Disegniamo una natura morta di fiori in un vaso e frutti

Questa lezione mostra come disegnare un bouquet di natura morta con fiori in un vaso, frutta, tendaggi, libri sul tavolo in più fasi con una matita. Lezione di disegno accademico.

All'inizio di qualsiasi disegno, dobbiamo delineare le linee vicino ai bordi della carta, che non vogliamo far sporgere, e quindi delineare gli oggetti stessi. Non c'è bisogno di preoccuparsi troppo, se solo fosse chiaro dove si trovano gli oggetti e che dimensioni hanno. Ecco come mi è sembrato:

Quindi ho segnato i fiori nel bouquet stesso e ho anche disegnato i libri, i tendaggi e le mele in modo più dettagliato. Presta attenzione a come vengono disegnate le margherite: la forma generale, le dimensioni e la disposizione dei fiori sono delineate, ma i petali e le foglie stessi non sono disegnati. Questo lo faremo più tardi.

Quindi devi costruire un vaso. Ce l'ho in vetro, con un interessante rilievo a croce sui bordi. Iniziamo a costruire disegnando la base (fondo) del vaso. In questo caso è esagonale. Un esagono, come sai, si inserisce in un cerchio e un cerchio in prospettiva è un'ellisse. Quindi, se è difficile costruire un esagono in prospettiva, disegna un'ellisse, segna sei punti sui suoi bordi e collega. L'esagono superiore è disegnato allo stesso modo, solo che abbiamo dimensioni maggiori quando il vaso si espande verso l'alto.

Quando la base e il collo sono disegnati, uniamo i punti e impareremo automaticamente le tre facce del vaso. Ho subito disegnato un motivo su di loro.

Successivamente, ho disegnato i bordi dell'ombra sugli oggetti e ho iniziato a schiudersi. Ho iniziato a sfumare dai libri più oscuri. Poiché la matita non ha possibilità illimitate e ha un proprio limite di luminosità, è necessario disegnare immediatamente l'oggetto più scuro a piena forza (con una buona pressione). E poi tratteremo il resto degli oggetti e li confronteremo in tono (più scuro o più chiaro) con i libri. Quindi otteniamo una natura morta piuttosto contrastante, e non grigia, come i principianti che hanno paura di disegnare aree scure.

Quindi è necessario determinare il tono degli oggetti rimanenti. Guardo la mia natura morta e vedo che il drappeggio sui libri è più leggero dei libri. Sfortunatamente, quando dipingevo una natura morta, non pensavo di fotografarla, quindi dovrò crederci sulla parola. Il drappeggio che appendo dietro il bouquet è più scuro di quello sui libri, ma più chiaro dei libri. Le mele sono più scure del drappeggio chiaro e più chiare del buio. Quando disegni qualcosa, poniti delle domande: "Qual è il più oscuro?" , "Qual è il più luminoso?" , "Quale dei due è più scuro?" Questo renderà immediatamente il tuo lavoro corretto nel tono e sembrerà molto meglio!

Qui puoi vedere come inizio a ombreggiare il resto degli oggetti:

Qui puoi vedere come ho iniziato a lavorare sul vaso. Quando lavori sul vetro, dovresti provare immediatamente a disegnare tutti i dettagli. Guarda cosa stai disegnando e vedi dove sono i punti salienti (lampi bianchi di luce). L'abbagliamento dovrebbe cercare di lasciare il bianco. Inoltre, va notato che nel vetro (lo stesso vale per gli oggetti metallici) le aree scure e chiare sono molto diverse. Se sul drappeggio i toni si incrociano senza intoppi, sul vaso le aree scure e chiare sono vicine l'una all'altra.

In continuazione del disegno, ho ombreggiato il drappo posteriore. La foto sotto mostra le direzioni dei tratti sul drappeggio, che dovrebbero sovrapporsi alla forma dell'oggetto. Ricorda: se disegna un oggetto rotondo, il tratto ricorda una forma ad arco, se l'oggetto ha bordi pari (ad esempio un libro), i tratti sono dritti. Dopo il vaso, comincio a dipingere le spighe di grano, visto che ancora non ne abbiamo determinato il tono.

Qui ho deciso di disegnare fiori e spighette. Allo stesso tempo, è importante guardare la natura e notare le differenze tra i colori, perché non sono gli stessi. Alcuni di loro hanno abbassato la testa, altri viceversa: alzano lo sguardo, ogni fiore deve essere disegnato a modo suo.

Poi ho sfumato lo sfondo bianco tra i colori, abbiamo ottenuto delle sagome così bianche su uno sfondo scuro, con le quali lavoreremo ulteriormente. Qui sto lavorando con drappeggi leggeri. Non dimenticare che i tratti cadono sulle forme.

Nel frattempo, è giunto il momento in cui iniziamo a disegnare la cosa più interessante: un bouquet. Ho iniziato con le orecchie. In alcuni punti sono più chiari dello sfondo e in altri sono più scuri. Qui dobbiamo guardare alla natura.

A questo punto, ho scurito la mela anteriore perché non era abbastanza scura.

Successivamente, iniziamo a disegnare margherite. Innanzitutto, determiniamo dove si trova l'ombra su di loro, dove si trova la luce e ombreggiamo le ombre.

Stiamo lavorando sui fiori. Affina la mela più vicina, illumina l'area evidenziata.

Quindi ho finalizzato le mele lontane (le ho scurite e ho delineato le alte luci).

La nostra natura morta è pronta! Certo, può ancora essere affinato per molto tempo, ma il tempo non è gomma e ho deciso che sembra già abbastanza buono. L'ho inserito in una cornice di legno e l'ho inviato alla futura hostess.

Autore: Manuylova V.D. Fonte: sketch-art.ru

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