"Colazione sull'erba" di Claude Monet. Come è nato l'impressionismo

Non tutti sanno che la "Colazione sull'erba" di Monet al Museo Puskin è in realtà uno studio per la grandiosa tela omonima. Ora è al Museo d'Orsay. È stato concepito da un grande artista. 4 per 6 metri. Tuttavia, il difficile destino del dipinto ha portato al fatto che non tutto è stato conservato.

Leggi questo nell'articolo "Perché capire la pittura o 3 storie di ricchi falliti".

sito "Diario della pittura: in ogni immagine - storia, destino, mistero".

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"Pranzo sull'erba" (1866) Museo Puskin - uno dei dipinti più famosi di Claude Monet. Anche se non è tipica di lui. Dopotutto, è stato creato quando l'artista era ancora alla ricerca del proprio stile. Quando il concetto di "impressionismo" non esisteva. Quando la sua famosa serie di dipinti con i pagliai e il Parlamento di Londra erano ancora lontani.

Non molte persone sanno che il dipinto di Pushkinsky è solo uno schizzo per una tela più grande "Colazione sull'erba". Si si. Ci sono due "Colazioni sull'erba" di Claude Monet.

La seconda immagine è conservata Museo d'Orsay a Parigi. È vero, l'immagine non è stata completamente preservata. Solo sulla base di uno schizzo del Museo Puskin possiamo giudicare la sua forma originale.

Allora che fine ha fatto il dipinto? Cominciamo con la storia della sua creazione.

Ispirazione. "Colazione sull'erba" Edouard Manet

Claude Monet è stato ispirato per creare "Colazione sull'erba" dall'opera omonima di Edouard Manet. Alcuni anni prima, ha esposto le sue opere al Salon di Parigi (mostra d'arte ufficiale).

Può sembrarci ordinario. Donna nuda con due uomini vestiti. I vestiti rimossi giacciono casualmente nelle vicinanze. La figura e il volto della donna sono illuminati intensamente. Ci guarda con sicurezza.

Tuttavia, l'immagine ha prodotto uno scandalo inimmaginabile. A quel tempo, solo donne irreali e mitiche erano raffigurate nude. Qui, Manet ha rappresentato un picnic di borghesi ordinari. La donna nuda non è una dea mitica. Questa è la vera cortigiana. Accanto a lei, i giovani dandy si godono la natura, le conversazioni filosofiche e la nudità di una donna accessibile. Questo è il modo in cui alcuni uomini riposavano. Nel frattempo, le loro mogli sedevano a casa nell'ignoranza e ricamavano.

Il pubblico non voleva una tale verità sul proprio tempo libero. L'immagine è stata fischiata. Gli uomini non permettevano alle loro mogli di guardarla. Le persone incinte e deboli di cuore sono state avvertite di non avvicinarsi affatto a lei.

I contemporanei di Manet hanno avuto la stessa reazione alla sua famosa Olimpia. Leggilo nell'articolo. Olimpia Manet. Il dipinto più scandaloso del 19° secolo”.

Claude Monet si prepara per il Salon di Parigi.

Claude Monet fu deliziato dallo scandaloso dipinto di Edouard Manet. Il modo in cui il suo collega ha trasmesso la luce nella foto. In questo senso, Manet è stato un rivoluzionario. Abbandonò il chiaroscuro tenue. Da questo, la sua eroina sembra piatta. Si distingue chiaramente su uno sfondo scuro.

Manet si adoperò deliberatamente per questo. Infatti, in piena luce, il corpo diventa di un colore uniforme. Questo lo priva di volume. Tuttavia, lo rende più realistico. In effetti, l'eroina di Manet sembra più viva della Venere di Cabanel o della Grande Odalisca di Ingres.

Monet fu deliziato da tali esperimenti di Manet. Inoltre, lui stesso attribuiva grande importanza all'influenza della luce sugli oggetti raffigurati.

Aveva in programma di scioccare il pubblico a modo suo e attirare l'attenzione su di sé al Salon di Parigi. Dopotutto, era ambizioso e voleva la fama. Quindi l'idea di creare la sua "Colazione sull'erba" è nata nella sua testa.

Il quadro è stato concepito in verità enorme. 4 per 6 metri. Non c'erano figure nude su di esso. Ma c'era molta luce solare, luci, ombre.

Il lavoro è stato duro. La tela è troppo grande. Troppi schizzi. Un gran numero di sessioni in cui gli amici dell'artista hanno posato per lui. Movimento costante dallo studio alla natura e ritorno.

Monet non ha calcolato la sua forza. Mancano solo 3 giorni alla mostra. Era sicuro che c'era ancora troppo da fare. In preda a sentimenti frustrati, abbandonò il lavoro quasi finito. Ha deciso di non mostrarlo al pubblico. Ma volevo davvero andare alla mostra.

E per i restanti 3 giorni, Monet dipinge il quadro "Camille". Conosciuta anche come "La signora dal vestito verde". È realizzato in uno stile classico. Nessun esperimento. Immagine realistica. Traboccamenti di un abito di raso con illuminazione artificiale.

Il pubblico ha apprezzato Camille. È vero, i critici erano perplessi perché una parte del vestito non si adattava alla "cornice". In effetti, Monet lo fece apposta. Per ammorbidire la sensazione di posa in scena.

Un altro tentativo di arrivare al Salon di Parigi

"Lady in a Green Dress" non ha portato la fama su cui contava Monet. Inoltre, voleva scrivere in modo diverso. Voleva, come Edouard Manet, rompere i canoni classici della pittura.

L'anno successivo concepì un altro grande dipinto, Donne nel giardino. Anche il dipinto era grande (2 per 2,5 m), ma non così grande come "Colazione sull'erba".

Ma Monet lo scrisse quasi completamente all'aria aperta. Come si addice a un vero impressionista. Anche lui ha voluto trasmettere come il vento circola tra le figure. Come l'aria vibra con il calore. Come la luce diventa protagonista.

Il dipinto non è stato accettato al Salon di Parigi. Era considerato sciatto e incompiuto. Come ha affermato uno dei membri della giuria del Salon, “Troppi giovani ora si stanno muovendo in una direzione inaccettabile! È ora di fermarli e salvare l'arte!"

È sorprendente che lo stato abbia acquisito l'opera dell'artista nel 1920, durante la vita dell'artista, per 200 mila franchi. Assumiamo che i suoi critici abbiano così ripreso le loro parole.

La storia della salvezza di "Colazione sull'erba"

Il pubblico non ha visto l'immagine "Colazione sull'erba". Rimase con Monet come promemoria dell'esperimento fallito.

Dopo 12 anni, l'artista ha ancora difficoltà finanziarie. Il 1878 fu un anno particolarmente difficile. Ho dovuto partire con la mia famiglia dal prossimo hotel. Non c'erano soldi da pagare. Monet ha lasciato la sua "Colazione sull'erba" come pegno al proprietario dell'hotel. Non apprezzò l'immagine e la gettò in soffitta.

Dopo 6 anni, la situazione finanziaria di Monet è migliorata. Nel 1884 tornò per il dipinto. Tuttavia, era già in uno stato deplorevole. Parte dell'immagine era ricoperta di muffa. Monet ha tagliato i pezzi danneggiati. E taglia l'immagine in tre parti. Uno di loro è andato perso. Le due parti rimanenti ora sono appese al Musée d'Orsay.

Ho anche scritto di questa storia interessante nell'articolo “Perché capire la pittura o 3 storie di ricchi falliti”.

Dopo "Colazione sull'erba" e "Donne in giardino" Monet si allontana dall'idea di dipingere grandi tele. Era troppo scomodo per il lavoro all'aperto.

E iniziò a scrivere sempre meno persone. Tranne i membri della tua famiglia. Se le persone apparivano nei suoi dipinti, allora erano sepolte nel verde o appena distinguibili in un paesaggio innevato. Non sono più i protagonisti dei suoi dipinti.

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Illustrazione principale: Claude Monet. Colazione sull'erba. 1866. 130 × 181 cm Il Museo Puskin im. COME. Pushkin (Galleria d'arte europea e americana del XIX-XX secolo), Mosca.