Guide di stile: tatuaggi tradizionali

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Esplora la storia, i motivi classici e i maestri fondatori dello stile del tatuaggio tradizionale.

Linee nere audaci raffiguranti un'aquila in volo, un'ancora tempestata di rose o una nave in mare... questi sono alcuni dei look classici che potrebbero venire in mente quando qualcuno menziona un tatuaggio tradizionale. In parte movimento artistico, in parte fenomeno sociale, gli Stati Uniti sono riusciti a creare il proprio stile di tatuaggio. Questo è un aspetto davvero importante dell'arte e della cultura americana, parliamo della storia, del design e degli artisti fondatori di questa famosa estetica del tatuaggio.

Storia del tatuaggio tradizionale

Per cominciare, il tatuaggio tradizionale ha una base in molte culture e in molti paesi.

È vero che marinai e soldati furono tra i primi americani a portare tatuaggi. Parte della tradizione di tatuare questi soldati non era solo quella di indossare simboli di protezione e promemoria dei loro cari, ma anche di contrassegnare il corpo con un segno di identificazione se la loro vita fosse stata persa in guerra.

I loro continui viaggi in nuove terre (Giappone, ti stiamo guardando!) hanno assicurato un'esperienza interculturale con nuovi stili e idee, avendo così un impatto diretto sia sul flash che sull'iconografia che conosciamo e amiamo oggi.

La macchinetta elettrica per tatuaggi inventata da Samuel O'Reilly rivoluzionò il settore nel 1891. Sam ha preso la penna elettrica di Thomas Edison e l'ha modificata per creare l'antesignana delle macchine oggi utilizzate in tutto il mondo. Nel 1905, un uomo di nome Lew Alberts, noto come Lew the Jew, vendeva i primi fogli flash per tatuaggi commerciali. Con l'invenzione della macchinetta per tatuaggi e dei fogli flash, il business dei tatuatori è cresciuto e la richiesta di nuovi disegni e nuove idee è diventata inevitabile. Presto questo particolare stile di tatuaggio si è diffuso oltre i confini e gli stati e, di conseguenza, abbiamo visto un'estetica unificata dell'America tradizionale.

Stile e tecnica

Per quanto riguarda lo stile visivo effettivo di un tatuaggio tradizionale, i contorni neri netti e audaci e l'uso del pigmento solido hanno un uso piuttosto razionale. I contorni neri fondamentali erano una tecnica presa dai metodi collaudati dei tatuatori tribali appartenenti sia ai polinesiani che agli indiani. Nel corso dei secoli, questi inchiostri a base di carbonio hanno dimostrato di invecchiare incredibilmente bene, aiutando le fondamenta e mantenendo in forma i progetti.

L'insieme di pigmenti colorati utilizzati dai tatuatori tradizionali era in gran parte legato a ciò che era disponibile quando l'inchiostro per tatuaggi non era solo della massima qualità o progresso tecnologico. Spesso a causa della mancanza di domanda e della mancanza di domanda, gli unici colori disponibili erano rosso, giallo e verde - o ketchup, senape, condimento ... come direbbero alcuni veterani.

Flash e motivi

Nel 1933, Albert Parry's Tattoos: Secrets of a Strange Art fu pubblicato e contribuì a rilevare l'industria in crescita. Secondo la New York Historical Society, “Secondo il libro di Albert Parry… i tatuatori dell'epoca erano così sopraffatti dalle richieste che avevano difficoltà a tenere il passo con la domanda di nuovi design. Ma lo scambio di tatuaggi veloce tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, che erano per lo più distribuiti insieme ad altre forniture attraverso cataloghi di vendita per corrispondenza, aiutavano gli artisti a tenere il passo con il mercato in crescita. Questi fogli flash conservano motivi che gli artisti tatuano da decenni: iconografia religiosa, simboli di coraggio e forza, bellissime pin-up e molto altro.

Artisti fondatori

Ci sono molte persone che hanno contribuito a preservare e rendere popolare il tatuaggio tradizionale, tra cui Sailor Jerry, Mildred Hull, Don Ed Hardy, Bert Grimm, Lyle Tuttle, Maud Wagner, Amund Ditzel, Jonathan Shaw, Huck Spaulding e "Shanghai" Kate Hellenbrand. citarne alcuni. Ognuno a modo suo, con la propria storia e abilità, ha contribuito a plasmare lo stile, il design e la filosofia del tatuaggio tradizionale americano. Mentre tatuatori come Sailor Jerry e Bert Grimm sono considerati gli antenati della "prima ondata" del tatuaggio tradizionale, sono stati artisti del calibro di Don Ed Hardy (che ha studiato con Jerry) e Lyle Tuttle a definire l'accettazione pubblica dell'arte. il modulo.

Ben presto questi modelli, all'interno di quella che una volta era considerata una forma d'arte sobria e sotterranea, hanno abbellito lo spazio della moda mainstream sotto forma della linea di abbigliamento di Don Ed Hardy, che ha sollevato e creato la consapevolezza americana (e successivamente mondiale) dell'artigianato e altro ancora. lo ha influenzato. Traffico.

Oggi conosciamo lo stile del tatuaggio tradizionale americano come antico e classico, qualcosa che non passa mai di moda. Una semplice ricerca sull'argomento produrrà centinaia di migliaia di risultati, che sono ancora spesso referenziati in innumerevoli studi in tutto il paese.