Guide di stile: Neotradizionale

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Scopri la storia, le influenze e i maestri dello stile del tatuaggio neo-tradizionale.

Colori vivaci e drammatici, spesso in toni che ricordano i velluti vittoriani, pietre preziose lussureggianti o sfumature di foglie autunnali, abbinati a dettagli opulenti come perle e pizzi delicati sono ciò che spesso viene in mente quando si pensa allo stile neo-tradizionale. . Probabilmente l'estetica più stravagante del tatuaggio, questo stile distinto combina le tecniche artistiche tradizionali americane con un approccio più moderno e voluminoso. In questa guida, daremo uno sguardo alla storia, alle influenze e agli artisti che rivendicano il metodo neotradizionale come proprio.

Storia e influenza del tatuaggio neotradizionale

Anche se a volte può sembrare molto lontano dallo stile tradizionale americano, il neotradizionale in realtà segue molte delle regole tecniche del tatuaggio tradizionale. Sebbene la larghezza e lo spessore della linea possano variare, i contorni neri sono ancora una pratica standard. La chiarezza della composizione, l'importanza della barriera al carbonio nero per la ritenzione del colore e i temi comuni sono alcuni dei punti in comune. La differenza tra i tatuaggi neo-tradizionali e i tatuaggi tradizionali risiede nei loro dettagli più intricati, nella profondità dell'immagine e nella tavolozza di colori vivaci e mutevoli in modo non convenzionale.

Forse il primo movimento artistico storico che si manifesta immediatamente in uno stile neo-tradizionale è l'Art Nouveau. Ma per capire l'Art Nouveau, bisogna prima capire il contesto e il simbolismo di ciò che ha portato il movimento a fiorire.

Nel 1603 il Giappone chiuse le porte al resto del mondo. Il mondo fluttuante ha cercato di proteggere e preservare la sua cultura, che, a causa della pressione di forze esterne, era seriamente minacciata. Tuttavia, oltre 250 anni dopo, nel 1862, quaranta funzionari giapponesi furono inviati in Europa per discutere l'apertura delle porte del Giappone, pesantemente sorvegliate. Al fine di allentare le tensioni tra i paesi e mantenere sane relazioni commerciali, le merci dei due paesi hanno iniziato ad attraversare oceani e terre, aspettando con impazienza la punta delle loro dita.

L'interesse per i prodotti giapponesi era quasi feticistico in Europa e l'artigianato del paese ha avuto una grande influenza sulla futura estetica artistica. Alla fine degli anni 1870 e '80, si possono vedere opere d'arte giapponesi che hanno fortemente influenzato il lavoro di Monet, Degas e Van Gogh. Utilizzando prospettive appiattite, motivi e persino oggetti di scena come ventagli dipinti e kimono splendidamente ricamati, i maestri impressionisti adattarono prontamente le filosofie artistiche orientali nel loro lavoro. Van Gogh cita persino: "Non potremmo studiare l'arte giapponese, mi sembra, senza diventare più felici e più allegri, e questo ci fa tornare alla natura ..." Questo afflusso di giapponesismo e un ritorno alla natura, doveva accendere il movimento successivo, che ha avuto la maggiore influenza sul tatuaggio neo-tradizionale contemporaneo.

Lo stile Art Nouveau, più popolare e utilizzato tra il 1890 e il 1910, continua a ispirare gli artisti oggi, compresi i tatuatori neotradizionali. Lo stile è stato fortemente influenzato dalle opere d'arte orientali che all'epoca erano esposte in Europa. L'ossessione per l'estetica giapponese era in pieno svolgimento e in Art Nouveau si possono vedere linee e storie di colori simili che sono molto simili alle xilografie ukiyo-e. Questo movimento non si limita agli aspetti dell'arte visiva 2D, ha influenzato l'architettura, l'interior design e altro ancora. Bellezza e raffinatezza, delicati dettagli in filigrana, tutto si fonde miracolosamente con i ritratti, solitamente sullo sfondo di fiori lussureggianti e scene naturali. Forse il miglior esempio di questa fusione di forme d'arte è la Peacock Room di Whistler, completata nel 1877, dorata e impreziosita da un meraviglioso senso di elementi asiatici. Tuttavia, Aubrey Beardsley e Alphonse Mucha sono i più famosi artisti dell'Art Nouveau. In effetti, molti tatuaggi neo-tradizionali replicano i manifesti e le pubblicità di Fly, direttamente o nei minimi dettagli.

L'Art Déco fu il movimento successivo a sostituire l'Art Nouveau. Con linee più eleganti, più moderne e meno romantiche, l'Art Déco era l'estetica di una nuova era. Ancora spesso di natura esotica, era più sofisticato dell'Art Nouveau, che ancora si crogiolava negli eccessi della cultura vittoriana. Si può vedere l'influenza dell'Egitto e dell'Africa, in parte a causa dell'eruzione dell'età del jazz, che è stata in gran parte sostenuta dall'energia di una generazione più giovane che si stava ancora riprendendo dalla depressione della prima guerra mondiale. Sebbene l'Art Déco non abbia influenzato i tatuaggi neo-tradizionali tanto quanto l'arte del Nouveau, gran parte della passione, dell'estro e del fuoco della neo-tradizione è attinta da questo particolare movimento culturale.

Entrambi questi stili forniscono una base sorprendente e attraente per il neotradizionalismo.

Tatuatori neotradizionali

Mentre molti tatuatori contemporanei hanno cercato di padroneggiare il tatuaggio neo-tradizionale, nessuno ha avuto successo come Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett e Heath Clifford. Ci sono anche stili di Deborah Cherris, Grant Lubbock, Ariel Gagnon, Sadie Glover, Chris Green e Mitchell Allenden. Sebbene ciascuno di questi tatuatori lavori nel campo del tatuaggio neo-tradizionale, tutti apportano un sapore unico e distinto allo stile. Heath Clifford e Grant Lubbock si concentrano su audaci concetti di animali, mentre Anthony Flemming e Ariel Gagnon, sebbene entrambi appassionati di animali, spesso infondono i loro pezzi con dettagli decorativi come perle, pietre preziose, cristalli, pizzi e lavori in metallo. Hannah Flowers è nota per i suoi magnifici ritratti di ninfette e dee. Puoi vedere riferimenti a Klimt e Mucha; il loro lavoro è regolarmente citato nei suoi tatuaggi neo-tradizionali. Vale Lovett, che è anche un'illustratrice di animali e donne, è forse la più apprezzata per il suo grande lavoro in blackwork, che è spesso intriso di stili Art Nouveau in forme filigranate e ornamenti architettonici.

Che siano decorati con il meraviglioso bagliore delle perle bianche, immersi in caldi e splendidi colori del clima fresco, o incastonati in un giardino benedetto da filigrana d'oro e fiori lussureggianti, i tatuaggi neotradizionali sono noti per la loro estetica densa e lussuosa. Non è una tendenza, è un gradito pilastro nel vasto e variegato portafoglio di offerte stilistiche della comunità dei tatuaggi.