Giovanna Mirò. Artista-poeta

“Cerco di usare i colori come parole che formano poesie.” Joan Mirò

Joan Miro è astrattismo e surrealismo in una bottiglia. Condito con testi e grafica. Connazionale Pablo Picasso и Salvador Dali, è riuscito a non rimanere nella loro ombra. Crea il tuo stile unico.

Il futuro artista è nato a Barcellona nel 1893. Joan ha mostrato interesse per il disegno fin dalla prima infanzia. Ma i genitori severi erano determinati a dare al figlio un'istruzione seria.

All'età di 17 anni, Joan, su insistenza del padre, trova lavoro come assistente contabile.

Il lavoro monotono e privo di creatività ha avuto un effetto dannoso sulla salute di Joan. Sullo sfondo dell'esaurimento nervoso, si ammala di tifo.

A Joan ci è voluto un anno intero per il trattamento e la guarigione dalla malattia. I genitori non dettano più la loro opinione al figlio. E alla fine si tuffa a capofitto nell'arte.

Prime opere. Fauvismo e Cubismo

Il giovane ama molto il modernismo. Era particolarmente attratto dal fauvismo e dal cubismo.

Il fauvismo è caratterizzato dall'espressione e dai colori “selvaggi”. Il rappresentante più brillante del fauvismo - Henri Matisse. Il cubismo è un'immagine semplificata della realtà, quando l'immagine è divisa in componenti geometriche. Qui Mirò fu fortemente influenzato da Picasso.

A sinistra: Henri Matisse. Pesce rosso. 1911 Museo Puskin im. COME. Puskin, Mosca. A destra: Pablo Picasso. Violino. 1912 Ibid. art-museum.ru.

Miró dedica i suoi primi dipinti alle bellezze della Catalogna. Nei suoi paesaggi sono campi nativi, seminativi, villaggi. Un'incredibile combinazione di fauvismo e cubismo.

Nel "Villaggio Prades" puoi facilmente vedere sia Matisse che Picasso. Questo non è ancora il Miro che conosciamo. È ancora alla ricerca di se stesso.

E il pubblico non lo ha particolarmente riconosciuto. La sua prima mostra nel 1917 fallì miseramente. Apparentemente allora la Spagna conservatrice non era pronta per tale art. Ci sono giunte le parole di un critico in relazione a Mirò: “Se questa è pittura, allora io Velazquez".

Realismo poetico

Miro ha deciso di cambiare radicalmente il suo stile. Tanto che rimani stupito. Perché l'artista ha iniziato a lavorare nello stile del realismo poetico.

Dipinge paesaggi, realizzati con molta cura e dettaglio. Ma non è fotografico. Non c'è tridimensionalità e transizioni fluide dalla luce all'ombra. Al contrario, l'immagine è piatta. E ogni dettaglio sembra avere una vita propria.

Il dipinto più famoso di Miró in questo stile è La fattoria.

Naturalmente, un tale realismo non è stato facile. Miró ha lavorato al dipinto per 8 ore al giorno per 9 mesi. L'opera fu acquistata da Ernest Hemingway per 5000 franchi. Il primo successo, materiale compreso.

Anche il suo autoritratto all'inizio dell'articolo è scritto nello stile del realismo poetico. Vediamo ogni piega e ogni piega sulla camicia dell'artista.

Ma a quanto pare l'artista si sentiva in un vicolo cieco. E decise che nella sua terra natale non aveva un posto dove crescere ulteriormente.

surrealismo astratto

Nel 1921 Miró si trasferì a Parigi, dove incontrò e confluì strettamente con i surrealisti. E Miro sta cambiando il suo stile per la terza volta. Naturalmente, sotto l'influenza del surrealismo.

Si sta spostando sempre più dai dettagli al trasferimento di impulsi emotivi e sensuali. Miro combina forme reali e astratte. Cerchi, punti, oggetti simili a nuvole. Come nel dipinto “Testa di contadino catalano”.

“Testa di contadino catalano” è uno dei dipinti più caratteristici di Miró dell'epoca. Lui stesso ha sostenuto le voci secondo cui ha tratto ispirazione dalle proprie allucinazioni. Cosa che gli è successo in Spagna sullo sfondo della carestia.

Ma non era proprio così. Vediamo linee chiare che formano un'immagine. Tutto è allineato. In qualche modo, tale completezza non si adatta affatto all'espressione sconsiderata del proprio inconscio.

Negli stessi anni fu realizzato il dipinto “Carnevale Arlecchino”.

Non pensi che sia molto simile a The Farm? Lo stesso mucchio di dettagli che possono essere considerati per ore. Solo questi dettagli sono fantastici, nello spirito del surrealismo.

Miro è venuto nello stesso posto, aggiungendo solo un po' di surrealismo alla moda. E al pubblico francese è piaciuto. Finalmente è arrivato il successo. Ne parlano, lo citano come esempio, lo ammirano.

Nel 1929, Joan Mirò si sposa. Ha una figlia. Sostiene pienamente la sua famiglia con il suo lavoro. Questo finalmente lo riconcilia con i suoi genitori. Chi ha realizzato la fattibilità del figlio come artista.

Dal 1936 al 1939 ci fu un conflitto civile in Spagna. L'artista risponde a questi eventi con due opere: il monumentale “Reaper” (oggi perduto) e “Natura morta con una vecchia scarpa”.

Le cose ordinarie sono raffigurate in un bagliore irreale, come se l'artista fosse in grado di catturarle nel momento della morte.

E durante la seconda guerra mondiale, Miró creò la sua famosa serie Constellation. È già arrivato un successo mondiale. È da queste costellazioni che è più riconoscibile. In essi è visibile anche l'antica “Fattoria”.

Esperimenti continui

Joan Mirò non si è limitato al surrealismo astratto. Ha continuato a sperimentare. Alcuni dei suoi lavori sono persino confrontati con Paul Klee, un altro esponente di spicco del modernismo.

A sinistra: Joan Mirò. Alba. 1968 Collezione privata. 2queens.ru. A destra: Paul Klee. Tre fiori. 1920 Centro Paul Klee a Berna, Svizzera. Rothko-pollock.ru.

In realtà, queste opere hanno poco in comune. Grandi macchie di colore in grande stile Gauguin. Ma tutto il resto è diverso. Mirò fantastica. Devi impegnarti molto per vedere la vera alba nella sua "Dawn". Ma Klee è più specifico. Possiamo vedere chiaramente i fiori.

Alla fine della seconda guerra mondiale, Joan Mirò realizza il suo vecchio sogno di arte monumentale: realizza un pannello murale nel ristorante dell'Hotel Hilton.

Miro-scultore

Attualmente, il lavoro di Miro può essere visto in tutto il mondo. Sotto forma di sculture bizzarre. Come se fosse stato creato da esseri alieni.

I più famosi sono "Woman and Bird" a Barcellona e "Miss Chicago" negli Stati Uniti.

A sinistra: "Donna e uccello". 1983 Parco Joan Mirò a Barcellona. Ru.wikipedia.org. A destra: signorina Chicago. 1981 Loop del centro di Chicago, Stati Uniti. TripAdvisor.ru.

Si tratta, ovviamente, di grandiose sculture, ciascuna sotto i 20 m. Miro ha anche sculture più piccole, 1,5 altezze umane. Come ad esempio "Personaggio". Le copie del suo autore possono essere viste anche in tutto il mondo.

Nel 1975 è stata aperta la Fondazione Joan Mirò, che attualmente ospita 14 opere del maestro.

Penso che Miro sia stato uno dei pochi artisti di tutti i tempi che è riuscito a realizzare tutte le sue idee. Nonostante abbia continuato a lavorare fino all'ultimo giorno della sua lunga vita.

L'artista morì nel 1983 nella sua casa di Palma di Maiorca all'età di 90 anni.

Joan Mirò in Russia

I musei russi non hanno comprato le sue opere. Pertanto, in Russia è conservata solo un'opera "Composizione", donata nel 1927 dallo stesso artista.

Molte delle sue opere si trovano in collezioni private, a volte disponibili al grande pubblico. Ma comunque, per studiare il suo lavoro, è meglio andare in Spagna e Francia.

Per riassumere

– Joan Mirò è uno dei più brillanti rappresentanti del modernismo. Insieme a Pablo Picasso e Paul Klee.

- Lo stile di Mirò è cambiato radicalmente diverse volte. In questo è secondo solo al poliedrico Picasso. Basta guardare la stessa trama in anni diversi. Ad esempio, la maternità.

A sinistra: maternità. 1908 Museo Marasel, Spagna. A destra: maternità. 1924 National Gallery of Scotland, Edimburgo. Rothko-pollock.ru.

- È più probabile che Joan Miro sia considerato un surrealista. Ha molte opere in cui il titolo non si adatta all'immagine. Una tecnica preferita dai surrealisti.

E i nomi stessi sono assurdi, ma molto poetici. “Sorriso di ali fiammeggianti”…

– Miro è uno dei pochi artisti che hanno assaporato il successo e la fama durante la loro vita. La sua eredità è enorme. Il suo lavoro è ancora spesso venduto alle aste.

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Illustrazione principale: Joan Mirò. Auto ritratto. 1919 Museo Picasso, Parigi. autoritratti.wordpress.com.