Tatuaggi chicano: radici, riferimenti culturali e artisti

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Questa guida ai tatuaggi chicani esamina le radici storiche, i riferimenti culturali e gli artisti che hanno anche imparato il mestiere.

Payas, rose lussureggianti, Vergine Maria e intricati rosari sono le prime cose che ti vengono in mente quando pensi ai tatuaggi Chicano. E mentre è vero che questi sono alcuni degli elementi principali dello stile, questa particolare frazione del tatuaggio ha profondità come alcune altre. Dalla storia di Los Angeles agli antichi manufatti aztechi e persino all'iconografia cattolica romana, questa guida al tatuaggio chicano dà uno sguardo non solo alle radici storiche, ai riferimenti stilistici e culturali, ma anche agli artisti che hanno imparato il mestiere.

Le radici storiche del tatuaggio chicano

Toni lisci di grigio sottolineano l'approccio illustrativo a gran parte del movimento del tatuaggio chicano. Date le sue radici nel disegno a matita e penna a sfera, non sorprende che stilisticamente l'opera d'arte combini queste tecniche con un background culturale incredibilmente ricco. Sebbene molte persone abbiano familiarità con il lavoro di Frida Kahlo e Diego Rivera, anche altri artisti come Jesus Helguera, Maria Izquierdo e David Alfaro Siqueiros sono stati in prima linea nella creazione artistica messicana. Il loro lavoro, insieme ad altri artisti sudamericani, si è concentrato principalmente sulla rappresentazione di conflitti politici, rappresentazioni familiari e illustrazioni della vita quotidiana. Sebbene queste opere possano sembrare molto lontane dai tatuaggi chicani contemporanei, gli studi figurativi e gli approcci illustrativi che combinano il realismo con il surrealismo spiegano in parte perché gran parte dell'arte chicano contemporanea ha l'aspetto distinto per cui è conosciuta.

Come per molti movimenti artistici, l'estetica e le tecniche possono essere prese in prestito, ma la particolarità di questo stile di tatuaggio è la cultura e il passato dietro di esso; Gli artisti chicani hanno una potente eredità filosofica e politica. Con una storia che include radicali come Francisco Madero ed Emiliano Zapata, non c'è da meravigliarsi che dalla rivoluzione messicana alla cultura Pachuco dei primi anni '1940 e oltre, gli scritti e le azioni socio-politiche abbiano avuto un enorme impatto sul moderno tatuaggio chicano. Anche prima degli anni '40, quando i giovani messicani americani e membri di altre culture minoritarie usavano Zoot Suits per esprimere la loro insoddisfazione per la politica e la politica americana tradizionale, l'espressione stilistica artistica veniva spesso utilizzata come strumento efficace. Gli affreschi erano spesso usati anche nelle conversazioni dialettiche sul diritto civile e sul governo.

Riferimenti culturali nei tatuaggi chicano

Il motivo per cui gran parte dello stile del tatuaggio chicano sembra così personale è perché lo è. I migranti che si sono fatti strada dal Messico verso parti del Texas e della California sono stati costretti a essere emarginati dal razzismo dilagante, dal classismo e dalla discriminazione. Sebbene ciò abbia causato un'aspra lotta per la popolazione migrante, ha anche significato che la loro cultura è stata protetta e mantenuta intatta per generazioni. Quando la migrazione raggiunse il picco dagli anni '1920 agli anni '1940, molti giovani chicano combatterono contro lo status quo. Nel 1943, questo culminò finalmente nelle rivolte della causa Zoot scatenate dalla morte di un giovane ispanico a Los Angeles. Questo può sembrare insignificante sullo sfondo dello stile del tatuaggio chicano, ma questo non è stato né il primo né l'ultimo caso di soppressione dell'espressione della cultura. Non è un segreto che gran parte di questo conflitto sia sfociato in arresti, spesso un sottoprodotto della pressione xenofoba della società sui migranti. Questa svolta politica ebbe indubbiamente un impatto immediato sull'estetica chicano.

Dopo la fine della sottocultura pachuco, la vita a Los Angeles è cambiata. I bambini hanno scambiato i loro completi Zoot con croccanti cachi e bandane e hanno ridefinito il significato di chicano per la loro generazione. Sono emersi approcci stilistici direttamente influenzati dalla vita dietro le sbarre. Utilizzando i pochi materiali che avevano nella prigione o nel barrio che punteggia il paesaggio di Los Angeles, gli artisti hanno tratto ispirazione direttamente dalle proprie esperienze di vita. Scene di vita di gruppo, belle donne, auto eleganti con scritte in filigrana e croci cattoliche si sono rapidamente evolute da illustrazioni disegnate a mano come fazzoletti e lenzuola decorati con penna a sfera chiamati Paños a iconici tatuaggi Chicano. I prigionieri hanno usato la pura ingegnosità per assemblare una macchinetta per tatuaggi fatta in casa e, usando solo l'inchiostro nero o blu a loro disposizione, raffigurano ciò che conoscevano meglio. Come la maggior parte delle persone appassionate dell'arte del tatuaggio, questo mestiere era usato come un modo per possedere il corpo, per esprimersi e per mostrare vicinanza alle cose più vicine.

In effetti, le complessità dell'iconografia del tatuaggio chicano sono così intricate nella storia dei disordini etnici e della progressiva indipendenza che può essere difficile da capire per gli estranei. Tuttavia, è una parte così integrante della cultura della costa occidentale che molti degli aspetti secondari dell'estetica sono stati ripresi dalla società tradizionale, rendendola più accessibile e ampiamente apprezzata. Film come Mi Vida Loca e la rivista underground Teen Angels incarnano lo spirito di uno stile che potrebbe essere stato tratto da un passato violento ma che era il puro prodotto di amore e passione. L'apertura di negozi come Good Time Charlie's Tattooland e artisti come Freddy Negrete, fondatori della comunità Chicano di Los Angeles dagli anni '70 ad oggi, hanno portato l'estetica in prima linea nella comunità dei tatuaggi. Cholas, Payasas, Lowriders, iscrizioni, lacrime che rappresentano i perduti: tutto questo e molto altro è stato uno stile di vita rappresentato in varie forme d'arte, inclusi i tatuaggi chicano. Queste opere d'arte risuonano così profondamente con le persone della comunità perché sono direttamente ispirate dalla loro stessa storia, la loro storia. Una testimonianza del potere di queste immagini è che la portata e il riconoscimento di questo genere continuano a crescere.

Iconografia del tatuaggio chicano

Come nel caso della maggior parte dell'iconografia del tatuaggio, molti concetti di design del tatuaggio chicano sono significativi. Molti di questi design di base sono intrecciati con sfaccettature della cultura chicano. Tatuaggi con lowriders, un altro pilastro della fine degli anni '1940 e '50 che si opponeva all'estetica inglese, pitbull, dadi e mazzi di carte, parlano dello stile di vita di Los Angeles. I tatuaggi raffiguranti i cholos con le loro ragazze "guida o muori" sono un altro disegno che spesso mescolava l'apprezzamento dei detenuti per la cultura automobilistica con il desiderio per la loro dolce metà all'esterno. Forse le Payasas, che in spagnolo significa "pagliaccio", sono tra le immagini più famose di questo stile. Ispirati dalle maschere drammatiche e comiche a cui spesso assomigliano, questi ritratti alludono all'equilibrio tra difficoltà e felicità nella vita. Anche il detto "Sorridi ora, piangi dopo" accompagna spesso queste opere. Sacri Cuori, Vergine Maria, Teschi di zucchero, Mani in preghiera e simili sono tutte immagini prese in prestito dagli archivi di simboli e santi cattolici romani; questa religione è ampiamente conosciuta in Nord America e circa l'85% della popolazione messicana la pratica da sola.

Tatuatori a Chicano Tattooing

Molti tatuatori che lavorano nello stile del tatuaggio chicano fanno parte della stessa comunità chicano. C'è un aspetto importante della conservazione e del rispetto del patrimonio che rende difficile l'appropriazione; può essere difficile replicare le immagini se non c'è una comprensione genuina e una connessione personale. Tuttavia, i disegni sono così pervasivi nella storia del tatuaggio che molti artisti hanno imparato l'estetica e stanno aiutando a preservare e diffondere questa parte integrante della cultura del tatuaggio. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar e Tamara Santibanez sono in prima linea nel moderno tatuaggio chicano. Come in ogni direzione artistica, ogni artista può lavorare nell'ambito dell'iconografia stilistica, conferendole un tocco più individuale. Dal realismo nero e grigio alle illustrazioni in grafite e persino al tradizionale stile chicano americano, lo stile del tatuaggio chicano combina molti aspetti della cultura del tatuaggio in una splendida gamma di tecniche e immagini. Altri artisti con uno stile personale distinto includono Freddy Negret, Mister Cartoon, El Whyner, Panchos Placas, Javier DeLuna, Jason Ochoa e Jose Araujo Martinez. Sebbene molti di questi tatuatori non aderiscano strettamente a uno stile o all'altro, è chiaro che ognuno apprezza la propria cultura ed esperienza. Ciò si riflette chiaramente nel loro lavoro molto apprezzato.

È difficile pensare ai tatuaggi chicani senza tutte le connotazioni storiche, politiche e filosofiche. Gran parte del lavoro storico e socio-politico prodotto in passato è ancora incredibilmente rilevante oggi. Ma questo fa parte di ciò che rende lo stile così impressionante. La cultura è stata magnificamente espressa attraverso questa forma d'arte e continua a influenzare le persone in tutto il mondo.

By Giustino Morro