5 errori importanti nel disegno e nella pittura che fanno gli artisti!

Questo post potrebbe essere una grande delusione per te o farti pensare al lavoro che hai fatto finora. La voce è principalmente dedicata a giovani artisti che hanno poca esperienza nel disegno e nella pittura e vogliono ancora imparare a disegnare e disegnare correttamente.

Personalmente ho commesso tali errori io stesso e so che questo è il modo sbagliato. La voce non ha certamente lo scopo di scoraggiarti dal creare o insultare il tuo lavoro.

Secondo me, tutti hanno iniziato in questo modo (nel bene e nel male) e tali errori sono naturali. È importante rendersene conto e non commettere più errori simili.

1. Strofina il disegno con il dito

Questo è forse il metodo più comune per l'ombreggiatura dei dettagli tra gli artisti principianti. È triste per me che mi sono ombreggiato le dita per molto tempo e sfortunatamente non ne ho ricevuto alcuna conoscenza dall'esterno.

Solo negli anni, quando ho iniziato a guardare le lezioni di disegno su Internet, a leggere libri sul disegno e quando ho iniziato a frequentare i corsi di perfezionamento, mi sono reso conto che solo i bambini in età prescolare giocano con le dita mentre disegnano.

È stato molto doloroso, perché finalmente sono riuscito a creare così tanti bellissimi (anche realistici) disegni delle dita e BOOM! Perché non puoi strofinare la matita con le dita?

Innanzitutto, non è esteticamente gradevole. Non dovremmo mai toccare le nostre opere con le dita. Certo, a volte c'è la tentazione di strofinare qualcosa, ma questa non è un'opzione!

Le dita lasciano macchie di grasso sul disegno, motivo per cui il nostro lavoro sembra brutto. Inoltre, anche se manteniamo l'estetica del XNUMX% e strofiniamo delicatamente il disegno con un dito per non lasciare sporco, questa pratica diventerà per noi un'abitudine e quindi, con disegni di grande formato o dettagliati, questo dito non funzionerà per noi, e cercheremo altri metodi per strofinare la matita di grafite.

Non so come ti senti riguardo al disegno. Se vuoi solo disegnare per divertirti e divertirti come all'asilo, va bene. D'altra parte, se prendi sul serio i tuoi disegni e vuoi disegnare magnificamente, non usare le dita per macchiare il tuo lavoro.

A proposito, conosco persone che realizzano disegni su ordinazione da molti anni e continuano a strofinare parti del disegno con le dita. Inoltre, girano un video su di esso e lo trasmettono. Pertanto, sii vigile e scegli buoni materiali di studio su Internet.

Onestamente? Non vorrei comprare un disegno che sfreghi contro il dito di qualcuno.

Ho scritto circa 3 fonti che vale la pena studiare per il disegno e la pittura. Guadare, come imparare a disegnare?

Una volta che stavo cercando una risposta alla domanda, secondo le regole del disegno, si usa solo una matita per l'ombreggiatura, o si possono usare altri strumenti?

La risposta più comune è stata che, in teoria, un disegno è composto da un certo numero di linee (Wikipedia:  composizione di linee tracciate su un piano (...)), mentre in base alle preferenze e alle tecniche, le persone utilizzano strumenti diversi (lavatrice, frullatore, gomma da cancellareecc.) per enfatizzare un certo valore, ma non usare mai le dita per questo...

2. Matite non modificate e pennelli sporchi

Un altro errore noto tra gli artisti è l'uso di matite colorate o pennelli macchiati di vernice. Quando si tratta di matite, non intendo il momento in cui siamo nel bel mezzo del lavoro e disegniamo in movimento con una matita non affilata.

Intendo il momento in cui iniziamo a disegnare e prendiamo deliberatamente una matita completamente impreparati al lavoro. Sfortunatamente, questo accade abbastanza spesso con i fumettisti alle prime armi e so per esperienza personale che questo problema deve essere attentamente monitorato.

La soluzione migliore è usare semplicemente un tagliamatite. A differenza di un temperino, con un coltello troveremo la maggior parte della grafite della matita e con una matita appuntita potremo disegnare più a lungo.

Ricorda che anche se stiamo disegnando elementi molto generali del disegno, la matita deve essere affilata al punto. Tuttavia, quando si tratta di dettagli, non hai la capacità di creare dettagli precisi con una matita non affilata. Quindi non aspettarti bei risultati da matite non temprate.

Lo stesso vale per i pennelli sporchi quando si dipingono con le vernici. Le spazzole devono essere lavate accuratamente dopo l'uso. Altrimenti, la vernice si asciugherà sulle setole del pennello. E poi sarà difficile preparare un pennello del genere per il prossimo lavoro.

Ricorda che se non lavi e non asciughi le spazzole, le setole cadranno, si sbricioleranno e le spazzole verranno gettate via del tutto. Non dipingere con pennelli sporchi.

Le spazzole devono essere pulite, cioè senza residui di vernice. Se stai usando pennelli in nylon, può succedere che la vernice macchi le setole del tuo pennello e anche dopo un lavaggio accurato, il colore non si stacchi. Non preoccuparti, perché accadono situazioni del genere e le stoppie colorate non rovinano in alcun modo la nostra immagine.

3. Non mescolare i colori sulla tavolozza

Hai mai trasferito la pittura su tela direttamente da un tubo o da un cubo? Ad esempio, ero troppo pigro per raccogliere la vernice da un tubo su un pennello senza usare una tavolozza. È difficile da ammettere, ma era vero, quindi ti avverto di non farlo mai.

Una volta in un laboratorio di acquerello, uno degli insegnanti ha detto che i colori dovrebbero essere sempre mescolati prima di applicarli su carta, tela, ecc.

Nella pittura, non c'è pratica di applicare il colore puro da un tubo. Ma cosa succede se, ad esempio, vogliamo ottenere il bianco di titanio puro al 100% nell'immagine? A mio parere, i colori puri realistici sono abbastanza difficili da trovare. I colori sono generalmente misti, come il flash bianco titanio, ecc.

Certo, ci sono alcuni dipinti astratti dove vedremo colori espressivi e molto contrastanti che sembrano puri e senza impurità, ma all'inizio non impariamo queste cose, perché poi sarà difficile per noi svezzarci da questa abitudine.

4. Dipinti e disegni senza schizzi

All'inizio del disegno e della pittura, mi capitava spesso di voler fare dei disegni veloci, semplici e belli. Ho pensato che fosse una perdita di tempo fare uno schizzo dato che posso disegnare subito una forma realistica.

E nel caso, ad esempio, dei ritratti, invece di iniziare con un blocco, per poi posizionare le singole parti del viso al posto giusto, ho iniziato con un disegno dettagliato degli occhi, della bocca, del naso. Alla fine, ho sempre lasciato i capelli, perché poi mi sembrava molto difficile disegnarli.

Per quanto riguarda i dipinti, il mio errore principale è stato quello di non avere un piano compositivo. Avevo una visione nella testa, ma pensavo che sarebbe venuto fuori tutto. E questo è l'errore principale, perché quando iniziamo a dipingere quadri, dobbiamo iniziare con uno schizzo.

Più dettagliata è l'immagine, più grande sarà lo schizzo che faremo. Prima di disegnare, dovresti disegnare l'orizzonte, misurare correttamente la prospettiva, notare dove dovrebbero cadere la luce e l'ombra, dovresti anche disegnare gli elementi generali nell'immagine, ecc.

Disegnare, ad esempio, un paesaggio al tramonto, in cui l'elemento principale dell'immagine è il cielo e l'acqua, richiederà pochissimo tempo. D'altra parte, dipingere un quadro su un tema urbano, dove predominano alcuni edifici, vegetazione, ecc., richiede più tempo e pazienza.

Disegnare e dipingere di successo è quando fai un buon schizzo. Dobbiamo avere una base su cui lavoreremo, altrimenti non potremo semplicemente disegnare in movimento, osservando, ad esempio, il principio della proporzione.

5. Disegnare e colorare a memoria

Da un lato, disegnare e disegnare dalla memoria è bello perché esprimiamo i nostri sentimenti, vogliamo presentare la nostra visione creativa e, soprattutto, rilassare e stimolare la nostra creatività.

D'altra parte, mi dispiace dire che all'inizio non imparerai nulla disegnando e disegnando a memoria. Il mio errore, riproducibile per almeno 1,5 anni, è stato quello di prendere un foglio di carta, una matita e di disegnare dalla mia testa.

Una tale creazione a memoria è ammirevole, se l'hai già fatto prima, penso che tu abbia sentito l'opinione "Wow, è fantastico. Come hai fatto?" o se stai disegnando un ritratto a memoria, è probabile che ti venga chiesto “chi è questo? Hai disegnato a memoria o da una foto?

Ti scriverò onestamente che non mi piaceva rispondere a tali domande dal mio pubblico. Ad esempio, non sapevo chi fosse raffigurato in questo ritratto (perché ho disegnato a memoria) e due, se sono riuscito a disegnare qualcuno a memoria (ad esempio mia sorella), tali domande scoraggiavano ulteriormente il disegno. Allora ho pensato tra me e me: “Come può essere? Non ti sembra? Perché me lo chiedono? Puoi vedere chi è ad occhio nudo!

Penso anche che disegnare e colorare a memoria ti permetta di testare le tue conoscenze, testare le tue abilità e determinare a che livello sei.

Ricordi quando hai imparato a digitare sulla tastiera di un computer o di un laptop? Sicuramente di tanto in tanto dovevi guardare la tastiera per assicurarti di premere il tasto corretto. Pochi mesi dopo tutto funziona come un orologio.

Guardiamo il monitor e senza guardare premiamo i tasti sempre più velocemente. E se iniziamo a digitare senza guardare la tastiera? Ci saranno sicuramente errori di battitura.

Allo stesso modo, con un disegno: se ogni giorno disegniamo alberi o un occhio dalla natura, da una foto, allora, senza guardare l'originale, il nostro disegno sarà bello, proporzionale e realistico.

Quindi le persone che conoscono il disegno e la pittura dovrebbero imparare le basi e preferibilmente attingere dalla natura, a volte anche da una fotografia. Disegnare e colorare a memoria senza pratica preventiva dovrebbe essere lasciato ai bambini o ai dilettanti per un piacevole passatempo.