"L'ultimo giorno di Pompei" Bryullov. Perché questo è un capolavoro?

La frase "L'ultimo giorno di Pompei" è nota a tutti. Perché la morte di questa antica città è stata una volta ritratta da Karl Bryullov (1799-1852)

Tanto che l'artista visse un trionfo incredibile. Primo in Europa. Dopotutto, ha dipinto il quadro a Roma. Gli italiani si accalcarono intorno al suo albergo per avere l'onore di salutare il genio. Walter Scott rimase seduto alla foto per diverse ore, sbalordito fino in fondo.

E quello che stava succedendo in Russia è difficile da immaginare. Dopotutto, Bryullov ha creato qualcosa che ha innalzato immediatamente il prestigio della pittura russa a un'altezza senza precedenti!

Folle di persone sono andate a guardare la foto giorno e notte. Bryullov ricevette un'udienza personale con Nicholas I. Il soprannome di "Carlo Magno" era saldamente radicato dietro di lui.

Solo Alexandre Benois, noto storico dell'arte del XIX e XX secolo, ha osato criticare Pompei. Inoltre, ha criticato in modo molto feroce: "Efficacia ... Pittura per tutti i gusti ... Volume teatrale ... Effetti crepitanti ..."

Quindi cosa ha colpito così tanto la maggioranza e irritato così tanto Benoit? Proviamo a capirlo.

Da dove ha preso Bryullov la trama?

Nel 1828, il giovane Bryullov visse e lavorò a Roma. Poco prima, gli archeologi iniziarono gli scavi di tre città che morirono sotto le ceneri del Vesuvio. Sì, ce n'erano tre. Pompei, Ercolano e Stabia.

Per l'Europa, questa è stata una scoperta incredibile. Infatti, prima ancora, la vita degli antichi romani era conosciuta da frammentarie testimonianze scritte. E qui ci sono ben 3 città messe fuori servizio per 18 secoli! Con tutte le case, gli affreschi, i templi e i bagni pubblici.

Naturalmente, Bryullov non poteva ignorare un evento del genere. E andò al sito di scavo. A quel tempo, Pompei era la migliore sgomberata. L'artista fu così stupito da ciò che vide che quasi subito si mise al lavoro.

Ha lavorato molto coscienziosamente. 5 anni. Trascorreva la maggior parte del suo tempo a raccogliere materiali, schizzi. Il lavoro stesso ha richiesto 9 mesi.

Bryullov-documentario

Nonostante tutta la "teatralità" di cui parla Benois, c'è molta verità nell'immagine di Bryullov.

Il luogo dell'azione non è stato inventato dal maestro. In realtà c'è una strada del genere a Porta Ercolano a Pompei. E le rovine del tempio con le scale sono ancora lì.

E l'artista ha studiato personalmente i resti dei morti. E ha trovato alcuni degli eroi a Pompei. Ad esempio, una donna morta che abbraccia le sue due figlie.

In una delle strade sono state trovate ruote di un carro e decorazioni sparse. Così Bryullov ebbe l'idea di rappresentare la morte di un nobile pompeiano.

Ha cercato di scappare su un carro, ma una scossa sotterranea ha fatto cadere un ciottolo dal marciapiede e la ruota vi è andata a sbattere contro. Bryullov descrive il momento più tragico. La donna cadde dal carro e morì. E il suo bambino, sopravvissuto alla caduta, piange al corpo della madre.

Tra gli scheletri scoperti, Bryullov vide anche un prete pagano che cercò di portare con sé la sua ricchezza.

Sulla tela, lo ha mostrato stringendo saldamente gli attributi per i rituali pagani. Sono fatti di metalli preziosi, quindi il sacerdote li ha portati con sé. Non guarda in una luce molto favorevole rispetto a un pastore cristiano.

Lo possiamo identificare dalla croce sul petto. Guarda coraggiosamente il Vesuvio furioso. Se li guardi insieme, è chiaro che Bryullov si oppone specificamente al cristianesimo al paganesimo, non a favore di quest'ultimo.

“Correttamente” anche gli edifici nella foto stanno crollando. I vulcanologi affermano che Bryullov rappresentò un terremoto di 8 punti. E molto affidabile. È così che gli edifici cadono in pezzi durante tremori di tale forza.

Anche l'illuminazione di Bryullov è molto ben congegnata. La lava del Vesuvio illumina lo sfondo così intensamente, satura gli edifici di un colore così rosso che sembra che siano in fiamme.

In questo caso, il primo piano è illuminato dalla luce bianca di un lampo. Questo contrasto rende lo spazio particolarmente profondo. E credibile allo stesso tempo.

Bryullov, regista teatrale

Ma nell'immagine delle persone, la credibilità finisce. Qui Bryullov, ovviamente, è lontano dal realismo.

Cosa vedremmo se Bryullov fosse più realistico? Ci sarebbe caos e pandemonio.

Non avremmo l'opportunità di considerare ogni personaggio. Li vedremmo a singhiozzo: gambe, braccia, alcuni sarebbero sdraiati sopra altri. Sarebbero stati già abbastanza sporchi di fuliggine e sporcizia. E le facce sarebbero contorte dall'orrore.

E cosa vediamo in Bryullov? I gruppi di eroi sono disposti in modo che possiamo vederli ciascuno. Anche di fronte alla morte, sono divinamente belli.

Qualcuno tiene efficacemente il cavallo impennato. Qualcuno si copre elegantemente la testa con i piatti. Qualcuno tiene magnificamente una persona cara.

Sì, sono belli, come dei. Anche quando i loro occhi sono pieni di lacrime per la realizzazione della morte imminente.

Ma non tutto è idealizzato da Bryullov a tal punto. Vediamo un personaggio che cerca di catturare le monete che cadono. Rimanendo meschino anche in questo momento.

Sì, questo è uno spettacolo teatrale. Questa è una catastrofe, la più estetica. In questo Benoit aveva ragione. Ma è solo grazie a questa teatralità che non ci allontaniamo con orrore.

L'artista ci dà l'opportunità di simpatizzare con queste persone, ma non crede fermamente che in un secondo moriranno.

Questa è più una bella leggenda che una dura realtà. È di una bellezza incantevole. Non importa quanto possa sembrare blasfemo.

Personale in “L'ultimo giorno di Pompei”

Le esperienze personali di Bryullov possono essere viste anche nella foto. Puoi vedere che tutti i personaggi principali della tela hanno una faccia. 

In epoche diverse, con espressioni diverse, ma questa è la stessa donna: la contessa Yulia Samoilova, l'amore della vita del pittore Bryullov.

A riprova della somiglianza, si possono confrontare le eroine con il ritratto di Samoilova, anch'esso appeso in Museo Russo.

Si sono conosciuti in Italia. Abbiamo anche visitato insieme le rovine di Pompei. E poi la loro storia d'amore si trascinò a intermittenza per lunghi 16 anni. Il loro rapporto era libero: lui e lei cioè si lasciavano trasportare dagli altri.

Bryullov è persino riuscito a sposarsi durante questo periodo. La verità ha divorziato rapidamente, letteralmente dopo 2 mesi. Solo dopo il matrimonio ha appreso il terribile segreto della sua nuova moglie. Il suo amante era suo padre, che desiderava rimanere in questo stato in futuro.

Dopo un tale shock, solo Samoilova ha confortato l'artista.

Si separarono per sempre nel 1845, quando Samoilova decise di sposare un bellissimo cantante d'opera. Anche la sua felicità familiare non durò a lungo. Letteralmente un anno dopo, suo marito morì di tisi.

Ha sposato Samoilova per la terza volta solo con l'obiettivo di riconquistare il titolo di contessa, che ha perso a causa del suo matrimonio con la cantante. Per tutta la vita ha pagato un grosso mantenimento a suo marito, non vivendo con lui. Pertanto, è morta in quasi completa povertà.

Delle persone realmente esistite sulla tela, puoi ancora vedere lo stesso Bryullov. Anche nel ruolo di un artista che si copre la testa con una scatola di pennelli e colori.

Riassumere. Perché “The Last Day of Pompeii” è un capolavoro

"L'ultimo giorno di Pompei" è monumentale in ogni modo. Un'enorme tela - 3 per 6 metri. Decine di personaggi. Tanti dettagli sui quali è possibile approfondire l'antica cultura romana.

"The Last Day of Pompeii" è la storia di una catastrofe, raccontata in modo molto bello ed efficace. I personaggi recitavano le loro parti con abbandono. Gli effetti speciali sono di prim'ordine. L'illuminazione è fenomenale. È un teatro, ma un teatro molto professionale.

Nella pittura russa, nessun altro poteva dipingere una catastrofe del genere. Nella pittura occidentale, “Pompei” può essere paragonato solo a “La zattera della Medusa” di Géricault.

E anche lo stesso Bryullov non poteva più superare se stesso. Dopo "Pompei" non è mai riuscito a creare un capolavoro simile. Anche se vivrà altri 19 anni...

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