Come disegnare narcisi ad acquerello

Volevo disegnare fiori primaverili, e mi sono subito ricordato dei delicati narcisi che sbocciano nella nostra zona tra i primi. Nelle mie fotografie ho trovato quelle adatte e ho raccolto cinque narcisi nella composizione. Per il lavoro abbiamo utilizzato: carta di fabbricazione francese, 300 g/m², cotone 25% grana pinna, acquerelli White Nights, spazzole a colonna n. 5 e n. 3, vodka domestica (o alcool), cotton fioc.

Con linee sottili, con attenzione, ho fatto un accurato schizzo a matita. Poi ho passato tutti i contorni con un ronzino in modo che fossero appena percettibili, poiché il lavoro è in colori delicati e trasparenti e non ho bisogno di contorni a matita che si vedono attraverso la vernice. Prima di lavorare con le vernici, puoi cospargere il foglio con acqua da un flacone spray e asciugarlo con un tovagliolo in modo che la vernice si adagia in modo uniforme.

Sto iniziando a lavorare sullo sfondo. Prendo il colore blu, scelgo il tono che mi piace di più in base al mio umore. Nel processo, ruoto il foglio in modo che il riempimento vada dall'alto verso il basso e non formi macchie inutili. Questa carta non ti consente di esitare a lungo e se all'improvviso non ci sono goccioline sul bordo del riempimento, il bordo dopo l'asciugatura non può essere sfocato in alcun modo. Mentre la vernice è bagnata, immergo un batuffolo di cotone nella vodka e metto dei punti nei punti in cui voglio macchiare. Dal bastone si ottengono cerchi uniformi. Se mantieni più a lungo, il divorzio sarà maggiore. In generale, ci piace l'imprevedibilità dell'effetto. Giriamo attentamente i narcisi lungo il contorno. Vedere i passaggi 1 e 2, 3 e 4.

Sto iniziando a lavorare sul fogliame. Uso principalmente i colori blu e oliva (in caso contrario mescolo verde chiaro e arancione), giallo ocra. Non uso quello verde che viene fornito con il kit: è facile sporcarlo. Nel lavorare con il fogliame, un principio semplice è la luce calda, l'ombra fredda. A poco a poco, quando il primo strato si asciuga, approfondisco e rendo le ombre più contrastanti. Esaminiamo le fasi 5 e 6, 7 e 8, 9 e 10.

Sto iniziando a lavorare sui colori stessi. Comincio dal nucleo. Uso il verde chiaro, che viene fornito nel set standard, e il cadmio giallo, nei luoghi illuminati: il limone. Aggiungo il blu al nucleo nell'ombra. Vedere i passaggi 11 e 12.

Disegno petali di fiori. Io uso il blu scuro, con l'aggiunta di smeraldo e ocra. Comincio con le ombre sui petali. Quando la prima mano si asciuga, aggiungo una seconda mano per aggiungere contrasto. Parallelamente, aggiungo le ombre dei fiori al fogliame e non dimentico le ombre dei noccioli sui fiori. Nei punti più chiari aggiungo uno strato quasi trasparente di color limone, nei toni dello smeraldo. Esaminiamo le fasi 13 e 14, 15 e 16.

Lavoro completato. E da allora il fiore di narciso è delicato e i petali brillano al sole, quindi aggiungo vernice argentata o un mezzo alle parti illuminate dei petali per l'effetto. Osserviamo le fasi 17 e 18.

Di conseguenza, ho ottenuto un'immagine primaverile così delicata. Autore: Pleva