Perché la famosa artista Jane Hunt usa l'archivio d'arte

Incontra l'artista di Artwork Archive e rinomata artista Jane Hunt. Iniziando come illustratrice, Jane non era sicura di poter diventare un'artista professionista. Si innamorò inaspettatamente del paesaggio e della pittura a cielo aperto e non si voltò mai indietro.

Ora, 25 anni dopo aver iniziato a dipingere, la sua arte è esposta in rinomate gallerie negli Stati Uniti e nel Regno Unito e ha accumulato un enorme seguito. Il suo lavoro luminoso mira a catturare la pacifica bellezza della Terra.

Quando non dipinge immagini impressionistiche e serene, Jane dà ai suoi studenti preziosi consigli sull'importanza del lignaggio e della documentazione. Condivide generosamente le sue conoscenze con noi e spiega anche perché Artwork Archive è uno strumento essenziale per gli artisti professionisti.

Vuoi vedere di più del lavoro di Jane? Visitala.

1. PARLA DI TE E DEL PERCHÉ STAI COLORANDO.

Disegno in varie forme da 25 anni. Mi sono trasferito dall'Inghilterra quando ero un adolescente e ho frequentato la scuola d'arte al Cleveland Institute of Art per studiare illustrazione. Non pensavo che in quel momento fosse possibile diventare un buon artista.

Ho lavorato come illustratore per diversi anni, ma sono stato attratto da grandi lavori materici. Ho finito per avere delle difficoltà familiari che mi hanno impedito di dipingere per tre anni, il che è stato molto difficile. Ho iniziato a dipingere plein air tra un appuntamento e l'altro in ospedale perché era facile adattarsi. Ha cambiato completamente il mio modo di disegnare.

Ora lo faccio sempre e tengo anche master class in studio e all'aperto. Influenza notevolmente il mio lavoro in studio. I miei paesaggi attuali sono un bel ibrido di paesaggi astratti e illustrazioni che ho fatto prima.

Sono attratto da scene serene e pacifiche: è emozionante. Dipingo spesso paesaggi tranquilli, calmi e pastorali. Dipingo principalmente in Colorado e insegno a Washington DC e in Arizona quando vado in viaggio di studio.

2. COME HAI TROVATO L'ARCHIVIO DELLE OPERE E PERCHÉ TI SEI REGISTRATO?

Il mio buon amico ne è rimasto entusiasta. Sono stato travolto dall'aspetto manageriale quando sono tornato alla mia carriera di artista, quindi ho deciso di provarci. Per me la cosa più importante era prendere possesso del mio inventario. Per sbaglio ho venduto un pezzo due volte prima. L'ho venduto a qualcuno e allo stesso tempo è stato venduto in una delle mie gallerie.

Man mano che la mia attività artistica cresceva, diventava sempre più difficile per me tenere traccia di tutto. Ho anche presentato un dipinto a una mostra quando non era effettivamente nella galleria. Era molto stressante non sapere dove fosse tutto. Continuavo a sentirmi come se stessi per fare un pasticcio.

Gli artisti devono avere un'idea di quale parte sia quale. Inoltre, rende il tuo tempo creativo meno stressante. È importante avere un buon sistema in atto. Avevo i dettagli in documenti casuali ed elenchi appuntati alle mie pareti. Ho provato a inventare il mio sistema, ma è stata una perdita di tempo. Non è stato ottimizzato o molto utile.

L'uso fa risparmiare tempo. Ho più tempo per dipingere e vendere il mio lavoro invece di preoccuparmi dell'organizzazione.

3. COSA RACCONTERESTI AD ALTRI ARTISTI DELL'ARCHIVIO D'ARTE?

Non procrastinare e inizia subito a documentare il tuo lavoro. Prima si avvia e prima si dispone di un sistema, meglio è. Mettiti al lavoro, anche se pensi di disegnare solo per divertimento. Vorrai comunque avere una registrazione delle tue creazioni.

Alcuni dicono "Non ho bisogno di catalogare il mio lavoro, non sono un artista professionista", ma penso comunque che sia necessario. Nessuno inizia come artista professionista. Mi prendo davvero a calci per non aver catalogato il mio lavoro dall'inizio. Mi dispiace molto che tutte queste parti siano andate perse. Devi avere un resoconto del lavoro della tua vita.  

Quando farai una retrospettiva in futuro, non avrai una registrazione del tuo lavoro precedente a meno che non lo documenti. È un buon modo di vivere ed è così importante. Tutti dovrebbero pianificare il successo.

4. PENSI CHE SIA IMPORTANTE DOCUMENTARE LA TUA ARTE PER CREARE PROVENIENZA?

Sono un grande sostenitore delle origini e della documentazione. Non mi ero reso conto prima di quanto fosse incredibilmente importante. Disegno da 25 anni ormai e non so cosa sia successo alla maggior parte della mia arte. Vorrei avere un resoconto accurato di ciò che ho fatto nella mia vita.

Le persone sono anche affascinate dalla storia dell'opera, in particolare dai dipinti a cielo aperto. Vogliono sapere il luogo esatto in cui è stato dipinto. Alcune delle gallerie per cui lavoro vogliono mettere in mostra i premi che alcune opere hanno vinto. Ogni volta che do queste informazioni alle mie gallerie, si eccitano. E chiunque riesca a rendere più facile il lavoro di un gallerista o di un curatore ha maggiori probabilità di essere presentato.

Il direttore esecutivo e curatore dell'Irvine Museum, Jean Stern, ha recentemente intervistato Eric Rhodes della rivista PleinAir. Dice che la cosa più grande che gli artisti non capiscono sono le origini. Sottolinea che gli artisti devono firmare chiaramente il loro nome e avere un sacco di informazioni associate al loro lavoro, come dove è stato mostrato e quali dettagli ci sono dietro l'opera.

5. STAI TENENDO LABORATORI PER ARTISTI. QUALI ALTRI CONSIGLI DATE DEGLI ARTISTI PER AIUTARLI NELLA LORO CARRIERA?

Espandi la tua presenza sui social media. Se hai cinque ore in più a settimana a causa dell'utilizzo di Artwork Archive, è meglio usarlo sui social media. Sono cresciuto fino a superare i 130,000 iscritti. Ha aiutato molto la mia carriera in molti modi.

Uso l'acronimo "COSA" per pianificare la mia strategia sui social media. La "W" è il motivo per cui vuoi farlo e cosa ne ricavi. Può anche significare quale piattaforma si desidera utilizzare. Usare una piattaforma di social media è davvero buona è molto meglio che usarne cinque non così buone - personalmente preferisco Facebook e Instagram.

La "H" è il modo in cui utilizzerai i social media per aiutare la tua attività artistica. Dedica un po' di tempo all'apprendimento dei modi migliori per utilizzare la piattaforma scelta e impara le basi. Vuoi assicurarti di capire davvero di cosa si tratta e di imparare la terminologia. Potresti dedicare un'ora alla ricerca della piattaforma su Google prima di immergerti in essa.

"A" sta per piano d'azione. Guarda cosa stanno facendo le altre persone nella tua zona sui social media, pensa a come presentarti e decidi anche quanto tempo puoi dedicarci. Non passo più di mezz'ora al giorno sui social network. Il tuo piano d'azione dovrebbe basarsi sul "perché". Riempi i workshop? Per le gallerie per vederti? Per i collezionisti di vedere i tuoi lavori?

"T" per l'impostazione. Guarda le tue analisi, continua a sperimentare con i tuoi post e tieni d'occhio cosa funziona e cosa no.

Scopri di più su Jane Hunt su di lei e. Jane è anche un'insegnante nel 2016.

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