoi amici, lavorava senza sosta giorno per giorno. È incredibile come sia riuscito a creare capolavori.

I migliori capolavori

A Korovin piaceva visitare la dacia di Zhukovka con l'artista Polenov.

Qui è apparso un meraviglioso lavoro "Al tavolo del tè", dove possiamo vedere i membri della famiglia Polenov e i loro amici.

Guarda quanto tutto è impressionistico qui. Vediamo sulla destra una sedia vuota spinta all'indietro. Come se l'artista si fosse alzato e avesse immediatamente catturato ciò che stava accadendo. E quelli seduti non ci hanno nemmeno prestato attenzione. Sono impegnati con i propri affari e conversazioni. A sinistra la “cornice” è completamente ritagliata, come in una foto scattata di fretta.

Nessuna posa. Solo un momento di vita strappato e immortalato dall'artista.

Il dipinto "In the Boat" è stato dipinto nello stesso luogo, a Zhukovka. Il dipinto raffigura l'artista Polenov e la sorella di sua moglie Maria Yakunchenkova, anche lei artista.

Questo è un esempio unico dell'immagine dell'unità dell'uomo e della natura. L'immagine può essere visualizzata all'infinito, sentendo il movimento senza fretta dell'acqua e il fruscio delle foglie.

Fyodor Chaliapin era un grande amico di Korovin. Il maestro dipinse uno straordinario ritratto del grande basso operistico.

Naturalmente, l'impressionismo si adatta molto bene a Chaliapin. Questo stile trasmette il suo carattere allegro ed energico nel miglior modo possibile.

Konstantin Alekseevich viaggiò molto in Europa con la compagnia Mamontov. Qui ha trovato nuovi soggetti insoliti.

Quanto valgono le sue "donne spagnole Leonora e Ampara". Avendo raffigurato due ragazze al balcone, è stato in grado di trasmettere l'intera essenza nazionale della Spagna. Amore per il luminoso e... il nero. Apertura e... modestia.

E qui Korovin è piuttosto un impressionista. Riuscì a fermare il momento in cui una delle ragazze barcollò e si appoggiò alla spalla dell'amica. Tale instabilità li rende vivi e a proprio agio.

Parigi in russo

Korovin scrisse disinteressatamente Parigi. Quindi, non tutti gli artisti francesi hanno avuto successo.

I suoi colpi sembrano cadere in un vortice, formando una massa colorata. In cui distinguiamo a malapena figure, ombre, finestre di case.

Letteralmente un passo verso l'astrazione, emozioni pure senza alcuna commistione con il mondo reale.

Guarda come Claude Monet e Korovin hanno scritto in modo diverso Boulevard des Capucines. I colori sono particolarmente diversi. Monet è moderazione, calma. Korovin: coraggio, luminosità.

Una volta Korovin stava con un cavalletto per le strade di Parigi e disegnava. Una coppia russa si è fermata a guardare l'artista al lavoro. L'uomo ha commentato che i francesi hanno ancora un colore molto forte. Al che Korovin ribatté "I russi non sono peggiori!"

A differenza di molti impressionisti, Korovin non ha mai abbandonato la pittura nera. A volte usandolo molto abbondantemente. Come, ad esempio, nel dipinto “Italian Boulevard”.

Come l'impressionismo, ma molto nero. Un tale Monet o addirittura Pissarro (che ha dipinto molto i viali parigini) non vedrai.

Senza la Russia

Non c'era posto per Korovin nella Russia post-rivoluzionaria. Su consiglio convincente di Lunacharsky, l'artista ha lasciato la sua terra natale.

Lì lavorava ancora duramente, dipingeva quadri, era al centro della società laica. Ma…

Eugene Lansere (artista russo, fratello dell'artista Zinaida Serebryakova) ha ricordato di aver incontrato Korovin in una delle mostre di Parigi.

Rimase vicino a una specie di paesaggio russo e pianse, lamentandosi che non avrebbe mai più rivisto le betulle russe.

Korovin era follemente triste. Avendo lasciato la Russia, non poteva dimenticarla. La vita dell'artista terminò a Parigi nel 1939.

Oggi, i critici d'arte apprezzano Korovin per l'impressionismo nell'arte russa e lo spettatore ...

Lo spettatore ama l'artista per la magica combinazione di colore e luce che fa rimanere a lungo davanti ai suoi capolavori.

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Illustrazione principale: Valentin Serov. Ritratto di K. Korovin. 1891 Galleria statale Tretyakov, Mosca.