Guida di stile: tatuaggi ad acquerello

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In questo articolo, esploriamo le origini, la tecnica e l'invecchiamento dei pezzi in stile tatuaggio ad acquerello.

Come l'arte raffinata che ha ispirato la sua creazione stilistica, i tatuaggi ad acquerello sono solitamente un gioco di colori bello, organico e grazioso che usa la pelle come una tela. Questa tendenza, fondata relativamente di recente, da allora ha conosciuto un'impennata grazie ad artisti che continuano a spingere l'estetica, i metodi e i concetti verso nuove vette di ingegno. In questa guida, esploriamo le origini e le tecniche dello stile acquerello.

Stiamo anche studiando il problema della cicatrizzazione e dell'invecchiamento delle vernici liquide.

Le origini dei tatuaggi ad acquerello

L'attuale tipo di pittura da cui provengono i tatuaggi ad acquerello è praticamente primitivo. Nei tempi antichi, tutti i pigmenti pittorici erano costituiti da materiali organici, comprese sostanze terrestri come piante, minerali, animali, ossa carbonizzate e simili. I primi esempi di pittura ad acquerello possono in realtà essere ricondotti alle pitture rupestri del Paleolitico, tuttavia i rotoli di papiro egiziano sono spesso considerati il ​​primo uso raffinato di questo mezzo. Successivamente utilizzato per i codici miniati nel Medioevo, l'acquerello non trovò un uso permanente e diffuso fino al Rinascimento.

Non sorprende che, grazie ai composti naturali dei pigmenti ad acquerello, sia adatto per illustrazioni naturali. Le vernici erano relativamente facili da usare, molto versatili e ben tollerate. Sebbene questo possa sembrare del tutto estraneo allo stile contemporaneo del tatuaggio ad acquerello, le tecniche e gli approcci stilistici sono molto simili a molti degli artisti che lavoravano in quella particolare epoca. Artisti come Thomas Gainsborough, J. M. W. Turner, John James Audubon, Thomas Eakins, John Singer Sargent ed Eugene Delacroix sono solo alcuni degli artisti che hanno utilizzato l'acquerello e lo hanno portato alla reputazione di serio mezzo artistico. Molte delle abilità utilizzate da questi bravi artisti sono effettivamente utilizzate anche dai maestri dell'acquerello, poiché il mezzo e la tecnica sono abbastanza facili da trasferire sulla pelle.

Anche i tatuaggi flash sono spesso dipinti con acquerello e gouache, una forma più opaca della vernice di cui sopra. I tatuaggi ad acquerello che vediamo oggi sono creati utilizzando una tavolozza di colori brillante ed espansiva, ma non è sempre stato così. Le restrizioni sui colori primari di rosso, blu, giallo e verde erano spesso gli unici tatuatori della vecchia scuola con cui lavorare in un momento in cui il flash e il tatuaggio moderno stavano prendendo piede. Questi pigmenti invecchiano meglio non solo sulla carta, ma anche sulla pelle.

Tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, il tatuaggio flash si è diffuso in tutto il mondo attraverso mercanti, marinai e artisti. C'era un'enorme richiesta di design nuovi e fantasiosi, oltre all'opportunità per i tatuatori di condividere il proprio portfolio. Il flash ad acquerello è stato il modo più rapido e semplice per farlo, e molti dei fogli flash di quelle epoche esistono ancora e ispirano i tatuaggi ad acquerello che vediamo oggi.

Tecniche di tatuaggio ad acquerello

Sebbene la maggior parte dei tatuatori abbia utilizzato un mezzo ad acquerello per dipingere i propri bagliori, le differenze stilistiche tra artisti tradizionali e artisti dell'acquerello sono immediatamente riconoscibili. Naturalmente, l'affettazione e il pregiudizio di ogni artista determineranno naturalmente la sua estetica personale, ma l'uso di una base, o la sua mancanza, differisce tra i due stili.

Problemi di invecchiamento

Che si tratti di immagini a mano libera, astratte, botaniche o imitazioni perfette di dipinti famosi, i tatuatori ad acquerello si affidano all'uso del colore e della tecnica fluida nel loro lavoro. Tuttavia, la mancanza di nero è una preoccupazione per molti tatuatori, i quali affermano che l'uso di contorni neri impedisce ai pigmenti di colore di diffondersi e disperdersi. Il problema principale con i tatuaggi ad acquerello corti è che si dice che non mantengano la loro forma e definizione senza quel contorno nero di base.

Alcuni acquarellisti hanno risolto la controversia semplicemente usando lo "scheletro" nero come "ritocco" per aiutare a mantenere i colori in posizione. Altri sostengono che ritoccare un tatuaggio sia perfettamente normale per qualsiasi tatuaggio, compresi i pezzi ad acquerello, e che in realtà non sia un problema.

La realtà è che i tatuatori tradizionali usano il contorno nero nel loro lavoro perché l'inchiostro è a base di carbonio. Una volta iniettato nella pelle, l'inchiostro al carbone nero diventa una "diga" o un muro per mantenere il colore in posizione, quindi il problema della diffusione dell'inchiostro non è un problema e il colore rimane in posizione. Senza quel muro di carbonio nero, i colori usati nello stile del tatuaggio ad acquerello tendono a sbiadire e dissiparsi più velocemente dei colori applicati tradizionalmente.

Alla fine, è una questione di scelta personale e di cosa vuole il collezionista.

Indipendentemente dall'argomento, la bellezza dell'estetica e del design è spesso difficile da ignorare.

Basati sulla più antica e sofisticata arte fine utilizzata da secoli da famosi artisti e illustratori, i tatuaggi ad acquerello continuano una tradizione che si vede più spesso nelle gallerie e nei musei. Questo è spesso ciò che cercano i collezionisti di tatuaggi; usando la sua pelle come tela da passeggio per artigiani altamente qualificati.

Notevoli per bellezza ed eleganza, che spesso mettono in risalto il meglio che il mondo naturale ha da offrire, i tatuaggi ad acquerello sono una tendenza che difficilmente finirà presto.