"Il cardellino" di Fabricius: l'immagine di un genio dimenticato

"Lui (Fabricius) era uno studente di Rembrandt e un insegnante di Vermeer ... E questa minuscola tela (il dipinto "Cardellino") è l'anello mancante tra loro."

Citazione da Il cardellino di Donna Tartt (2013)

Prima della pubblicazione del romanzo di Donna Tartt, poche persone conoscevano un artista come Fabricius (1622-1654). E ancor di più il suo piccolo quadro "Cardellino" (33 x 23 cm).

Ma fu grazie allo scrittore che il mondo si ricordò del maestro. E si interessò alla sua pittura.

Fabricius visse nei Paesi Bassi nel XVII secolo. IN Età d'oro della pittura olandese. Allo stesso tempo, era molto talentuoso.

Ma si sono dimenticati di lui. I critici d'arte lo considerano una pietra miliare nello sviluppo dell'arte e le particelle di polvere vengono spazzate via dal cardellino. E la gente comune, anche gli amanti dell'arte, sanno poco di lui.

Perché è successo? E cosa ha di speciale questo piccolo "Cardellino"?

Qual è l'insolito "Cardellino"

Un trespolo per uccelli è attaccato a una parete chiara e nuda. Un cardellino siede sulla barra in alto. È un uccello selvatico. Una catena è attaccata alla sua zampa, che non gli consente di decollare correttamente.

I cardellini erano un animale domestico preferito in Olanda nel XNUMX° secolo. Poiché si poteva insegnare loro a bere l'acqua, che raccoglievano con un mestolo. Ha intrattenuto i padroni di casa annoiati.

Il “Cardellino” di Fabricius appartiene ai cosiddetti quadri falsi. Erano molto popolari a quel tempo in Olanda. Era anche intrattenimento per i proprietari della foto. Stupisci i tuoi ospiti con l'effetto 3D.

Ma a differenza di molti altri trucchi dell'epoca, il lavoro di Fabricius ha una differenza significativa.

Guarda più da vicino l'uccello. Cosa c'è di insolito in lei?

Colpi larghi e incuranti. Sembrano non essere completamente disegnati, il che crea l'illusione del piumaggio.

In alcuni punti, la vernice è leggermente sfumata con un dito e ci sono macchie appena visibili di vernice lilla sulla testa e sul petto. Tutto ciò crea l'effetto di sfocatura.

Dopotutto, l'uccello è presumibilmente vivo e per qualche motivo Fabricius ha deciso di scriverlo fuori fuoco. Come se l'uccello si stesse muovendo, e da questo l'immagine è leggermente macchiata. Perché no impressionismo?

Ma poi non sapevano della fotocamera e anche di questo effetto dell'immagine. Tuttavia, l'artista ha sentito intuitivamente che ciò avrebbe reso l'immagine più viva.

Questo distingue notevolmente Fabritius dai suoi contemporanei. Soprattutto quelli che sono specializzati nell'inganno. Loro, al contrario, erano sicuri che realistico significasse chiaro.

Guarda il tipico trucco dell'artista Van Hoogstraten.

Se ingrandiamo l'immagine, la nitidezza rimarrà. Tutti i tratti sono nascosti, tutti gli oggetti sono scritti in modo sottile e con molta attenzione.

Qual è la particolarità di Fabricius

Fabricius ha studiato ad Amsterdam con Rembrandt 3 anni. Ma ha sviluppato rapidamente il suo stile di scrittura.

Se Rembrandt preferiva scrivere chiaro su scuro, Fabricius dipingeva scuro su chiaro. "Cardellino" a questo proposito è un'immagine tipica per lui.

Questa differenza tra insegnante e studente è particolarmente evidente nei ritratti, la cui qualità Fabricius non era inferiore a Rembrandt.

A sinistra: Karel Fabricius. Auto ritratto. 1654 National Gallery di Londra. A destra: Rembrandt. Auto ritratto. 1669 Ibid.

Rembrandt non mi piaceva la luce del giorno. E ha creato il suo mondo, tessuto da un bagliore surreale e magico. Fabricius si rifiutò di scrivere in questo modo, preferendo la luce del sole. E lo ha ricreato molto abilmente. Basta guardare il Cardellino.

Questo fatto la dice lunga. Del resto, quando impari da un grande maestro, riconosciuto da tutti (anche allora riconosciuto), hai una grande tentazione di copiarlo in tutto.

Così hanno fatto molti studenti. Ma non Fabricio. Questa sua "testardaggine" parla solo di un talento enorme. E sul voler andare per la tua strada.

Il segreto di Fabritius, di cui non è consuetudine parlare

E ora ti dirò di cosa non piace parlare ai critici d'arte.

Forse il segreto dell'incredibile vitalità dell'uccello sta nel fatto che Fabricius era... un fotografo. Sì, un fotografo del XNUMX° secolo!

Come ho già scritto, Fabricius ha scritto i carduelis in un modo estremamente insolito. Un realista rappresenterebbe tutto molto chiaramente: ogni piuma, ogni occhio.

Perché un artista dovrebbe aggiungere un effetto fotografico come immagine parzialmente sfocata?

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Ho capito perché lo ha fatto dopo aver visto Tim's Vermeer del 2013 di Tim Jenison.

L'ingegnere e inventore ha svelato la tecnica di proprietà di Jan Vermeer. Ne ho parlato in modo più dettagliato in un articolo sull'artista "Jan Vermeer. Qual è l'unicità del maestro.

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Ma ciò che vale per Vermeer vale per Fabricius. Dopotutto, una volta si è trasferito da Amsterdam a Delft! La città dove visse Vermeer. Molto probabilmente, quest'ultimo ha insegnato al nostro eroe quanto segue.

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L'artista prende una lente e la posiziona dietro di sé in modo che l'oggetto desiderato si rifletta in essa.

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L'artista stesso, su un treppiede improvvisato, cattura il riflesso nell'obiettivo con uno specchio e tiene questo specchio davanti a sé (tra i suoi occhi e la tela).

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Preleva il colore come nello specchio, lavorando sul bordo tra il bordo e la tela. Non appena il colore viene scelto chiaramente, il confine tra il riflesso e la tela scompare visivamente.

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Quindi lo specchio si sposta leggermente e viene selezionato il colore di un'altra microsezione. Quindi tutte le sfumature sono state trasferite e persino la sfocatura, cosa possibile quando si lavora con gli obiettivi.

In effetti, Fabricius era... un fotografo. Ha trasferito la proiezione dell'obiettivo sulla tela. NON ha scelto i colori. Non ho scelto i moduli. Ma magistralmente lavorato con gli strumenti!

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Ai critici d'arte non piace questa ipotesi. Dopotutto, tanto è stato detto sul colore brillante (che l'artista non ha scelto), sull'immagine creata (sebbene questa immagine sia reale, completamente trasmessa, come se fosse stata fotografata). Nessuno vuole riprendersi le loro parole.

Tuttavia, non tutti sono scettici su questa ipotesi.

Il famoso artista contemporaneo David Hockney è anche sicuro che molti maestri olandesi usassero lenti. E Jan Van Eyck scrisse così il suo "La coppia Arnolfini". E ancora di più Vermeer con Fabricius.

Ma questo non toglie nulla al loro genio. Dopotutto, questo metodo prevede la scelta della composizione. E devi lavorare con le vernici abilmente. E non tutti possono trasmettere la magia della luce.

La tragica morte di Fabricius

Fabricius morì tragicamente all'età di 32 anni. Ciò è accaduto per ragioni completamente al di fuori del suo controllo.

In caso di un'improvvisa invasione, ogni città olandese aveva un deposito di polvere da sparo. Nell'ottobre del 1654 si verificò un incidente. Questo magazzino è esploso. E con esso un terzo della città.

Fabricius in quel momento stava lavorando a un ritratto nel suo studio. C'erano anche molte altre sue opere. Era ancora giovane e il lavoro non è stato venduto così attivamente.

Sopravvissero solo 10 opere, in quanto si trovavano allora in collezioni private. Compreso "Cardellino".

Se non fosse stato per la morte improvvisa, sono sicuro che Fabricius avrebbe fatto molte più scoperte in pittura. Forse avrebbe accelerato lo sviluppo dell'art. O forse sarebbe andata un po' diversamente. Ma non ha funzionato...

E il cardellino di Fabritius non è mai stato rubato da un museo, come descritto nel libro di Donna Tartt. È appeso al sicuro nella galleria dell'Aia. Accanto alle opere di Rembrandt e Vermeer.

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