Paolo Gauguin. Un genio che non aspettava la fama

Molte cose possono essere rimproverate a Paul Gauguin: tradimento della moglie ufficiale, atteggiamento irresponsabile nei confronti dei bambini, convivenza con minori, blasfemia, estremo egoismo.

Ma cosa significa questo rispetto al più grande talento che il destino gli ha assegnato?

Gauguin è pieno di contraddizioni, conflitti insolubili e vita, come un dramma d'avventura. E Gauguin è un intero strato di arte mondiale e centinaia di dipinti. E un'estetica completamente nuova che sorprende e delizia ancora.

La vita è ordinaria

Paul Gauguin nacque il 7 giugno 1848 in una famiglia molto illustre. La madre del futuro artista era la figlia di un famoso scrittore. Il padre è un giornalista politico.

A 23 anni Gauguin trova un buon lavoro. Diventa un agente di cambio di successo. Ma la sera e nei fine settimana dipinge.

A 25 anni sposa l'olandese Mette Sophie Gad. Ma la loro unione non è una storia di grande amore e il posto d'onore della musa del grande maestro. Per Gauguin provava un amore sincero solo per l'arte. Che la moglie non condivideva.

Se Gauguin ha interpretato sua moglie, era raro e piuttosto specifico. Ad esempio, sullo sfondo di un muro grigio-marrone, voltato le spalle allo spettatore.

Tuttavia, i coniugi daranno alla luce cinque figli e, forse, a parte loro, nulla li collegherà presto. Mette considerava i corsi di pittura di suo marito una perdita di tempo. Ha sposato un ricco broker. E volevo condurre una vita comoda.

Pertanto, la decisione presa una volta dal marito di lasciare il lavoro e dedicarsi solo alla pittura per Mette è stata un duro colpo. La loro unione, ovviamente, non resisterà a una simile prova.

L'inizio dell'art

I primi 10 anni del matrimonio di Paul e Mette sono trascorsi tranquillamente e in sicurezza. Gauguin era solo un dilettante nella pittura. E dipingeva solo nel tempo libero dalla borsa.

Soprattutto, Gauguin è stato sedotto impressionisti. Ecco una delle opere di Gauguin, dipinta con i tipici riflessi di luce impressionisti e un grazioso angolo di campagna.

Gauguin comunica attivamente con pittori eccezionali del suo tempo come Cézanne, Pissarro, Degassare.

La loro influenza si fa sentire nei primi lavori di Gauguin. Ad esempio, nel dipinto "Suzanne Sewing".

La ragazza è impegnata con il suo lavoro e sembra che la stiamo spiando. Proprio nello spirito di Degas.

Gauguin non cerca di abbellirlo. Si chinò, il che rendeva la sua postura e lo stomaco poco attraenti. La pelle è “spietatamente” veicolata non solo in beige e rosa, ma anche in blu e verde. E questo è proprio nello spirito di Cézanne.

E un po' di serenità e pace sono chiaramente prese da Pissarro.

Il 1883, quando Gauguin compie 35 anni, diventa un punto di svolta nella sua biografia. Lasciò il suo lavoro in borsa, fiducioso che sarebbe diventato presto famoso come pittore.

Ma le speranze non erano giustificate. Il denaro accumulato si esaurisce rapidamente. La moglie Mette, non volendo vivere in povertà, parte per i suoi genitori, prendendo i bambini. Ciò significava il crollo della loro unione familiare.

Gauguin in Bretagna

Estate 1886 Gauguin trascorre in Bretagna, nel nord della Francia.

Fu qui che Gauguin sviluppò il suo stile personale. Che cambierà poco. E per questo è così riconoscibile.

La semplicità del disegno, al limite della caricatura. Grandi aree dello stesso colore. Colori vivaci, soprattutto molto giallo, blu, rosso. Combinazioni di colori irrealistiche, quando la terra potrebbe essere rossa e gli alberi blu. E anche mistero e misticismo.

Vediamo tutto questo in uno dei principali capolavori di Gauguin del periodo bretone: "Visione dopo il sermone o la lotta di Giacobbe con l'angelo".

Il reale incontra il fantastico. Donne bretoni con i caratteristici berretti bianchi vedono una scena del Libro della Genesi. Come Giacobbe lotta con un angelo.

Qualcuno sta guardando (compresa una mucca), qualcuno sta pregando. E tutto questo sullo sfondo della terra rossa. Come se stesse accadendo ai tropici, sovrasaturati di colori accesi. Un giorno Gauguin partirà per i veri tropici. È perché i suoi colori sono più appropriati lì?

Un altro capolavoro è stato creato in Bretagna: "Cristo giallo". È questa immagine che fa da sfondo al suo autoritratto (all'inizio dell'articolo).

Già da questi dipinti, realizzati in Bretagna, si può vedere una differenza significativa tra Gauguin e gli impressionisti. Gli impressionisti hanno rappresentato le loro sensazioni visive senza introdurre alcun significato nascosto.

Ma per Gauguin, l'allegoria era importante. Non c'è da stupirsi che sia considerato il fondatore del simbolismo nella pittura.

Guarda come sono calmi e persino indifferenti i bretoni seduti attorno al Cristo crocifisso. Così Gauguin mostra che il sacrificio di Cristo è stato a lungo dimenticato. E la religione per molti è diventata solo un insieme di rituali obbligatori.

Perché l'artista si è raffigurato sullo sfondo del proprio dipinto con il Cristo giallo? Per questo a molti credenti non piaceva. Considerare tali “gesti” come bestemmie. Gauguin si considerava vittima dei gusti del pubblico, che non accetta il suo lavoro. Confrontando francamente la loro sofferenza con il martirio di Cristo.

E il pubblico ha davvero avuto difficoltà a capirlo. In Bretagna, il sindaco di una piccola città ha commissionato un ritratto di sua moglie. Così è nata “Bella Angela”.

La vera Angela è rimasta scioccata. Non poteva nemmeno immaginare che sarebbe stata così "bella". Occhi porcellini stretti. Naso gonfio. Enormi mani ossute.

E accanto c'è una statuetta esotica. Che la ragazza considerava una parodia del marito. Dopotutto, era più basso della sua altezza. È sorprendente che i clienti non abbiano fatto a pezzi la tela in un impeto di rabbia.

Gauguin ad Arles

È chiaro che il caso con la "Bella Angela" non ha aggiunto clienti a Gauguin. La povertà lo costringe ad accettare la proposta Van Gogh  di lavorare insieme. Andò a trovarlo ad Arles, nel sud della Francia. Sperando che la vita insieme sia più facile.

Qui scrivono le stesse persone, gli stessi posti. Come, ad esempio, Madame Gidoux, la proprietaria di un caffè locale. Anche se lo stile è diverso. Penso che tu possa facilmente indovinare (se non hai mai visto queste immagini prima) dove si trova la mano di Gauguin e dov'è quella di Van Gogh.

Informazioni sui dipinti a fine articolo*

Ma l'imperioso e sicuro di sé Paul e il nervoso e irascibile Vincent non potevano andare d'accordo sotto lo stesso tetto. E una volta, nel pieno di una lite, Van Gogh quasi uccise Gauguin.

L'amicizia era finita. E Van Gogh, tormentato dal rimorso, gli tagliò il lobo.

Gauguin ai tropici

All'inizio degli anni '1890 dell'Ottocento, l'artista fu colto da una nuova idea: organizzare un laboratorio ai tropici. Decise di stabilirsi a Tahiti.

La vita sulle isole non era così rosea come sembrava a Gauguin all'inizio. I nativi lo accettarono freddamente e c'era poca "cultura incontaminata" rimasta: i coloni avevano da tempo portato la civiltà in questi luoghi selvaggi.

La gente del posto raramente ha accettato di posare per Gauguin. E se venivano alla sua capanna, si pavoneggiavano alla maniera europea.

Per tutta la sua vita nella Polinesia francese, Gauguin avrebbe cercato una cultura nativa "pura", stabilendosi il più lontano possibile dalle città e dai villaggi attrezzati dai francesi.

arte stravagante

Indubbiamente, Gauguin ha aperto una nuova estetica nella pittura per gli europei. Con ogni nave, ha inviato i suoi dipinti sulla "terraferma".

Le tele raffiguranti bellezze nude dalla pelle scura in un ambiente primitivo hanno suscitato grande interesse tra il pubblico europeo.

Gauguin studiò scrupolosamente la cultura locale, i rituali, la mitologia. Così, nel dipinto "La perdita della verginità", Gauguin illustra allegoricamente l'usanza prematrimoniale dei tahitiani.

La sposa alla vigilia del matrimonio è stata rubata dagli amici dello sposo. Lo hanno "aiutato" a rendere la ragazza una donna. Cioè, infatti, la prima notte di nozze è appartenuta a loro.

È vero, questa usanza era già stata sradicata dai missionari quando arrivò Gauguin. L'artista ha imparato a conoscerlo dalle storie dei residenti locali.

A Gauguin piaceva anche filosofare. Così nasce il suo famoso dipinto “Da dove veniamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?".

La vita privata di Gauguin ai tropici

Ci sono molte leggende sulla vita personale di Gauguin sull'isola.

Dicono che l'artista fosse molto promiscuo nei suoi rapporti con i mulatti locali. Soffriva di numerose malattie veneree. Ma la storia ha conservato il nome di alcuni amati.

L'attaccamento più famoso era Tehura, 13 anni. Una giovane ragazza può essere vista nel dipinto "Lo spirito dei morti non dorme".

Gauguin la lasciò incinta, partendo per la Francia. Da questa connessione è nato il ragazzo Emil. Fu allevato da un uomo del posto che Tehura sposò. È noto che Emil visse fino a 80 anni e morì in povertà.

Riconoscimento subito dopo la morte

Gauguin non ha mai avuto il tempo di godersi il successo.

Numerose malattie, rapporti difficili con i missionari, mancanza di denaro: tutto ciò minò la forza del pittore. L'8 maggio 1903 Gauguin morì.

Ecco uno dei suoi ultimi dipinti, The Spell. In cui è particolarmente evidente la miscela di nativo e coloniale. L'incantesimo e la croce. Nudo e vestito con abiti da sordi.

E un sottile strato di vernice. Gauguin ha dovuto risparmiare denaro. Se hai visto il lavoro di Gauguin dal vivo, probabilmente hai prestato attenzione a questo.

Come presa in giro del povero pittore, gli eventi si sviluppano dopo la sua morte. Il concessionario Vollard organizza una grandiosa mostra di Gauguin. Salon** gli dedica un'intera stanza...

Ma Gauguin non è destinato a fare il bagno in questa grandiosa gloria. Non è stato all'altezza di lei solo un po'...

Tuttavia, l'arte del pittore si è rivelata immortale: i suoi dipinti stupiscono ancora con le loro linee ostinate, i colori esotici e lo stile unico.

Gauguin in Russia

Ci sono molte opere di Gauguin in Russia. Tutto grazie ai collezionisti pre-rivoluzionari Ivan Morozov e Sergei Shchukin. Hanno portato a casa molti dipinti del maestro.

Uno dei principali capolavori di Gauguin "Ragazza con un frutto" è conservato in Eremo a San Pietroburgo.

Leggi anche il capolavoro dell'artista "Cavallo bianco".

* A sinistra: Paul Gauguin. Nel caffè notturno. 1888 Museo Puskin im. COME. Puskin, Mosca. A destra: Van Gogh. arlesiano. 1889

** Un'organizzazione a Parigi che ha esposto al grande pubblico le opere di artisti ufficialmente riconosciuti.

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Illustrazione principale: Paul Gauguin. Autoritratto con il Cristo giallo. 1890 Museo d'Orsay.