Suggerimenti su come far passare una carriera all'art

Come molti bambini amava lavorare in modo creativo con le mani: disegnare, cucire, lavorare il legno o giocare nel fango. E proprio come con molti adulti, succede nella vita, e lei è stata portata via da questa passione.

Quando il suo figlio più piccolo ha iniziato la scuola, il marito di Anne-Marie ha detto, più o meno: "Prenditi una pausa per un anno e fai tutto ciò che il tuo cuore desidera". Quindi ecco cosa ha fatto. Anne-Marie iniziò a frequentare le lezioni, a frequentare seminari, a partecipare a concorsi ea prendere ordini. Crede che uscire dalla tua zona di comfort, lavorare su te stesso e ottenere una buona comprensione degli aspetti commerciali della tua pratica in studio siano fondamentali per una transizione di successo nell'arena creativa.

Leggi la storia di successo di Anne-Marie.

HAI UNO STILE HIGH-TECH, ANCHE SE HAI INIZIATO LA TUA CARRIERA ARTISTICA FINO A PIÙ TARDI NELLA VITA. COME HAI SVILUPPATO QUESTE COMPETENZE PROFESSIONALI?

Ora, guardando indietro, mi rendo conto di quanto siano state importanti le donazioni per far decollare la mia pratica. All'inizio della mia carriera, la scuola dei miei figli ha organizzato una raccolta fondi per una mostra d'arte. Ho deciso di donare i miei dipinti e le mostre mi hanno aiutato in diversi modi:

• Potevo disegnare qualsiasi soggetto volessi senza preoccuparmi troppo del risultato finale.

• Era più facile sperimentare. Sono stato in grado di esplorare diverse tecniche, media e stili in modo più fluido.

• Ho ricevuto un feedback tanto necessario (ma non sempre gradito) da un folto gruppo di persone.

• L'esposizione del mio lavoro è cresciuta (il passaparola non è da sottovalutare).

• Stavo contribuendo a qualcosa di utile, e questo mi ha dato un motivo per dipingere in abbondanza.

Quegli anni furono il mio primo campo di allenamento! Sappiamo tutti quante ore ci vogliono per affinare le tue abilità. Avevo un motivo per disegnare e le persone apprezzavano il mio contributo man mano che diventavo sempre più abile.

COME HAI CREATO LA TUA RETE D'ARTE E SVILUPPATO LA TUA PRESENZA INTERNAZIONALE?

Considero la mia arte creativa un'impresa solitaria. Quindi, come artista, cerco di rimanere in contatto. Ho trovato i social media inestimabili in questo settore. Controllo il mio regolarmente . . e account per vedere cosa stanno facendo gli altri artisti. Infatti, attraverso le mie connessioni sui social media, ho instaurato molte relazioni con artisti di altri paesi.

Essere rappresentato a Brisbane, in Australia, ho potuto mantenere un contatto personale con altri artisti per condividere idee e rafforzare i legami nella comunità. Le lezioni di disegno sono un altro ottimo modo per incontrare altri artisti e trovare grandi insegnanti e mentori.

HAI MOSTRATO OPERE IN TUTTO IL MONDO. COME HAI INIZIATO A ESPORRE A LIVELLO INTERNAZIONALE?

È qui che una buona galleria (e amici speciali) può davvero aiutare! Essere rappresentato qui a Brisbane, che ha rapporti con gallerie estere, è stato per me l'inizio di questo viaggio. Sono stato fortunato che il proprietario della galleria abbia creduto così tanto nel mio lavoro da esporre alcuni dei miei dipinti a due fiere d'arte negli Stati Uniti. Li ha poi promossi in gallerie con cui intrattiene rapporti.  

Allo stesso tempo, una compagna di scuola che possiede una galleria a New York mi ha gentilmente chiesto se volevo aggiungere alcuni dei miei lavori alla sua collezione.

Non sai mai dove potrebbe portare una connessione. Partecipando ai vari concorsi annuali coordinati dalla Brisbane Gallery e ospitando workshop d'arte, sono state create più opportunità e questo mi ha dato la fiducia per ampliare la portata del mio lavoro.

PRIMA DI UTILIZZARE ARTWORK ARCHIVE COME HAI ORGANIZZATO LA TUA ATTIVITÀ?

Per circa un anno stavo cercando un programma online che mi aiutasse con la mia organizzazione artistica. Sono molto interessato ai programmi per computer che aumentano l'efficienza, e non solo all'art. Un collega artista mi ha parlato dell'Art Archive, quindi l'ho subito cercato su Google.

In un primo momento ho pensato che fosse un ottimo programma per catalogare e tenere traccia del mio lavoro, che è stato archiviato in numerosi fogli di calcolo Word ed Excel per anni, ma sono così felice che sia diventato qualcosa di più di uno strumento di catalogazione per me.

QUALE CONSIGLIO DATE AGLI ALTRI ARTISTI che vogliono gestire al meglio la loro nuova carriera artistica?

Credo che come artista dovresti cercare di ottenere quanta più attenzione possibile. Cerco regolarmente opportunità per partecipare a mostre e concorsi, oltre a comunicare regolarmente con potenziali clienti e altri artisti. Può essere difficile senza compromettere la qualità del mio lavoro o la mia sanità mentale.  

L'Art Archive ha reso questi processi molto più gestibili dandomi la possibilità di registrare e tracciare i dettagli di dipinti, clienti, gallerie, concorsi e commissioni. È anche importante per il mio studio essere in grado di stampare report, pagine di portfolio e fatture, oltre a fornire una piattaforma per la presentazione pubblica del mio lavoro.  

Poiché tutte le mie informazioni sono nel cloud, posso accedere alle mie informazioni da qualsiasi luogo con una connessione Internet, su qualsiasi dispositivo. Sto anche creando riproduzioni del mio lavoro e sono felice di utilizzare lo strumento Archivio opere d'arte integrato per tenere traccia di tutti i dettagli di questi lavori.  

COSA DIRETE AGLI ALTRI ARTISTI CONSIDERANDO L'UTILIZZO DEL SISTEMA DI GESTIONE DELL'INVENTARIO?

Mi rivolgo ai colleghi artisti di Artwork Archive perché la mia esperienza è stata molto positiva. Il programma rende il lavoro amministrativo obbligatorio molto più facile e gestibile, dandomi più tempo per disegnare.

Posso monitorare il mio lavoro, stampare rapporti, visualizzare rapidamente le mie vendite (il che mi aiuta a sentirmi meglio quando dubito di me stesso) e sapere che il sito promuove sempre il mio lavoro attraverso il mio .  

L'impegno di Artwork Archive nel migliorare il software con gli aggiornamenti è anche un vantaggio per la mia attività e la mia tranquillità.

Cerchi altri consigli per aspiranti artisti? Verificare