Tatuaggi illustrativi: storia, disegni e artisti

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In questo articolo, esploriamo la storia, gli stili e gli artisti dello stile del tatuaggio illustrativo.

Immediatamente riconoscibili per la qualità delle linee e dello stile, i tatuaggi illustrativi possono facilmente essere scambiati per semplici disegni sulla pelle. Con origini profonde nell'antichità umana, dal primitivismo al modernismo, scopriamo la storia, gli stili e gli artisti che hanno utilizzato tecniche pittoriche organiche e diverse per creare le loro opere.

Storia dei tatuaggi illustrativi

Ci sono molti movimenti diversi nella storia del disegno che hanno perpetuato questa tecnica all'avanguardia delle belle arti. Tuttavia, poiché ci sono così tanti artisti, tecniche e contesti storici che fanno parte dello stile del tatuaggio illustrativo, abbiamo evidenziato le tendenze più popolari in questo genere. Abbiamo incluso stile di incisione e incisione, gesti simili a schizzi, schizzi preliminari di capolavori di antichi maestri, espressionismo astratto, espressionismo tedesco e altro ancora. Ci sono anche molte tecniche diverse utilizzate nello stile del tatuaggio illustrativo. Punteggiato, dotwork, linework, shading... i metodi di applicazione dell'inchiostro variano a seconda della trama o dell'aspetto desiderato. Abbiamo cercato di includere molti modi diversi in cui gli artisti lavorano in questo stile, ma con i gusti e i concetti personali in mente, le opzioni sono quasi illimitate!

L'arte rupestre più antica ha circa 40,000 anni. Sembra che l'espressione di sé sia ​​antica quanto l'umanità, e mentre potresti pensare che questi dipinti sarebbero semplici, sono ben lungi dall'essere così. I dipinti di bisonti nella Grotta di Altamira, datati circa 20,000 2011 anni fa, sono incredibilmente dettagliati ed espressivi. Mostrando la forma dell'animale nelle forme astratte del cubismo, sono stranamente ossessionanti nella loro modernità. Lo stesso si può dire della grotta Chauvet, sulla quale è stato girato un film documentario di Werner Herzog nel 30,000. La grotta Chauvet-Pont-d'Arc, situata nel sud della Francia, è uno degli esempi meglio conservati di arte rupestre risalente a circa XNUMX,XNUMX anni fa. Il movimento, la qualità delle linee, la stratificazione dei pigmenti sono tutti alcuni dei più begli esempi di illustrazione umana. E mentre può sembrare tutt'altro che un tatuaggio illustrativo, le caverne dimostrano quanto sia intuitivo e integrale questo stile per l'umanità.

Sebbene l'influenza dell'arte rupestre possa essere vista forse nel cubismo, nell'espressionismo astratto e altro ancora, il disegno era solitamente visto come uno schizzo preliminare, in coincidenza con proposte architettoniche o nel processo di progettazione di un dipinto. Tuttavia, ancora oggi, alcuni di essi sono ancora utilizzati dagli illustratori come ispirazione per i loro lavori. Prendiamo ad esempio l'Uomo Vitruviano di Leonardo da Vinci. Uno schizzo da lui realizzato alla fine del XV secolo raffigurante le proporzioni ideali di un essere umano delineate da Vitruvio, un antico architetto romano. Non solo l'immagine, ma anche l'idea di geometria sacra è spesso utilizzata nel lavoro illustrativo a causa delle sue origini e dei suoi metodi. Pertanto, mentre l'illustrazione ha spesso mezzi espressivi, può anche aiutare a catturare idee ed eventi, o anche come supporto visivo per la pubblicità. Ovviamente, prima dell'invenzione della macchina fotografica nel 15, le persone non avevano mezzi per trasmettere o riprodurre la realtà senza i mezzi del disegno, e quindi molti stili si sono sviluppati in tutto il mondo.

Stili e artisti di tatuaggi illustrativi

Lo stile di incisione e incisione più comunemente visto nel blackwork è intrinsecamente parte di un tatuaggio illustrativo. Anche le xilografie sono considerate appartenenti a questa famiglia. Nella maggior parte dei casi, le illustrazioni del prodotto finito previsto includono disegni come fase iniziale nella creazione di un lavoro dettagliato. Odd Tattooist, Aaron Aziel e Franco Maldonado sono alcuni artisti che usano spesso questo stile di linee pesanti nel loro lavoro. Ispirato al lavoro di Goya, Gustave Doré o Albrecht Dürer, può avere un aspetto molto surreale o dark a seconda dei gusti personali del tatuatore. Gli artisti inclini a questo stile di tatuaggio illustrativo usano tipicamente aghi a linee sottili in combinazione con tecniche di disegno come tratteggio incrociato, tratteggio parallelo e talvolta piccoli tratti. Questi stili di linea speciali sono perfetti per riprodurre la trama della pelliccia o l'aspetto di stampe vintage incise o incise.

I tatuatori ispirati all'incisione e all'acquaforte spesso rientrano nella categoria Blackwork o Dark Art. È abbastanza chiaro perché; gli artisti visivi e i maestri del passato che hanno influenzato queste opere erano spesso interessati alla filosofia esoterica, all'alchimia e alla magia. Simboli, demoni e creature mitiche possono essere raffigurati in molti modi, ma queste opere d'arte sono solitamente fortemente basate sul nero o sul nero e grigio. Alexander Grim ne è un ottimo esempio. Alcuni artisti come Derek Noble usano il colore, ma di solito si tratta di toni molto profondi come il rosso sangue o l'arancione brillante. Alcuni artisti come Christian Casas si ispirano agli stessi concetti e tendono a seguire diversi stili; Combinando Dark Art e Neo Traditional, Casas tende ancora verso un tatuaggio illustrativo molto audace.

Un altro stile di tatuaggio illustrativo è fortemente influenzato dall'espressionismo tedesco, un'estetica che risale a prima della prima guerra mondiale e che raggiunse l'apice negli anni '1920. Forse uno degli artisti più influenti di quest'epoca e di questo movimento è Egon Schiele, che morì alla giovanissima età di 28 anni nel 1918. Tuttavia, il suo portfolio ha ispirato molti artisti tra cui gli artisti coreani Nadia, Lizo e Panta Choi. . Forse parte della tendenza della replica artistica che sta attualmente colpendo la comunità dei tatuaggi, la linea sottile è perfetta per le linee espressive che hanno artisti come Schiele e Modigliani. Ci sono altri tatuatori ispirati a questo movimento, in particolare artisti come Ernst Ludwig Kirchner e Käthe Kollwitz, noti per le loro incredibili stampe. Questi tatuaggi hanno spesso linee più spesse, ma i disegni trasudano ancora un movimento vigoroso, proprio come i tatuaggi con linee sottili.

Naturalmente, tutti i movimenti artistici sono incredibilmente diversi, ma l'espressione astratta, il cubismo e il fauvismo sono strettamente correlati in termini di colore, forma e forma, ma ognuno di essi ha avuto la propria influenza sul tatuaggio illustrativo. Artisti coinvolti in questi movimenti come Picasso, Willem de Koonig e Cy Twombly hanno creato opere molto emozionanti e spesso molto colorate. Usando forme astratte, movimenti di linee veloci e talvolta parole, corpi e volti, questi artisti e i loro movimenti continuano a ispirare collezionisti e artisti allo stesso modo. Aykhan Karadag, insieme a Carlo Armen e Jeff Seyferd, ha copiato i dipinti di Picasso o ha mescolato il suo stile audace e sgargiante con il proprio. L'artista parigina Maison Matemose è una tatuatrice altamente astratta e illustrativa, proprio come l'artista coreano Gong Greem, che usa colori vivaci e forme come Kandinsky. Artisti come Servadio e Rita Salt condividono anche una linea di pesante qualità tratta dalle origini primitiviste dell'espressione e dell'astrazione. Il loro lavoro è solitamente figurativo, ma questo è il bello del lavoro illustrativo: è sempre esaltato dalla personalità e dallo stile dell'artista.

L'arte giapponese e cinese ha influenzato per secoli le arti visive in tutto il mondo. Solo in questa categoria ci sono molti stili diversi. Le linee calligrafiche spesso sembrano aggraziate e spontanee, ma in qualche modo rappresentano perfettamente il soggetto scelto. La tatuatrice Nadia si appoggia a questo stile, utilizzando spessori di linea variabili e trame abbozzate per creare il suo lavoro. Irezumi, ovviamente, ha avuto anche un enorme impatto sui tatuaggi illustrativi. Questi tatuaggi giapponesi hanno principalmente tratto la loro estetica dalle stampe ukiyo-e del periodo Edo. I contorni, la prospettiva piatta e l'uso del motivo sono tutte caratteristiche che si trovano comunemente in queste stampe. Anche adesso, la maggior parte dei disegni giapponesi ha un contorno nero liscio, come se il tatuatore avesse disegnato una penna sulla pelle. A causa dell'uso del motivo e talvolta del colore, questo contorno è importante. Questo rende i disegni più chiari e trattiene il pigmento. Le tecniche illustrative sono solitamente utilizzate non solo per la bellezza, ci sono ragioni per cui i tatuatori lavorano in questo modo. Con tatuaggi giapponesi con crisantemi, kimono meravigliosamente intricati o più squame di drago, rendendoli più facili con un ampio contorno. Alcuni artisti che lavorano in questo filone di tatuaggio illustrativo sono Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin e Wendy Pham.

Guardando immediatamente Irezumi, puoi vedere l'influenza di Neo Traditional, un altro tipo di tatuaggio illustrativo. Si ispira non solo alle stesse stampe Ukiyo-e Irezumi, ma anche agli stili Art Nouveau e Art Déco. In particolare, lo stile Art Nouveau è stato fortemente influenzato dall'uso giapponese della natura come concetto, nonché da graziose linee curve per delineare cornici, volti e piante. L'Art Nouveau era più opulento e ornato della maggior parte dei mestieri giapponesi che lo hanno ispirato, ma puoi vedere l'uso raffinato di motivi, filigrana e ornamenti nel lavoro dei tatuatori Hannah Flowers, Miss Juliet e Anthony Flemming. Alcuni di questi artisti vanno oltre lo stile del tatuaggio illustrativo per sembrare molto pittoreschi, come Aimee Cornwell, tuttavia puoi ancora vedere spesso la scintilla degli artisti art nouveau. Alcuni maestri d'arte come Alphonse Mucha, Gustav Klimt e Aubrey Beardsley; molte riproduzioni del loro lavoro sono state realizzate con l'inchiostro.

Il neo-tradizionale non è l'unico stile di tatuaggio illustrativo influenzato da Irezumi e Ukiyo-e. L'animazione giapponese, con una ricca storia propria, è stata ampiamente riconosciuta all'estero attraverso adattamenti, doppiaggi e reti occidentali che hanno iniziato a utilizzare l'anime per la propria programmazione. Toonami, che è apparso per la prima volta come blocco diurno e serale su Cartoon Network, ha presentato spettacoli come Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star e Gundam Wing. È successo anche grazie alla materializzazione di studi di animazione altamente qualificati come lo Studio Ghibli. Anche adesso, a molti tatuatori viene chiesto di replicare personaggi di anime e manga, specialmente nel genere del tatuaggio New School. Gli stili di tatuaggio illustrativi includono non solo fumetti giapponesi, ma anche fumetti globali e graphic novel. I supereroi Marvel sono diventati una mania recente e, dagli anni '90, i tatuaggi Disney con personaggi o scene preferiti sono sempre stati di tendenza tra i collezionisti. È facile capire perché; i tatuaggi sono usati dalle persone per esprimere ciò che amano... anime, manga, fumetti e Pixar tendono ad avere alcuni dei fan più appassionati che amano dipingere la loro pelle. La maggior parte degli anime e dei fumetti vengono prima disegnati... e mentre molti film e libri sono generati al computer oggigiorno, vengono ancora utilizzate linee che indicano lo stile illustrativo del tatuaggio.

Un altro stile di tatuaggio illustrativo è il Chicano. Il motivo principale per cui gran parte del lavoro in questo genere è così illustrativo ha a che fare con la sua influenza e le sue origini. Date le sue radici nel disegno a matita e penna a sfera, non sorprende che stilisticamente l'opera d'arte combini queste tecniche con un background culturale incredibilmente ricco. Sebbene molte persone abbiano familiarità con il lavoro di Frida Kahlo e Diego Rivera, anche altri artisti come Jesus Helguera, Maria Izquierdo e David Alfaro Siqueiros sono stati in prima linea nella creazione artistica messicana. Il loro lavoro, insieme ad altri artisti sudamericani, si è concentrato principalmente sulla rappresentazione di conflitti politici, rappresentazioni familiari e illustrazioni della vita quotidiana. Successivamente sono emersi approcci stilistici moderni che sono stati direttamente influenzati dalla vita dietro le sbarre. Utilizzando i pochi materiali che avevano in prigione o nei barrios che punteggiano il paesaggio di Los Angeles, gli artisti hanno tratto ispirazione direttamente dalle proprie esperienze di vita, proprio come i loro predecessori artistici. Scene di vita di gruppo, belle donne, auto eleganti con scritte in filigrana e croci cattoliche si sono rapidamente evolute da illustrazioni disegnate a mano come fazzoletti impreziositi da penna a sfera e biancheria da letto chiamata Paños a iconici tatuaggi illustrativi. I prigionieri hanno usato la pura ingegnosità per assemblare una macchinetta per tatuaggi fatta in casa e, usando solo l'inchiostro nero o blu a loro disposizione, raffigurano ciò che conoscevano meglio. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar e Tamara Santibanez sono in prima linea nel moderno tatuaggio chicano.

Come puoi vedere, un tatuaggio illustrativo include molti stili, culture, storie e concetti diversi. La bellezza di questo genere di tatuaggio è che rappresenta semplicemente l'uso di una linea; se sembra che il tatuaggio possa essere disegnato su un pezzo di carta invece che sulla pelle, probabilmente è un'illustrazione. Certo, alcuni tatuaggi sono più basati sull'illustrazione di altri, ma la varietà di look, il numero di stili, l'abilità dell'artista è maggiore... tutto ciò che riguarda questo particolare stile è stimolante ed essenziale per la forma d'arte del tatuaggio.

By Giustino Morro