Guide di stile: realismo

1. Guida
2. stili
3. realismo

In questa guida, esploriamo la storia, le tecniche e gli artisti degli stili di tatuaggio Realismo, Surrealismo e Microrealismo.

È impressionante quando un artista crea un'opera d'arte 3D su qualcosa di 2D come una tela, un pezzo di carta o una pelle. Dopo anni di dedizione, motivazione, duro lavoro e un sacco di talento, i tatuatori iperrealisti sono in grado di svolgere questi lavori incredibilmente complessi. Dall'idea allo stencil e infine alla pelle, la quantità di tecnica e il tempo dedicato a queste opere d'arte è semplicemente incredibile.

In questo articolo, parliamo della storia, delle tecniche e degli stili dei tatuaggi Realism, così come degli artisti che li hanno padroneggiati.

La storia e le origini del tatuaggio realistico

Intorno al 500 a.C vediamo una divergenza dall'arte concettuale stoica e arcaica verso creazioni che riflettono proporzioni ed elementi realistici. È attraverso questo che vediamo figure voluminose trasformate in forme umane, e più tardi, nell'alto Rinascimento del 1500, il notevole movimento del realismo nell'arte.

Maestri come Michelangelo, da Vinci, Rembrandt e Tiziano hanno posto le basi affinché gli artisti contemporanei superino le aspettative e illustrino la vita il più vicino possibile alla verità, utilizzando tecniche come la misurazione facciale, la prospettiva e la camera oscura. Successivamente, nel movimento realista del XIX secolo, artisti come Courbet e Millet si affidarono a questi antichi maestri per lezioni di tecnica e strumenti, ma utilizzarono la nuova filosofia per creare rappresentazioni complete della vita autentica. In effetti, molti tatuatori del realismo guardano ancora ai vecchi maestri per stile e soggetto, ma è stato solo con l'invenzione della macchina fotografica che l'approccio realistico all'arte è decollato davvero.

Basata sulla camera oscura, un'invenzione per aiutare a proiettare le immagini, la prima immagine fotografica fu realizzata nel 1816 da Nicéphore Niépce. Fu solo nel 1878, tuttavia, che furono create fotocamere portatili più piccole con tempi di esposizione più rapidi, scatenando un boom nel mercato della fotografia. Successivamente, con lo sviluppo della tecnologia grazie ad aziende come Kodak e Leica, la società ordinaria è stata in grado di catturare scene di vita senza l'aiuto di artisti, e per un po 'è sembrato che la pittura realistica fosse un movimento arcaico. Gli artisti, inoltre, non volevano essere visti come semplici imitatori della vita reale, e così mentre i creativi continuavano a usare le fotografie come materiale di partenza, il fotorealismo non era uno stile popolare e il realismo non divenne un movimento mainstream fino a quando, come in diretta opposizione agli espressionisti astratti e ai minimalisti della fine degli anni '60 e '70, il fotorealismo si è materializzato come evoluzione della pop art. Qui possiamo trovare alcune delle radici degli stili e delle tecniche del tatuaggio del realismo.

Al contrario, in un'intervista con NPR, il tatuatore Freddie Negrete parla del tatuaggio "realismo nero e grigio", che ha le sue origini nella cultura carceraria chicano degli anni '70 in California. Dietro le sbarre, gli artisti usavano i materiali a loro disposizione, inclusi inchiostro per penna, aghi da cucito e simili. Negrete descrive come la combustione dell'olio per bambini producesse fuliggine nera, che veniva usata anche per fare l'inchiostro. Parla anche di come, poiché le macchine fatte in casa avevano solo un ago, le linee più sottili erano la norma. La segregazione carceraria significava che i Chicanos stavano insieme e che i tatuatori lavoravano all'interno della propria cultura, creando immagini. Ciò significava che l'iconografia cattolica, la pietra azteca e gli eroi della rivoluzione messicana furono aggiunti al repertorio dell'inchiostro chicano. Più tardi, quando Freddie Negrete fu rilasciato dalla prigione, si diresse a Good time Charlie's Tattooland, dove lui e il suo negozio iniziarono a fare la storia del tatuaggio con la loro dedizione ai tatuaggi realistici neri e grigi.

Tecniche di tatuaggio realistiche

Uno dei metodi principali per creare tatuaggi nello stile del realismo è l'imposizione di ombre, luci e contrasti. Chiunque abbia realizzato un tatuaggio realistico o osservato il posizionamento di uno stencil avrà probabilmente notato le linee di contorno che delineano le aree, come su una mappa topografica. Questo, e la fonte fotografica solitamente allegata allo spazio di lavoro del tatuatore, sono solo due dei modi in cui un artista si prepara a creare un pezzo in questo stile. Esistono diversi modi in cui un tatuatore realista può lavorare, ma ciò che è assolutamente certo è che questo particolare stile richiede un'attenta pianificazione in anticipo, insieme a molta abilità e formazione tecnica.

Stili e artisti del tatuaggio del realismo

Esistono molti approcci diversi per realizzare tatuaggi realistici che coinvolgono lo stile. Artisti come Chris Rigoni usano un misto di influenze; combinando forme astratte, illustrative, pop art e realistiche. Freddy Negrete, Chui Kintanar, Inal Bersekov e Ralph Nonnweiler fanno quasi esclusivamente realismo nero e grigio, mentre Phil Garcia, Steve Butcher, Dave Corden e Liz Venom sono noti per i loro tatuaggi in stile realista dai colori altamente saturi. Ogni artista si sforza di illustrare ciò che gli interessa di più.

microrealismo

Degno di nota è anche l'evoluzione dell'arte del tatuaggio del realismo a Seoul, in Corea, i cui artisti hanno aperto la strada allo stile che conosciamo come microrealismo.

Molti artisti che vivono lì, in particolare l'artista in residenza di Studio By Sol, hanno aggiunto un approccio molto diverso allo stile del tatuaggio realista. Naturalmente, la loro opera d'arte è incredibilmente realistica, sia che si tratti di una riproduzione artistica, di un ritratto fotorealistico di un animale domestico o di una bellissima creazione botanica, ma eseguita in dimensioni incredibilmente ridotte, con una certa influenza dell'acquerello e dell'illustrazione.

Artisti come Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee e molti altri stupiscono l'immaginazione con il loro lavoro squisito nello spirito del microrealismo etereo. Da minuscole gemme e minuscoli frutti a micro-ritratti, il loro lavoro ha aperto un nuovo modo per ridimensionare un tradizionale tatuaggio realistico e crearlo in un sottile mix di stili. Quando affrontano i problemi di invecchiamento con l'acquerello, molti artisti usano un sottile contorno nero per evitare che i pigmenti sanguinino nel tempo.

surrealismo

Ci sono molti stili, design e concetti diversi all'interno del genere del realismo. surrealismo essendo un altro di loro. In breve, il surrealismo è un sottoprodotto del realismo e il suo stile è facile da definire. Scene e ritratti realistici sognanti combinati con combinazioni inaspettate e talvolta bizzarre di oggetti ordinari definiscono lo stile surrealista.

La maggior parte dei tatuatori e degli artisti in generale ti diranno che il loro stile, il loro lavoro, è ispirato dal mondo che li circonda. È la magia del realismo, del surrealismo e del microrealismo... la capacità di raccogliere tutto ciò che è bello e stimolante nella vita sulla tela in movimento che è il corpo.