Perché hai bisogno di un perito artistico di cui ti puoi fidare

Il primo dipinto che Charles Tovar acquistò fu un dipinto di Joseph Claude Vernet da Sotheby's a Los Angeles. "Ero un bambino piccolo e ho pagato circa $ 1,800 per questo dipinto", ricorda. La merce ha comprato il pezzo perché gli piaceva. Sebbene non abbia cercato di realizzare un profitto o di usarlo come investimento, chiunque sarebbe felice di sapere che dopo una pulizia professionale valeva $ 20,000.

Fu allora che Tovar si interessò alla critica d'arte. Era il 1970 all'epoca e i programmi di certificazione per periti artistici professionisti non erano ancora sulla mappa. Anche ora che le certificazioni sono disponibili, non è l'unica risposta al fatto che tu stia lavorando con un perito competente o meno. "Mi sono reso conto che le persone non capiscono quello che stanno facendo", dice Tovar, "non sanno leggere le firme, non parlano lingue straniere". Poliglotta con sette lingue nella sua cassetta degli attrezzi, Tovar ha iniziato studiando restauro, che gli ha fornito le conoscenze e l'esperienza necessarie per iniziare a lavorare sull'autenticazione dei lavori.

Abbiamo parlato con Tovar di cosa cercare in un perito e come utilizzare al meglio i periti per mantenere la tua collezione d'arte:

1. Lavora con un perito esperto

Essere un perito richiede pratica. Sebbene un neolaureato in belle arti possa avere familiarità con il lavoro di un noto artista, non ha necessariamente familiarità con i falsi. Ci vuole pratica per sapere cosa cercare. Il perito deve essere in grado di distinguere tra vernice sporca e colori spenti, firme autentiche, l'età del dipinto e l'età della vernice. Al Nicolas Poussin Expo, Tovar ha acquistato un dipinto che credeva valesse circa $ 2.5 milioni. Lo ha inviato al McCrone Institute di Chicago. I principali esperti nel campo della microscopia dell'Istituto hanno scoperto la vernice bianco titanio sulla tela, che è stata inventata solo dopo la morte dell'artista. In altre parole, non era reale. Questi sono i dettagli di cui hai bisogno per il tuo perito per rintracciare e capire.

"Dividilo in categorie", esorta Tovar. Se stai cercando uno specialista del periodo o un artista, trova qualcuno con l'esperienza giusta. Ogni perito tende a specializzarsi in qualche area, che si tratti di arte del 20° secolo o di una valutazione da un milione di dollari. In conclusione: lavora con qualcuno che ha familiarità con il tipo di opinioni di cui hai bisogno.

2. Lascia che i periti ti aiutino a definire e mantenere la tua collezione

Molti periti daranno una consulenza gratuita via e-mail. Se stai pensando di acquistare qualcosa, puoi inviare loro un'e-mail piena di foto e ti daranno la loro ipotesi. Collabora con i periti quando stai pensando di acquistare qualcosa da consultare sull'autenticità e sulle condizioni attuali dell'oggetto. Ad esempio, chiedi al perito di valutare la condizione nel caso in cui desideri che il venditore ripulisca l'opera prima di decidere di acquistarla. I periti possono anche essere una buona risorsa per definire ulteriormente la tua collezione e darti idee su cosa puoi concentrarti per i tuoi prossimi acquisti.

Avere un perito di cui ti fidi ti aiuterà a tenere d'occhio la tua collezione in modo esperto. Product ci ha raccontato la storia di un collega che stava aiutando un cliente a vendere un semplice dipinto che pensava potesse valere $ 20. Si trattava di un dipinto a olio di medie dimensioni di un vaso pieno di fiori, firmato con la lettera V. Il perito iniziò a pensare che questo dipinto fosse stato dipinto da uno dei grandi e chiamò un esperto d'arte del XX secolo per dare un'altra occhiata. Alla fine, la Royal Academy of Arts dell'Aia nei Paesi Bassi è stata contattata per esprimere la propria opinione sul pezzo e chiedere di essere inviato in Europa. Il dipinto da $ 20 era un Van Gogh.

3. Avere un rapporto regolare sulla valutazione e sullo stato della tua collezione

Commodity suggerisce una valutazione aggiornata della tua collezione d'arte ogni cinque anni. Dovresti anche avere un rapporto sullo stato ogni 7-10 anni. Un rapporto sullo stato è un aggiornamento sullo stato della tua collezione. Solo perché un dipinto sembra una scena notturna non significa che doveva esserlo. Ne è un esempio il più recente restauro della Cappella Sistina operato da Michelangelo. Dopo aver suscitato polemiche, alcuni storici erano preoccupati che il restauro avesse invertito la tavolozza originale di Michelangelo di colori opachi e ombre complesse. Anche se, quando il restauro è stato completato, è diventato chiaro che le ombre erano ancora molto visibili e la tavolozza dei colori utilizzata dall'acclamato artista era in realtà più brillante di quanto originariamente previsto. sul restauro nel 1990, dicendo "L'uso di colori vivaci da parte di Michelangelo nella sua pittura agli Uffizi di Firenze, nota come Tondo Doni, non sembra più essere un evento isolato".

La pulizia di un dipinto o di un oggetto apre anche la porta a una migliore comprensione della sua storia e alla conferma del suo creatore. Questo dà una nuova comprensione della firma e dello stile di lavoro. "Questa condizione influenzerà notevolmente il valore", spiega Tovar.

Archivia i documenti di valutazione nel tuo profilo. Puoi archiviare i punteggi per anni, documentando il punteggio di un'opera e proteggendo la tua origine nel cloud.

Il prodotto offre anche foto del tuo lavoro, che possono anche essere salvate sul tuo account. "Dico alle persone di girarsi e scattare foto", spiega. “Prendi queste fotografie e mettile via nel caso venissero rubate. Molte opere d'arte sono state rubate e molte di esse possono essere restituite".

Tovar si è già occupato di opere d'arte rubate e le ha viste restituite. "Nel corso degli anni, ho conosciuto commercianti che hanno acquistato dipinti e poi hanno scoperto che erano stati rubati", spiega, "e poi li hanno restituiti".

4. Collaborare con i periti per comprendere veramente il valore della tua collezione.

A seconda del tipo di valutazione di cui hai bisogno, le opinioni variano. Lavora con un perito che comprende i tuoi obiettivi e la differenza tra dover valutare i piani immobiliari e il valore di mercato. Ulteriori informazioni sui diversi tipi di valutazione.

Per la maggior parte, collezionare arte non è un lavoro. È un hobby e la gente lo fa perché è divertente. Quello che inizia come un istinto istintivo può trasformarsi in una miniera d'oro o non valere nulla. "Il business dell'arte è un business divertente", afferma Tovar. Collaborare con esperti e diventare un esperto in proprio è il tuo biglietto per costruire una collezione forte e intelligente. Per fare questo, devi avere un buon occhio e sapere con chi lavorare. Ricordi il dipinto di Vernet acquistato da Tovar per $ 1,800 nel 1970? Oggi, 45 anni dopo, vale $ 200,000. "È come tutto il resto", ammette, "è un inseguimento".