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Perché capire la pittura o 3 storie di ricchi falliti

Leggi l'affresco nell'articolo “Artisti del Rinascimento. 6 grandi maestri italiani”.

sito “Diario della pittura. In ogni immagine c'è un mistero, un destino, un messaggio”.

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Le immagini possono darci piacere estetico. Possono farci pensare alla vita. Possono semplicemente adattarsi armoniosamente all'interno. Chiudi il buco nel muro. Possiamo ammirare il realismo dell'immagine. Possiamo pensare a lungo a cosa l'artista volesse ritrarre.

Le immagini fisse possono renderci ricchi. Dopotutto, se capisci la pittura, puoi sviluppare un talento per un futuro capolavoro. Quindi non passerai dall'immagine, che un giorno ti porterà dividendi seri.

Tuttavia, non tutti hanno un tale talento. Qui ci sono solo tre storie vere in cui le persone non hanno visto la "borsa d'oro" sotto il naso.

1. Dipinto di Van Gogh che copre un buco in un pollaio

Ultimo anno di vita Van Gogh incontrato il dottor Ray. Ha aiutato l'artista a far fronte agli attacchi nervosi. Ha anche provato a riattaccare il suo orecchio mozzato. Vero, non ci è mai riuscito. Ci è voluto troppo tempo per consegnare. Dopotutto, Van Gogh è stato portato in ospedale senza un orecchio. Lo diede a una prostituta con le parole "Questo può esserti utile". Tuttavia, non era se stesso.

In segno di gratitudine per l'aiuto, Van Gogh dipinse un ritratto del suo salvatore. Dicono che il dottore nel ritratto sia uscito come l'originale. Nonostante questo, non ha apprezzato il regalo. Dopotutto, l'immagine era troppo insolita per quell'epoca. Inoltre, il medico era troppo lontano dall'art.

Di conseguenza, ha gettato il ritratto in soffitta. Peccato che non sia rimasto lì. Alcuni membri della famiglia del dottore lo hanno adattato alla famiglia. Ha coperto il buco nel pollaio.

Van Gogh era molto grato al dottor Ray. Lo ha aiutato a far fronte agli attacchi nervosi. E ho anche provato a cucire un lobo tagliato. Veramente infruttuoso. In segno di gratitudine, l'artista ha dato al dottor Ray il suo ritratto. Tuttavia, quel regalo non è stato apprezzato. L'immagine aspettava un destino difficile.

Maggiori informazioni sul dipinto nell'articolo "Galleria d'arte d'Europa e d'America. 7 dipinti da vedere.

E anche nell'articolo "Perché capire la pittura o 3 storie di ricchi falliti".

sito “Diario della pittura. In ogni immagine c'è una storia, un destino, un mistero".

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Vincent Van Gogh. Il ritratto di Ray. 1889 Galleria d'arte europea e americana dei secoli XIX-XX. (Museo Statale di Belle Arti Puskin), Mosca

Fu lì che uno dei mercanti d'arte lo trovò. Seguì le orme di Van Gogh e trovò il ritratto nel cortile del dottore. Il dipinto è stato venduto per 100 franchi.

Pochi anni dopo, fu acquistato dal collezionista russo Sergei Shchukin. Presumibilmente per 30mila franchi.

Mi chiedo se il dottor Ray l'abbia scoperto?

2. Dipinto di Claude Monet in soffitta

Claude Monet ha vissuto una vita lunga e creativa. Visse per vedere il suo trionfo e il suo riconoscimento. Tuttavia, fino all'età di 40 anni, i suoi dipinti stile impressionista ha causato confusione e persino risate. Inoltre, ha sposato una ragazza non della sua cerchia. Per cui suo padre lo privò del mantenimento.

E per circa 10 anni Monet si precipitò tra due fuochi. Poi si arrenderà a suo padre e se ne andrà moglie Camilla con figlio. Poi tornerà da sua moglie e suo figlio a vivere alla giornata. Perché nessuno ha comprato i suoi quadri.

Una volta Monet fu costretto a partire con la sua famiglia da un altro hotel ad Argenteuil. È successo nel 1878. Non c'erano soldi per pagare il debito della casa. Quindi Monet ha lasciato il dipinto "Colazione sull'erba" al proprietario dell'hotel.

Leggi questo lavoro di Monet nell'articolo "Colazione sull'erba: come è nato l'impressionismo".

Lo scrisse nel 1866. Lo scrisse appositamente per il Salon di Parigi (la principale mostra d'arte dell'Europa continentale). Per stupire il pubblico e la giuria della mostra, Monet ha concepito una tela davvero enorme. 4 per 6 metri. Tuttavia, non ha calcolato la sua forza. Pochi giorni prima della mostra, riteneva che non avrebbe avuto il tempo di portarla alla qualità di cui aveva bisogno. Quindi l'immagine non è entrata nella mostra.

E così il proprietario dell'hotel ha ottenuto questa enorme tela. Non lo considerava prezioso. Lo arrotolò e lo gettò in soffitta.

Dopo 6 anni, quando la posizione di Monet migliorò, tornò in quell'albergo. Il dipinto era già in uno stato deplorevole. Una parte era ricoperta di muffa. Monet ha tagliato i pezzi danneggiati. Ora le parti sopravvissute del dipinto sono conservate a Parigi, a Museo d'Orsay.

"Colazione sull'erba" di Claude Monet ha concepito una scala davvero grandiosa. 4 per 6 metri. Con tali dimensioni, ha voluto impressionare la giuria del Salon di Parigi. Ma il dipinto non è mai arrivato alla mostra. E si è ritrovata nella soffitta del proprietario dell'hotel.

Leggi tutti gli alti e bassi dell'immagine nell'articolo "Perché capire la pittura o 3 storie sui ricchi falliti".

Puoi confrontare il dipinto del Musée d'Orsay con la “Colazione sull'erba” del Museo Puskin nell'articolo “Colazione sull'erba di Claude Monet. Come è nato l'impressionismo.

sito “Diario della pittura. In ogni immagine c'è una storia, un destino, un mistero".

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Claude Monet. Colazione sull'erba (frammenti conservati). 400×600 cm 1865-1866 Museo d'Orsay, Parigi

Solo uno schizzo preliminare di dimensioni ridotte (ora conservato al Museo Puskin di Mosca) permette di immaginare come sarebbe uno dei dipinti più interessanti di Monet.

Non tutti sanno che la "Colazione sull'erba" di Monet al Museo Puskin è in realtà uno studio per la grandiosa tela omonima. Ora è al Museo d'Orsay. È stato concepito da un grande artista. 4 per 6 metri. Tuttavia, il difficile destino del dipinto ha portato al fatto che non tutto è stato conservato.

Leggi questo nell'articolo "Perché capire la pittura o 3 storie di ricchi falliti".

sito "Diario della pittura: in ogni immagine - storia, destino, mistero".

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Claude Monet. Colazione sull'erba. 1865 130×180 cm. Museo Puskin im. COME. Puskin (Galleria d'arte europea e americana del XIX-XX secolo), Mosca

Il proprietario dell'hotel potrebbe tenere il dipinto e venderlo. Per diverse migliaia di franchi. È bastato indagare e capire che il lavoro dell'artista ha iniziato a vendere bene. Purtroppo, il proprietario dell'hotel ha perso la sua occasione.

Ma l'eroe della storia seguente non può essere paragonato a lui. Questo è un caso eclatante! Per usare 30 dipinti Toulouse-Lautrec per legna da ardere e panni per pavimenti!

3. Immagini Tolosa-Lautrec come tappetini

L'artista Toulouse-Lautrec è nato con un'anomalia genetica. Le sue ossa erano molto fragili. Diverse sfortunate fratture durante la sua adolescenza hanno finalmente impedito alla sua gamba di crescere.

Solo la pittura gli ha permesso di realizzare se stesso. Ma il temperamento esplosivo e l'ambizione naturale non erano in alcun modo combinati con la debolezza fisica. Di conseguenza, si è impegnato nell'autodistruzione. Beveva molto e aveva una vita sessuale promiscua. Anche i suoi amici non riuscivano sempre a capire il significato delle sue azioni.

Nel 1897, ancora una volta disilluso dalla vita, Toulouse-Lautrec si sentì indifferente alla pittura. Quando si trasferì da un altro monolocale, lasciò alla portineria tutte le sue opere che vi erano conservate. 87 opere!

Il portiere potrebbe diventare molto ricco. Ma ha dato 30 opere al successivo inquilino, il dottor Billyar. Anche il resto del lavoro è andato perso. Li scambiava con bicchieri di vino nelle osterie locali.

“Donna con i guanti” non è affatto un'opera tipica di Toulouse-Lautrec. Di norma, dipingeva prostitute e ballerine. In questo caso, un aristocratico. All'artista piaceva sottolineare la bruttezza del suo viso, anche se non puoi chiamare il suo lavoro una caricatura. Questa stessa signora era apparentemente così bella che non riusciva a trovare un solo difetto. La linea del disegno è liscia, morbida. Sebbene Toulouse-Lautrec fosse piuttosto famoso per le linee taglienti e ruvide.

Leggi anche il dipinto nell'articolo "7 capolavori post-impressionisti al Musée d'Orsay"

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Henri Tolosa-Lautrec. Donna in guanti. 1890 Museo d'Orsay, Parigi

Sembrerebbe che il dottore avrebbe dovuto capire quale tesoro aveva. Anche durante la sua vita, Toulouse-Lautrec era piuttosto famoso. Soprattutto con i loro famosi poster di cabaret. Sono stati appesi in tutta la città. Folle di curiosi si sono radunate intorno a loro. Quindi il nome di Toulouse-Lautrec era ben noto.

Durante la sua vita, Toulouse-Lautrec divenne famoso per i suoi manifesti di cabaret. Le sue semplici composizioni, il minimalismo dei suoi disegni e la sua profonda conoscenza della vita da cabaret hanno reso i suoi poster sensazionali. La gente si accalcava intorno a loro, cercando di distinguere il nome di questo artista stravagante. Soprattutto i proprietari del famoso cabaret del Moulin Rouge gli ordinavano dei manifesti.

Leggi il poster nell'articolo “Moulin Rouge Toulouse-Lautrec. Il proprio tra estranei".

Il poster è menzionato anche nell'articolo "Perché capire la pittura o 3 storie sui ricchi falliti".

sito “Diario della pittura. In ogni immagine c'è una storia, un destino, un mistero".

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Henri de Tolosa-Lautrec. Poster per la nuova stagione del Moulin Rouge del 1891. Metropolitan Museum, New York

Ma no, il dottore ha lasciato con noncuranza la sua cameriera a smaltire le foto. Accese il camino con le barelle. Le tele andarono a brandelli. Con il resto dei dipinti, ha tappato le crepe nella sua casa!

Perché capire la pittura o 3 storie di ricchi falliti

Di conseguenza, solo un dipinto è sopravvissuto. Per qualche ragione, il dottore l'ha lasciata. Ma l'ha persa nel modo più stupido. Lui stesso lo ha poi ammesso ai giornalisti: "Uno dei miei Toulouse-Lautrec, l'unico sopravvissuto di trent'anni, che ho scambiato con un daub del valore di quaranta soldi, è stato successivamente venduto per ottomila franchi".

Ho scritto di un'altra povera ragazza che ha perso un dipinto di un famoso artista in un articolo "Un quadro di Camille Pissarro al prezzo di una torta."

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Illustrazione principale: Michelangelo. Affresco "Creazione di Adamo". 1511. Cappella Sistina, Vaticano.