Guida al Louvre. 5 foto che tutti dovrebbero vedere

Fino alla fine, non conosciamo la tecnologia del metodo sfumato. Tuttavia, è facile descriverlo sull'esempio delle opere del suo inventore Leonardo da Vinci. Questa è una transizione molto morbida dalla luce all'ombra invece di linee chiare. Grazie a ciò, l'immagine di una persona diventa voluminosa e più viva. Il metodo sfumato è stato pienamente applicato dal maestro nel ritratto della Gioconda.

Leggilo nell'articolo “Leonardo da Vinci e la sua Gioconda. Il mistero della Gioconda, di cui si parla poco.

sito “Diario della pittura. In ogni immagine c'è una storia, un destino, un mistero".

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Il visitatore medio del Louvre percorre dozzine di sale con 6000 dipinti in 3-4 ore. E ne esce con mal di testa e gambe che ronzano. 

Propongo un'opzione con un risultato più interessante: 1,5 ore di facile passeggiata per i corridoi, che sicuramente non ti porteranno all'esaurimento fisico. E ti darà piacere estetico.

Ho visitato molti musei in cinque paesi in due continenti. E so che 1,5 ore e 5-7 foto chiave con una preparazione preliminare possono portare molto più piacere e beneficio rispetto al classico correre in giro secondo il principio "Ero lì e ho visto qualcosa".

Ti guiderò attraverso i capolavori chiave, le principali pietre miliari della pittura dall'antichità al XNUMX° secolo.

Sì, non correremo subito con te alla Gioconda. E prima di tutto, guardiamo al III secolo d.C.

1. Ritratto Fayum di una giovane donna. III sec.

Un semplice turista nel 98% dei casi non comincerà la sua corsa al Louvre con questo “Ritratto di giovane donna”. Ma non sospetta nemmeno quanto sia unico questo lavoro. Quindi non perdere l'occasione di dargli un'occhiata.

Nel XNUMX° secolo dC, una ragazza di nobile famiglia siede davanti a un artista. Indossava i gioielli più costosi. Lei pensa alla morte. Ma per lei non c'è niente di terribile nella fine della sua vita terrena. Continuerà a vivere nell'aldilà. 

Il ritratto è necessario nel caso in cui la sua anima voglia tornare al corpo. Pertanto, l'artista lo scriverà in modo realistico in modo che l'anima riconosca il suo involucro corporeo. Solo gli occhi saranno disegnati grandi, perché attraverso di loro l'anima volerà indietro.

Questo ritratto ti spingerà a pensare all'eterno. Dopotutto, la ragazza è stata in grado di perpetuarsi. Le nostre fotografie non sono capaci di questo. Tra 1800 anni, di loro non resterà nulla.

Leggi anche i ritratti di Fayum nell'articolo https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Jan Van Eyck. Madonna del Cancelliere Rolin. XV secolo.

Se hai visto una riproduzione della Madonna del Cancelliere Rolin prima del Louvre, l'originale ti sorprenderà molto. 

Il fatto è che Van Eyck ha elaborato con cura tutti i dettagli. È come se non fosse un dipinto, ma un gioiello. Vedrai ogni pietra della corona della Madonna. Per non parlare delle centinaia di figurine e case sullo sfondo.

Sicuramente hai pensato che la tela fosse enorme, altrimenti come puoi adattare tutti questi dettagli. In realtà è piccolo. Circa mezzo metro di lunghezza e larghezza.

Il cancelliere Rolin siede di fronte all'artista e pensa anche alla morte. Si dice di lui che rese così povere tante persone che nella sua vecchiaia costruì loro un rifugio. 

Ma crede di avere la possibilità di andare in paradiso. E Van Eyck lo aiuterà in questo. Lo scriverà accanto a Madonna, applicando tutte le sue innovazioni. E i colori ad olio, e l'illusione della prospettiva, e paesaggi mozzafiato. 

Nel tentativo di chiedere l'intercessione della Vergine Maria, il cancelliere Rolin si è immortalato. 

Nel frattempo, togliamo il cappello a Van Eyck. Dopotutto, è stato il primo dopo i ritratti del Fayum a iniziare a raffigurare i suoi contemporanei. Allo stesso tempo, non in modo condizionale, ma con il trasferimento delle loro caratteristiche individuali.

3. Leonardo da Vinci. Monna Lisa. XVI secolo.

Se vai al Louvre in una mattina nei giorni feriali, hai la possibilità di vedere da vicino la Gioconda. Ne vale la pena. Perché questa è la prima immagine che crea l'illusione di una persona vivente.

Una dama fiorentina siede di fronte a Leonardo. Parla con disinvoltura e scherza. Tutto per farla rilassare e almeno sorridere un po'. 

L'artista assicurò al marito che il ritratto di sua moglie sarebbe stato difficile da distinguere dalla sua vita. E la verità è che ha ombreggiato le linee in modo interessante, ha messo le ombre agli angoli delle labbra e degli occhi. Sembra che ora parlerà la signora del ritratto. 

Spesso le persone sono perplesse: sì, sembra che adesso Monna Lisa respirerà. Ma ci sono molti ritratti così realistici. Prendi almeno il lavoro di Van Dyck o Rembrandt. 

Ma vissero 150 anni dopo. E Leonardo fu il primo a "ravvivare" l'immagine umana. Questa Monna Lisa è preziosa.

Leggi il dipinto nell'articolo "Il mistero della Gioconda di cui si parla poco".

4. Peter-Paul Rubens. Arrivo di Maria de' Medici a Marsiglia. XVII secolo.

Al Louvre troverai la Sala dei Medici. Tutte le sue pareti sono tappezzate di enormi tele. Questa è una pittoresca memoria di Maria de' Medici. Scritto solo sotto suo dettato dal grande Rubens.

Marie de Medici si trova di fronte a Rubens con un abito mozzafiato. 

Oggi l'artista ha iniziato a dipingere un altro capitolo della sua vita: "Arrivo a Marsiglia". Una volta salpò su una nave verso la patria di suo marito. 

Maria de' Medici aveva appena fatto pace con suo figlio, il re di Francia. E questo ciclo di dipinti dovrebbe elevarla agli occhi dei cortigiani. 

E per questo, la sua vita non dovrebbe sembrare ordinaria, ma degna degli dei. Solo Rubens può far fronte a un compito del genere. Chi meglio di lui per ritrarre l'oro scintillante della nave e la pelle delicata delle Nereidi? La corte reale sarà stupita dall'immagine della madre riabilitata del re.

Ha l'odore di un romanzo a buon mercato. L'artista era costretto a esprimersi. Ma Maria Medici ha posto una condizione: il suo "romanzo" dovrebbe essere scritto solo da Rubens. Nessun apprendista o apprendista. 

Quindi, se vuoi vedere la mano del maestro, vai alla Sala Medici.

5. Antoine Watteau. Pellegrinaggio all'isola di Citera. XVIII secolo.

"Pilgrimage to the Island of Cythera" di Watteau ti immergerà nel mondo del flirt facile e della felicità amorosa. 

Mai prima d'ora la pittura è stata così ariosa e vibrante come lo era nell'era rococò. Ed è stato Watteau a gettare le basi di questo stile. Storie rilassate. Colori chiari. Tratti sottili e piccoli. 

Una giovane coppia posa per un artista in un parco vicino. Chiede loro di abbracciarsi, di fingere di avere una bella conversazione o di fare una piacevole passeggiata. Watteau dice che rappresenterà 8 coppie innamorate. 

Nonostante la leggerezza della trama e della tecnica, Watteau ha lavorato a lungo sull'immagine. Lunghi 5 anni. Troppi ordini. 

Scene galanti A Watteau piaceva molto il francese. È così bello immergersi nell'atmosfera delle gioie semplici. Non pensare a salvare l'anima, oa picchiare i discendenti. Vivi per oggi e goditi una conversazione facile.

 conclusione

Il Louvre è un luogo dove fare un affascinante viaggio attraverso la storia della pittura. Non solo otterrai piacere estetico, ma vedrai anche quali diversi compiti il ​​dipinto ha svolto in epoche diverse. 

All'inizio della nostra era, il ritratto era una guida per l'anima.

Già nel XV secolo un dipinto è un biglietto per il paradiso. 

Nel XVI secolo, la pittura è l'illusione della vita. 

Nel XNUMX° secolo, l'immagine si trasforma in una cosa di status. 

E nel XNUMX° secolo, è necessario per compiacere gli occhi.

5 tele. 5 epoche. 5 significati diversi. E tutto questo al Louvre. 

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