Caccia al leone di Rubens. Emozioni, dinamicità e lusso "in una bottiglia"

Come combinare il caos con l'armonia? Come rendere bello il pericolo mortale? Come rappresentare il movimento su una tela fissa?

Tutto questo è stato magistralmente incarnato da Peter Paul Rubens. E vediamo tutte queste cose incongrue nel suo dipinto "A caccia di leoni".

"A caccia di leoni" e barocco

Se ami il barocco, molto probabilmente ami Rubens. Compreso il suo "Caccia al leone". Perché ha tutto ciò che è inerente a questo stile. Eppure, è eseguito con incredibile maestria.

Tutto ci bolle dentro, come in un calderone. Persone, cavalli, animali. Occhi sporgenti. Bocche aperte. Tensione muscolare. Muovi il pugnale.

L'intensità delle passioni è tale che non c'è nessun altro posto dove andare.

Quando guardo la foto, io stesso comincio a ribollire dentro. Nelle orecchie - un rumore di lotta appena percettibile. Il corpo inizia a balzare leggermente. L'esuberante energia dell'immagine mi viene inevitabilmente trasmessa.

Queste emozioni sono in ogni dettaglio. Ce ne sono così tanti che è da capogiro. Bene, il barocco "ama" la ridondanza. E Lion Hunt non fa eccezione.

Mettere quattro cavalli, due leoni e sette cacciatori in primo piano in un'unica foto è un grande sforzo!

E tutto questo è lussuoso, pomposo. Il barocco non esiste senza di essa. Anche la morte deve essere bella.

E anche come è stata scelta la "cornice". Il pulsante di arresto viene premuto proprio al culmine. Un'altra frazione di secondo e le lance e i coltelli portati penetreranno nella carne. E i corpi dei cacciatori saranno fatti a pezzi dagli artigli.

Ma il barocco è teatro. Scene sanguinose assolutamente ripugnanti non ti verranno mostrate. Solo una premonizione che l'epilogo sarà crudele. Puoi essere inorridito, ma non disgustato.

"A caccia di leoni" e realismo

Particolarmente sensibile può rilassarsi (questo sono io compreso me stesso). In realtà, nessuno cacciava leoni in quel modo.

I cavalli non si avvicineranno a un animale selvatico. Sì, ed è più probabile che i leoni si ritirino che attaccare animali più grandi (per loro, il cavallo e il cavaliere sembrano essere un'unica creatura).

Questa scena è una fantasia totale. E in una versione lussuosa ed esotica. Questa non è una caccia a caprioli o lepri indifesi.

Pertanto, i clienti erano rilevanti. La più alta aristocrazia, che appendeva tele così enormi nelle sale dei loro castelli.

Ma questo non significa che il barocco sia lo “zero” del realismo. I personaggi sono più o meno realistici. Anche animali selvatici, che Rubens molto probabilmente non ha visto dal vivo.

Ora è disponibile per noi immagini di qualsiasi animale. E nel 17° secolo, non vedrai così facilmente un animale di un altro continente. E gli artisti hanno permesso molti errori nella loro immagine.

Cosa possiamo dire del XVII secolo, quando visse Rubens. Se nel 17° secolo, ad esempio, si potesse scrivere meravigliosamente uno squalo. Come John Copley.

Quindi non possiamo che ammirare il talento di Rubens di scrivere ciò che lui stesso non ha visto con i suoi occhi, in modo così realistico. Qualcosa mi dice che il suo squalo sarebbe uscito più credibile.

Caos ordinato nella caccia al leone

Nonostante il caos di zoccoli, museruole e gambe, Rubens costruisce magistralmente una composizione.

Con le lance e il corpo di un uomo in bianco, l'immagine batte diagonalmente in due parti. Tutti gli altri dettagli sono infilati su questo asse diagonale, per così dire, e non solo sparsi nello spazio.

Per farti capire con quanta abilità Rubens ha costruito la composizione, citerò per confronto un dipinto del suo contemporaneo Paul de Vos. E sullo stesso tema della caccia.

Non c'è diagonale qui, ma piuttosto cani sparsi per terra mescolati con orsi. E gli orsi non sono così, vedi. I loro musi sono più simili a cinghiali.

"A caccia di leoni", nell'ambito della pittoresca "serie"

Lion Hunt non è l'unico lavoro di Rubens su questo argomento.

L'artista ha creato un'intera serie di tali opere che sono richieste dalla nobiltà.

Ma è la "Caccia al leone", conservata nella Pinacoteca di Monaco, ad essere considerata la migliore.

Anche se in questa serie c'è una "Caccia all'ippopotamo" ancora più esotica.

E il più prosaico "Caccia al lupo e alla volpe".

"Hippo" perde contro "Lions" a causa di una composizione più semplice. È stato creato 5 anni prima. A quanto pare Rubens è diventato un abile e nei "Lions" ha già dato tutto ciò di cui è capace.

E nel "Lupo" non esiste una tale dinamica, che i "Leoni" spiccano così tanto.

Tutti questi dipinti sono enormi. Ma per i castelli era giusto.

In generale, Rubens scriveva quasi sempre opere così su larga scala. Riteneva al di sotto della sua dignità prendere una tela di formato più piccolo.

Era un uomo coraggioso. E amava le storie più complesse. Allo stesso tempo, era sicuro di sé: credeva sinceramente che non c'era mai stata una sfida così pittoresca che non avrebbe potuto affrontare.

Non sorprende che gli siano state date scene di caccia. Il coraggio e la fiducia in questo caso giocano solo nelle mani del pittore.

Leggi di un altro capolavoro del maestro nell'articolo "Perseo e Andromeda".

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Illustrazione principale: Peter Paul Rubens. A caccia di leoni. 249 x 377 cm 1621 Alte Pinakothek, Monaco di Baviera.