Pieter Brueghel il Giovane (Infernale). Copista o grande artista?

Pieter Brueghel il Giovane (1564-1637/1638), o Brueghel l'Inferno, influenzò in modo speciale lo sviluppo della pittura olandese.

Sì, gli innovatori sono i primi a rimanere nella storia dell'arte. Cioè, coloro che inventano nuove tecniche e tecniche. Quelli che lavorano in un modo che nessuno ha mai lavorato prima di loro. E tali innovatori hanno lavorato contemporaneamente a Brueghel il Giovane. Questi sono Rembrandt, e Caravaggio, e Velasquez.

Brueghel il Giovane non era così. Pertanto, è stato dimenticato per diversi secoli. Ma all'inizio del XNUMX° secolo, si è improvvisamente resa conto che il valore di questo artista era completamente diverso...

Nell'articolo cercherò di trovare la risposta a chi era Pieter Brueghel il Giovane. Solo un copista o ancora un grande maestro?

Insolito diventare un artista

Pieter Brueghel il Giovane aveva 5 anni quando suo padre morì. Pertanto, NON ha studiato con un grande maestro. E alla nonna, suocera di Pieter Brueghel il Vecchio, Maria Verhulst Bessemers. Sì, era anche un'artista, il che è generalmente incredibile. Ecco quanto è fortunato Peter.

Un frammento di una copia dell'opera del padre "Il Sermone di San Giovanni" raffigura Pieter Brueghel il Vecchio (uomo barbuto sul bordo), sua madre (una donna in abito rosso con le braccia incrociate sul petto) e la nonna (una donna in grigio).

Li invecchiò come se fossero vivi nel momento in cui fu scritta la copia. Dopotutto, sull'originale del padre, sono ancora giovani ... Si è rivelato molto toccante.

Ma Maria Bessemers non solo ha insegnato al ragazzo a dipingere, ma gli ha anche dato qualcosa di molto prezioso. Tracciare-modelli del padre! Attaccandoli alla lavagna è stato possibile copiare la soluzione compositiva e tutte le forme di oggetti e oggetti. Era una miniera d'oro! Ed ecco perché.

Pieter Brueghel il Vecchio morì giovanissimo, non aveva ancora 45 anni. Allo stesso tempo, è diventato famoso durante la sua vita. Gli ordini sono arrivati. Iniziò così a realizzare carte da lucido, in modo che più tardi in bottega lui ei suoi assistenti potessero copiare le opere più ricercate. Ma è morto. E la domanda per il suo lavoro è rimasta.

Altri maestri hanno cercato di lavorare nel suo stile. Lo stesso Kleve. Ma non aveva schemi. Poteva vedere l'originale solo un paio di volte (nella casa del proprietario della foto) e poi scrivere qualcosa di simile in base ai motivi.

Ad esempio, è così che ha creato Il ritorno della mandria.

C'è qualcosa in comune, vedi. Ma non è una copia esatta. A Cleve manca la maestosità della natura di Brueghel. Sì, e le figure dei pastori sono rese più ruvide.

Si prega di notare che la sua mano è scritta un po' più in alto del necessario. Sembra che ti stia crescendo dall'orecchio. Bruegel a questo proposito ha creato opere migliori in termini di realismo.

Ma il figlio del maestro Pieter Brueghel il Giovane cresce e diventa un maestro. È accettato nella corporazione di San Luca. Questo accade nello stesso anno in cui Kleve muore.

Non solo il ragazzo riceve carte da lucido, ma muore anche il principale imitatore di suo padre. E c'è ancora domanda. Ha colto l'occasione e ha iniziato a copiare il lavoro di suo padre.

Qual è la differenza tra il lavoro di padre e figlio

Ma ecco il più interessante. Confrontando il lavoro del figlio e del padre, notiamo che sono ancora diversi.

E la differenza principale è nel colore. Per qualche ragione, la combinazione di colori del figlio non coincide sempre con quella del padre. Penso che tu possa già indovinare il perché.

È tutta una questione di slip. Il figlio li aveva, ma non sempre aveva l'opportunità di vedere l'originale con i propri occhi. E anche se ci fosse una tale opportunità, è difficile ricordare tutti i dettagli in una volta. Il dipinto potrebbe essere stato acquistato da collezionisti di un'altra città. E ho visto l'originale solo una volta. E non è sempre così.

Si noti inoltre che il figlio semplifica in qualche modo il disegno, di conseguenza l'immagine è più grottesca e vicina alla stampa popolare.

Questi frammenti mostrano come il padre sia più realistico e il figlio più schematico.

Beh, ho dovuto lavorare più velocemente. La realizzazione delle copie richiedeva il coinvolgimento di assistenti meno esperti. E in generale, un lavoro così quasi trasportatore non ha comportato lo studio di tutti i dettagli.

Inoltre, questi dipinti non furono venduti all'aristocrazia, ma a persone di classi inferiori. E Pieter Brueghel il Giovane ha cercato di soddisfare i loro gusti. E a loro piaceva proprio uno stile così semplice. Le figure e le facce sono più semplificate, che di nuovo possono essere viste chiaramente in confronto.

Tuttavia, Pieter Brueghel il Giovane era in realtà un ottimo maestro, come dimostra questo lavoro.

Era anche scritto secondo la carta da lucido del padre, ma era di altissima qualità. Il volto realistico di un pastore, trasmetteva proporzionalmente le emozioni degli sfortunati. E anche un paesaggio molto adatto alla scena tragica con alberi rari e terra bruciata dal sole.

L'opera è talmente buona nell'esecuzione che per lungo tempo è stata attribuita al padre. Tuttavia, un'analisi dell'età della tavola ha dimostrato che è stata creata in seguito dal figlio del maestro utilizzando un modello di carta da lucido.

Perché altrimenti un figlio dovrebbe cambiare le foto di suo padre

Ci sono opere che, come si suol dire, sono fatte in copia carbone. Nonostante il loro numero enorme. Quindi, la famosa "Trappola per uccelli" di Brueghel Peter Brueghel e il suo laboratorio furono copiati più di cento volte.

Per capire la scala: almeno 3 di queste copie sono archiviate in Russia. Nella collezione privata di Valeria e Vladimir Mauergauz, nel Museo Puskin di Mosca e nell'Ermitage di San Pietroburgo. Molto probabilmente, ci sono tali copie in altre collezioni private.

Non li mostrerò nemmeno tutti, perché sono molto simili. E il confronto non ha senso. Questo è il caso in cui il cliente ha chiesto "esattamente lo stesso" e Peter non si è discostato dal modello per quasi un solo passaggio.

Sopra, abbiamo analizzato il motivo per cui gli originali e le repliche non corrispondevano ai colori.

Ma a volte Brueghel il Giovane ha cambiato la composizione di suo padre. E lo ha fatto apposta. Guarda due dei loro dipinti.

Presso il padre, Cristo con la croce si perde nella folla. E se non hai mai visto questa foto prima, ti ci vorrà del tempo per trovare il personaggio principale.  Il Figlio, invece, ingrandisce la figura di Cristo e la pone in primo piano. Puoi vederlo quasi immediatamente.

Perché il figlio ha cambiato così tanto la composizione senza usare la carta da lucido finita? Anche in questo caso, dipende dai gusti dei clienti.

Pieter Brueghel il Vecchio ha stabilito una certa filosofia, ritraendo il protagonista in modo così piccolo. Dopotutto, per noi, la crocifissione di Cristo è l'evento chiave e più tragico della Bibbia. Capiamo quanto ha fatto per salvare le persone.

Ma i contemporanei di Cristo lo capivano appena, a parte un piccolo gruppo vicino al Figlio di Dio. Alla gente non importava chi veniva condotto lì sul Golgota. Tranne in termini di spettacolo. Questo evento è stato perso in un mucchio delle loro preoccupazioni e pensieri quotidiani.

Ma Pieter Brueghel il Giovane non complicò così tanto la trama. I clienti avevano bisogno solo di "The Way to Calvary". Nessun significato a più livelli.

Ha anche semplificato l'idea di suo padre delle Sette opere di misericordia.

L'immagine è stata creata secondo una frase del Vangelo di Matteo. Dice che lo nutrirono, gli dettero da bere, lo vestirono, andarono dal malato, lo visitarono in custodia, come un viandante fu ricevuto. Nel Medioevo alle sue parole si aggiunse un altro atto di misericordia: la sepoltura secondo le leggi cristiane.

Sull'incisione di Pieter Brueghel il Vecchio, vediamo non solo tutte e sette le buone azioni, ma anche un'allegoria della misericordia: una ragazza al centro con un uccello in testa.

E il figlio non ha iniziato a ritrarla e ha trasformato la scena in quasi solo una scena di genere. Anche se vediamo ancora tutte le opere di misericordia su di esso.

NON eredità paterna

È importante notare che Pieter Brueghel dell'Inferno ha creato repliche non solo di suo padre. E proprio qui ti spiego perché si chiamava Infernal.

Dopotutto, ha cercato di lavorare nello stile di Bosch, creando creature fantastiche. Pertanto, fu soprannominato Infernal, proprio per questi primi lavori.

Ma poi la richiesta di fantasie boschiane è svanita: la gente voleva più scene di genere. E l'artista è passato a loro. Ma il soprannome ha messo radici così tanto che è arrivato fino ai nostri tempi.

E anche i francesi amavano le scene di genere. E con un inizio satirico più pronunciato. È dall'opera francese che l'artista ha realizzato una replica di "The Village Lawyer".

Vedete, anche il calendario da parete è rimasto in francese. Ed eccola qui alla satira, che mette in ridicolo il lavoro degli avvocati fiscalisti...

Era una scena di genere molto popolare, quindi l'artista e il suo laboratorio hanno realizzato alcune repliche.

Proverbi olandesi

Dove senza proverbi olandesi! Probabilmente conosci l'incredibile dipinto di Pieter Brueghel il Vecchio su questo argomento. Ho scritto di lei qui Articolo.

All'inizio del XVII secolo, l'argomento non perse la sua attualità. Tuttavia, era già di tendenza appendere alle pareti piatti decorativi, sui quali veniva raccontato visivamente l'uno o l'altro proverbio.

A sinistra, Brueghel mostra che "non agitano i pugni dopo un combattimento" e che non ha più senso seppellire un pozzo, poiché in esso è già morto un vitello.

Ma a destra, viene mostrata la doppia natura di alcune persone, quando dicono una cosa di persona, ma pensano qualcosa di completamente diverso. Come se trasportassero acqua e fuoco allo stesso tempo.

Pieter Brueghel il Giovane in Russia

A metà del XVII secolo, l'interesse per Bruegel iniziò a svanire. E riprese solo all'inizio del XX secolo! Ma i prezzi per il loro lavoro in relazione a questo sono aumentati vertiginosamente. Non un solo Pieter Brueghel il Vecchio è stato acquisito per la collezione dell'Ermitage e del Museo Puskin. Ma c'erano diverse opere del figlio maggiore.

Tre opere sono conservate nel Museo Puskin. Compresa la primavera. Lavorare in giardino.

Nell'Eremo - 9 opere. Uno dei più interessanti - "Fiera con spettacolo teatrale" - fu acquisito da un collezionista solo nel 1939, proprio sull'onda di un rinnovato interesse per questo artista.

In generale, non tanto lavoro, vedi.

Ma questa lacuna è colmata da collezionisti privati. Ben 19 opere di Pieter Brueghel il Giovane appartengono a Valeria e Konstantin Mauergauz. Sulla base della loro collezione, che ho visto in una mostra al New Jerusalem Museum (Istra, regione di Mosca), ho creato questo articolo.

conclusione

Pieter Brueghel il Giovane non ha mai nascosto di aver copiato il lavoro di suo padre. E li firmava sempre con il proprio nome. Cioè, è stato estremamente onesto con il mercato. Non ha cercato di vendere il dipinto in modo più redditizio facendolo passare per opera di suo padre. Era la sua strada, ma in realtà ha rafforzato le fondamenta poste da suo padre.

E grazie a Brueghel il Giovane, conosciamo quelle opere del grande maestro che andarono perdute. E solo attraverso le copie del figlio possiamo avere un quadro più completo del lavoro del padre.

PS. È importante ricordare che Pieter Brueghel il Vecchio aveva un altro figlio di nome Jan. Aveva solo un anno quando suo padre morì. E proprio come suo fratello maggiore Peter, non ha mai imparato da suo padre. Anche Jan Brueghel il Vecchio (Velvet o Floral) divenne un artista, ma andò dall'altra parte.

In un altro piccolo articolo, ne parlo solo. Dopo averlo letto, non confonderai più i fratelli. E ancora meglio comprendere la famosa famiglia di artisti Brueghel.

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Link alle riproduzioni:

Anthony van Dyck. Ritratto di Pieter Brueghel il Giovane:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152

Pieter Brueghel il Giovane. Fiera con spettacolo teatrale:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928