"Danza" di Matisse. Complesso nel semplice, semplice nel complesso

Dipinto di Henri Matisse "Danza" da eremo enorme. 2,5 per 4 m Perché che l'artista lo ha creato come pannello murale per la villa del collezionista russo Sergei Shchukin.

E su questa enorme tela, Matisse dipinse una certa azione con mezzi estremamente parsimoniosi. Danza. Non c'è da stupirsi che i suoi contemporanei fossero sbalorditi. Dopotutto, in uno spazio del genere, si potrebbe mettere così tanto!

Ma no. Davanti a noi c'è solo qualcosa creato con l'aiuto di linee e tre colori: rosso, blu, verde. È tutto.

Possiamo sospettare che i fauvisti* (che era Matisse) ei primitivisti semplicemente non sappiano disegnare diversamente.

Questo non è vero. Nella maggior parte dei casi, hanno tutti ricevuto un'educazione artistica classica. E un'immagine realistica è molto in loro potere.

Per esserne convinti, basta guardare al loro primo lavoro studentesco. Compreso Matisse. Quando non hanno ancora sviluppato il proprio stile.

The Dance è già un'opera matura di Matisse. Esprime chiaramente lo stile dell'artista. E semplifica deliberatamente tutto ciò che è possibile. La domanda è perché.

Tutto è facilmente spiegabile. Per esprimere qualcosa di importante, tutto il superfluo viene tagliato. E ciò che resta serve a comunicarci chiaramente l'intenzione dell'artista.

Inoltre, se guardi da vicino, l'immagine non è così primitiva. Sì, la terra si esprime solo in verde. E il cielo è azzurro. Le figure sono dipinte in modo molto condizionale, in un colore: rosso. Nessun volume. Nessuno spazio profondo.

Ma i movimenti di queste figure sono molto complessi. Presta particolare attenzione alla figura più alta a sinistra.

Letteralmente, con poche linee precise e misurate, Matisse ha rappresentato una posa spettacolare ed espressiva di una persona.

E qualche dettaglio in più viene aggiunto dall'artista per trasmetterci la sua idea. La terra è raffigurata come una sorta di elevazione, che accresce l'illusione di assenza di gravità e velocità.

Le cifre a destra sono inferiori a quelle a sinistra. Quindi il cerchio delle mani diventa inclinato. Aggiunge un senso di velocità.

E anche il colore dei ballerini è importante. Lui è rosso. Il colore della passione, dell'energia. Di nuovo, oltre all'illusione del movimento.

Tutti questi pochi, ma così importanti dettagli, aggiunge Matisse solo per una cosa. In modo che la nostra attenzione sia focalizzata sulla danza stessa.

Non sullo sfondo. Non sui volti dei personaggi. Non sui loro vestiti. Semplicemente non sono nella foto. Ma solo al ballo.

Davanti a noi c'è la quintessenza della danza. La sua essenza. E nient'altro.

È qui che capisci tutto il genio di Matisse. Dopotutto, semplificare il complesso è sempre più difficile. È molto più facile complicare il semplice. Spero di non averti confuso.

Confronta Matisse e Rubens

E per capire meglio l'idea di Matisse, immagina se i personaggi avessero facce, vestiti. Alberi e cespugli crescerebbero sul terreno. Gli uccelli volavano nel cielo. Ad esempio, come Rubens.

Sarebbe stato un quadro completamente diverso. Guardavamo le persone, pensavamo ai loro personaggi, alle loro relazioni. Pensa a dove ballano. In quale paese, in quale zona. Com'è il tempo.

In generale, penserebbero a qualsiasi cosa, ma non al ballo in sé.

Confronta Matisse con Matisse stesso

Anche lo stesso Matisse ci dà l'opportunità di capire la sua intenzione. C'è una versione di "Dance" memorizzata Museo Puskin A mosca. Ci sono un po' più dettagli.

Oltre alla "Danza" stessa, vediamo un vaso di fiori, una poltrona e un piedistallo.

Aggiungendo dettagli, Matisse ha espresso un'idea molto diversa. Non sulla danza in quanto tale, ma sulla vita della danza in un certo spazio.

Torna alla danza stessa. Nella foto, non solo la concisione è importante, ma anche il colore.

Se i colori fossero diversi, anche l'energia dell'immagine sarebbe diversa. Ancora una volta, Matisse stesso ci dà involontariamente l'opportunità di sentire questo.

Basta guardare la sua opera Dance (I), che si trova al Museum of Modern Art di New York.

Questo lavoro è stato creato subito dopo aver ricevuto un ordine da Sergei Schukin. È stato scritto velocemente, come uno schizzo.

Ha colori più tenui. E capiamo subito come il colore rosso delle figure dia un contributo significativo alla sensazione dell'immagine.

La storia della creazione di "Dance"

Naturalmente, la sua storia di creazione è inseparabile dall'immagine. Inoltre, la storia è molto intrigante. Come ho già detto, Sergei Shchukin commissionò a Matisse nel 1909. E su tre pannelli. Voleva vedere la danza su una tela, la musica su un'altra e il bagno su una terza.

Il terzo non è mai stato completato. Gli altri due, prima di essere inviati a Shchukin, furono esposti al Salon di Parigi.

Il pubblico si era già innamorato impressionisti. E almeno cominciò a percepire postimpressionisti: Van Gogh, Cézanne e Gauguin.

Ma Matisse, con i suoi pezzi rossi, è stato un vero shock. Pertanto, ovviamente, il lavoro è stato rimproverato senza pietà. Anche Shchukin l'ha capito. È stato criticato per aver comprato ogni tipo di spazzatura...

Shchukin non era uno dei timidi, ma questa volta si arrese e ... si rifiutò di dipingere. Ma poi tornò in sé e si scusò. E il pannello "Dance", così come il bagno turco "Music", ha raggiunto in sicurezza la Russia.

Di cui possiamo solo rallegrarci. Dopotutto, possiamo vedere dal vivo uno dei capolavori più famosi del maestro Eremo.

* Fauvisti - artisti che lavorano nello stile del "Fauvismo". Le emozioni sono state espresse su tela con l'aiuto del colore e della forma. Segni luminosi: forme semplificate, colori sgargianti, piattezza dell'immagine.

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