Ritratti di Raffaello. Amici, amanti, mecenati

Raffaello visse in un'epoca in cui i ritratti a pieno volto erano appena apparsi in Italia. Circa 20-30 anni prima, gli abitanti di Firenze o di Roma erano raffigurati rigorosamente di profilo. Oppure il cliente era raffigurato inginocchiato davanti al santo. Questo tipo di ritratto è stato chiamato ritratto del donatore. Anche prima, il ritratto come genere non esisteva affatto.

Nel nord Europa i primi ritratti, anche integrali, sono apparsi 50 anni prima, perché in Italia l'immagine di una persona non è stata accolta per molto tempo. Dal momento che era un simbolo di separazione dalla squadra. Eppure il desiderio di perpetuarsi era più forte.

Raffaello si è immortalato. E ha aiutato il suo amico, amante, principale mecenate e molti altri a rimanere nei secoli.

1. Autoritratto. 1506

Un autoritratto può sempre dire molto sul carattere dell'artista. Ricorda come amavano i colori vivaci Raphael. Ma si è ritratto modestamente vestito di nero. Solo una camicia bianca sporge da sotto un caftano nero. Questo parla chiaramente della sua modestia. Sull'assenza di arroganza e arroganza. Così lo descrivono i suoi contemporanei.

Vasari, biografo Maestri del Rinascimento così descrisse Raffaello: "La natura stessa lo ha dotato di quella modestia e gentilezza che a volte si verificano nelle persone che combinano un'indole eccezionalmente morbida e comprensiva ..."

Era di aspetto gradevole. Era virtuoso. Solo una persona del genere potrebbe dipingere le Madonne più belle. Se vogliono sottolineare che una donna è bella sia nell'anima che nel corpo, spesso dicono “bella, come la Madonna di Raffaello”.

Leggi queste belle immagini nell'articolo. Le Madonne di Raffaello. I 5 volti più belli.

2. Agnolo Doni e Maddalena Strozzi. 1506

Agnolo Doni era un ricco mercante di lana di Firenze. Era un intenditore d'arte. Rafael per il suo stesso matrimonio, ordinò un ritratto di se stesso e un ritratto della sua giovane moglie.

Allo stesso tempo, Leonardo da Vinci visse e lavorò a Firenze. I suoi ritratti fecero una forte impressione su Raffaello. È nei ritratti di matrimonio degli sposi Doni che si sente la forte influenza di da Vinci. ricorda Maddalena Strozzi Monna Lisa.

Lo stesso turno. Le stesse mani sono piegate. Solo Leonardo da Vinci ha creato il crepuscolo nella foto. Raffaello, invece, rimase fedele ai colori accesi e al paesaggio nello spirito del suo maestro. Perugino.

Il Vasari, contemporaneo di Raffaello e di Agnolo Doni, scrisse che quest'ultimo era un uomo avaro. L'unica cosa per cui non ha risparmiato soldi è stata l'arte. Molto probabilmente ha dovuto sborsare. Rafael conosceva il proprio valore e richiedeva pienamente il suo lavoro.

Un caso è noto. Una volta Rafael ha completato un ordine per diversi affreschi nella casa di Agostino Chigi. Secondo l'accordo, doveva essere pagato 500 ecu. Al termine del lavoro, l'artista ha chiesto il doppio dei soldi. Il cliente era confuso.

Chiese a Michelangelo di vedere gli affreschi e di esprimere la sua opinione sull'esportazione. Gli affreschi valgono davvero tanto quanto chiede Raffaello. Chigi contava sull'appoggio di Michelangelo. Dopotutto, non gli piacevano gli altri artisti. Raffaello compreso.

Michelangelo non poteva essere guidato dall'ostilità. E apprezzato il lavoro. Puntando il dito sulla testa di una sibilla (indovino), disse che questa testa da sola valeva 100 ecu. Il resto, a suo avviso, non è peggio.

3. Ritratto di papa Giulio II. 1511

Papa Giulio II ha svolto un ruolo molto importante nell'opera di Raffaello. Succedette a papa Alessandro VI Borgia. Era famoso per la sua dissolutezza, spreco e nepotismo. Finora, la Chiesa cattolica considera il suo regno come un periodo sfortunato nella storia del papato.

Giulio II era l'esatto opposto del suo predecessore. Potente e ambizioso, tuttavia non provocava invidia o odio. Dal momento che tutte le sue decisioni sono state prese solo tenendo conto degli interessi generali. Non ha mai usato il potere per guadagno personale. ricostituito il tesoro della Chiesa. Ha speso molto per l'arte. Grazie a lui lavorarono in Vaticano i migliori artisti dell'epoca. Compresi Raffaello e Michelangelo.

Affidò a Raffaello la pittura di diverse sale del Vaticano. Fu così colpito dall'abilità di Raffaello che ordinò di ripulire gli affreschi dei maestri precedenti in molte altre stanze. Per l'opera di Raffaello.

Naturalmente, Raffaello non poté fare a meno di dipingere un ritratto di papa Giulio II. Davanti a noi c'è un uomo molto vecchio. Tuttavia, i suoi occhi non hanno perso la loro intrinseca rigidità e integrità. Questo ritratto colpì così tanto i contemporanei di Raffaello che quelli che gli passavano accanto tremarono come davanti a uno vivente.

4. Ritratto di Baldassarre Castiglione. 1514-1515

Raphael era una persona piacevole con cui parlare. A differenza di molti altri artisti, l'isolamento non è mai stato caratteristico di lui. Anima aperta. Cuore gentile. Non c'è da stupirsi che avesse molti amici.

Uno di loro ha raffigurato nel ritratto. Con Baldassarre Castiglione, l'artista è nato e cresciuto nella stessa città di Urbino. Si incontrarono di nuovo a Roma nel 1512. Castiglione vi giunse come ambasciatore del duca d'Urbino a Roma (a quel tempo quasi ogni città era uno stato a sé stante: Urbino, Roma, Firenze).

In questo ritratto non c'è quasi nulla del Perugino e del da Vinci. Rafael ha sviluppato il suo stile. Su uno sfondo scuro uniforme, un'immagine incredibilmente realistica. Occhi molto vivaci. Posa, abbigliamento la dice lunga sul carattere dell'immagine.

Castiglione era un vero diplomatico. Calmo, premuroso. Mai alzato la voce. Non per niente Raphael lo ritrae in grigio-nero. Questi sono colori saggi che rimangono neutri in un mondo in cui i colori brillanti competono. Quello era Castiglione. Era un abile mediatore tra gli opposti.

A Castiglione non piaceva l'abbagliamento esterno. Pertanto, i suoi vestiti sono nobili, ma non appariscenti. Nessun dettaglio extra. Niente seta o raso. Solo una piccola piuma nel berretto.

Nel suo libro "Sul cortigiano" Castiglione scrive che la cosa principale per un nobile è la misura in ogni cosa. "Una persona dovrebbe essere un po' più modesta di quanto la sua posizione sociale gli consenta."

È questa modesta nobiltà di un brillante rappresentante Rinascimento ed è riuscito a superare Rafael.

5. Donna Velata. 1515-1516

Il ritratto di Donna Velata è dipinto allo stesso modo del ritratto di Castiglione. Al culmine dell'abilità. Letteralmente un anno o due prima che fosse scritto Madonna Sistina. È difficile immaginare una donna terrena più vivace, sensuale e bella.

Tuttavia, non si sa ancora con certezza che tipo di donna sia raffigurata nel ritratto. Prenderei seriamente in considerazione due versioni.

Questa potrebbe essere un'immagine collettiva di una bellezza mai esistente. Dopotutto, Raphael ha creato le immagini dei suoi famosi Madonna. Come scrisse lui stesso all'amico Baldassara Castiglione, «le belle donne sono poche quanto buone giudici». Pertanto, è costretto a scrivere non dalla natura, ma a immaginare un bel viso. Ispirato solo dalle donne che lo circondano.

La seconda versione, più romantica, dice che Donna Velata era l'amante di Raffaello. Forse è di questo ritratto che scrive il Vasari: "La donna che amò molto fino alla morte, e con la quale dipinse un ritratto così bello che vi stava tutta, come se fosse viva".

Molto dice che questa donna gli era vicina. Non c'è da stupirsi che Raphael scriverà di più uno dei suoi ritratti pochi anni dopo. Nella stessa posa. Con gli stessi gioielli di perle tra i capelli. Ma a torso nudo. E come si è scoperto durante il restauro nel 1999, con una fede nuziale al dito. È stato dipinto per diversi secoli.

Perché l'anello è stato dipinto? Vuol dire che Rafael ha sposato questa ragazza? Cerca le risposte nell'articolo Raffaele Fornarina. La storia dell'amore e del matrimonio segreto”.

Raffaello ha creato non così tanti ritratti. Ha vissuto troppo poco. Morì a 37 anni, il giorno del suo compleanno. Sfortunatamente, la vita dei geni è spesso breve.

Leggi anche di Raffaello nell'articolo Madonne di Raffaello: 5 volti più belli.

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